服饰是人类生活的基本要素,也是人类文明的一个标志,在不同的历史阶段它除了满足人们的物质生活需要,也能反映一定时期的精神文化。服饰文化更是人类物质文明的重要组成部分,它的出现、延续和演变,直接反映了国家、地区和各个民族的社会制度、经济水平、宗教信仰、道德风尚及生活习俗,在文化发展史上有着重要的地位。中国是一个具有悠久历史的文明古国,是举世闻名的“衣冠王国”,在漫长的发展过程中留下了丰富的服饰史料。《中国古代服饰辞典》作者按照朝代对古代服饰进行梳理,并按照朝代收录词条,配以适当的图片,每个朝代前对该朝代的服饰特色进行总结。书稿总体上看形式新颖,内容丰富,恰当的图片使得书稿形象活泼,也方便了读者理解词典内容。
服饰史,即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴,楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫,六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采,隋唐女子 高腰掩乳 、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来,宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵,辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流,明清之际女子头戴皮毛 卧兔儿 、领口处钮扣透出的低调奢华 这些个案研究,从独特的视角和繁复的细节出发,探索服饰和物质文化的关联。
进入21世纪以来,中国传统文化踏上复兴之路。在其中,汉服运动既是当之无愧的先驱者,又是*韧性的实践者,而且以其*宣示性的行动符码,创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书,可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争,看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突,看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证,还将推动汉服运动更上层楼。
中国素称礼仪之邦,而揖让进退之间、衣冠带履之上最能见出礼仪,所以又称衣冠上国。因有服章、礼仪, 华章曰华,大国曰夏 ,中国又称华夏。凡此种种,都说明衣冠带履是中华文明的基本特质。早在先秦时期,衣冠就已成为区分族群的一个基本特征。同时,在早期与域外诸族的接触过程中,这一基本特征得到强化并已对外施加影响。虽然影响并不是单向的,但在古代,中国服饰的对外影响是主要的。这种影响又主要发生在隋唐及元明时期。仅就东亚而言,日本的和服虽然与中国古代服饰相去甚远,但其发展的初始阶段,曾受到中国隋唐服饰的强烈影响;韩国的韩服与中国元明服饰具有较高的相似度,也表现出元明时期两国关系的深刻印记。那么,中国古代服饰的对外影响,在东亚各国服饰的历史与现实中有没有具体的体现呢?本书立足中国古代服饰,基于文
《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷,共计100万字,1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件,极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年,主要来自两个渠道:一是海外回流;二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据,与相应传世实物相比照,完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系,客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时,以代表性实物为研究样本,举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别,系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。
服饰史不仅仅是一部物质史,衣着装扮表象上是物质文化,同时它又充分体现出当时社会的制度文化、心理文化等精神文化。明代在立朝之初就将尊孔放在非常重要的位置,明代服饰是华夏礼乐文化的重要载体和以 仁 为归依的儒家美学的重要体现,衍圣公服饰堪称其中的典型。本书从章节排列上很有特色,从分析明代服饰的保存和研究现状出发,以阐述明代服饰制度的演变、明代历任衍圣公及其社会关系为铺垫,依据明代官员服饰的不同礼仪用场,将明代衍圣公服饰分门别类,进行多重视野下的综合分析,力求真实展现其时其境其人的真实服饰历史面貌,是对于明代服饰历史研究的补白和丰富。这也是该著作值得期待的又一原因。
内容简介
《川西少数民族服饰数字化抢救与保护》以羌族传统服饰为研究对象,借助现代计算机技术,对羌族传统服饰的种类、外在形式、材料、制作工艺和构造技术等进行了系统的数字化整理,并探索出一套羌族传统服饰数字化抢救与保护的现代技术手段,建立了较为完整的数字化资料库。 同时,《川西少数民族服饰数字化抢救与保护》对羌族各支系 特色的服装款式和装饰纹样进行了系统甄别、区分,并建立了数字化图文资料库。这些成果对羌族传统服饰文化的保护、传承和现代应用具有重要的意义。本书由张皋鹏著。
中国清代女子服装、首饰品种丰富,美不胜收。在长期的社会实践中,中国人以聪明才智和超群技艺,形成了具有中国特色的服饰艺术,服饰的款式、材料、色彩、图案、工艺等都极其精致细腻,蕴含了深厚的文化内涵和民族精神,体现了卓越的服饰技艺和审美意识。 《中国传统服饰 清代女子服装 首饰精品》一书作者凭借三十余年的收藏感悟和研究心得,精心撰写了这部著作 既是一部以介绍中国清代女子服饰为主的专著,也是一套画册类的文物书籍。讲解了文物藏品的历史背景、艺术特征、材料工艺、当代状况及收藏展望等,并展示了服装与首饰的搭配示意图,因此具有很高的实物价值和文史价值。 《中国传统服饰 清代女子服装 首饰精品》一书图文并茂,呈现了大量珍贵的实物图片,充分展示了清代服饰艺术的深厚和华美,既利于读者学习,也利于对中国传
本书详尽地介绍了中国从远古一直到当代社会这一漫长的历史时期中妆饰领域的基本发展状况。内容主要包括历朝历代的化妆和发式两大部分。其中,化妆又细分为绘身、文身、女子面妆、眉妆、眼妆、唇妆、面饰、护发护肤品、缠足及男子化妆几个分支;发式分为男子发式和女子发式两个分支,基本涵盖了妆饰领域的方方面面,且对各个历史时期的妆饰特色进行了总结和归纳,是一部比较详尽的研究中国历代妆饰史及妆饰文化的学术著作。 本书适合于影视戏剧化妆人员,服饰文化研究人员,文博界、艺术界、美术界人员,艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。化妆人员,服饰文化研究人员,文博界、艺术界、美术界人员,艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。
纵观这一本书的内涵,一切都是从头做起而斐然成章。计分〔古代〕、〔西域、汉代〕、〔魏、晋、南北朝〕、〔隋唐〕、〔五代、宋、元、明、清〕、〔新疆现代〕六章,划分了不同阶段,作系统的叙述。此所包括的族别,计有氏、羌、匈奴、塞种、乌孙、月氏、突厥、回鹘等诸族。在素材的营谋方面,那是多方搜集了南疆、北疆各地各族早自远古而下的诸多崖画、石雕,并遍及各个博物馆,内含许许多多田野出土的遗物等等,凡所可能,多已尽力搜求。并且获得九位摄影家和二十一位图绘美术的高手,一一精制了图片有六百十幅之多,在在显示多种具体的〔实〕象,也多分别并列物证而见其〔信〕;抑又行文流畅而安详得体,这又增进了可读的效果。想来这许是经过许多文字的推敲而作成的。至于对〔通〕这一个〔诀〕字的衡断,在这一本书中,由于先天条件
服饰史,即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴,楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫,六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采,隋唐女子“高腰掩乳”、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来,宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵,辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流,明清之际女子头戴皮毛“卧兔儿”、领口处钮扣透出的低调奢华……这些个案研究,从独特的视角和繁复的细节出发,探索服饰和物质文化的关联。
唐代是一个高度国际化的朝代,首都长安是当时世界上人口多的城市,它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。 在本书中,作者陈步云揭示了一个充满活力的唐代时尚体系,他以考古资料 绘画、雕塑和丝绸制品,以及年鉴、诗歌、税务文件、经济论文和法律文书的记录为依据,审视唐朝的时尚风格。《唐风拂槛》为美国社会科学研究委员会(SSRC)和富布赖特奖学金研究资助项目成果,李鸿宾、李志生、瓦莱丽 斯蒂尔、乔吉奥 列略等相关领域知名学者,《哈佛亚洲研究》《中国史学刊》等权威学术期刊推荐阅读。