本书深入挖掘了中国纹样的历史渊源,从远古时期到现代,全面梳理了中国纹样的发展历程。书中不仅探讨了中国纹样的文化内涵,还详细介绍了中国传统纹样的种类,如云纹、龙纹、凤纹、鱼纹、花鸟纹等。对于每种纹样,书中都对其特点、寓意及在文化背景下的意义进行了详细的阐述。此外,本书还介绍了纹样在服饰、家居、工艺品等领域的应用及创新,为读者展示了纹样的实用价值和美学魅力。更为难得的是,书中探讨了如何将传统纹样与现代设计相结合,为传统文化的传承与创新提供了有益的思路。为了让读者更好地了解和实践,书中还提供了各类纹样的绘制方法及参考资料。总之,本书集知识性、实用性、美学价值于一体,对于中国传统纹样的传承与发展具有重要意义。
我国传统手工艺可谓种类繁多,广植民间。文化娱乐类工艺,大江南北无处不有;笔墨纸砚,绘画书法案头;吹奏弹拉类乐器,为节日增加欢乐气氛。 吃水不忘挖井人 ,当我们感叹这些手工艺品为我们的生活增添色彩的同时,也不要忘了感谢那些制作出这些精美手工艺品的师傅们,只有大家都树立起尊敬保护手工艺人的意识和行动,中华的传统手工艺才会香火益盛,千年流传。
本书为“上海市国家非物质文化遗产名录项目丛书”之一。笔是文房四宝之首,制笔技艺在我国已有数千年的历史,为中华文明做出了巨大贡献。周虎臣是我国毛笔制作业中历史悠久、技艺高超、品质上乘的品牌,是享誉中外的“中华老字号”。本书就是对这个源自临川,创业苏州,迁徙上海,创下辉煌,留下传奇的中华老字号的全面描述。
本书约30万字12章,就中国手工纸的传统技艺,按其生产过程进行了详尽地记录与描绘,全面介绍了中国传统手工纸的定义、生产、原料、纸药、制法和手抄加工,以及一整套生产工序(包括浸泡、灰腌、蒸煮、洗涤、漂白、打浆、抄纸、压榨、干燥、整纸)等,还附有插图166幅,参考书目72部以及综合索引301条。本书可供宣传文教、文旅考古、造纸印刷等部门工作人员和广大社会读者参考学习。
夏布是一种用苎麻以纯手工纺织而成的平纹布,在中国具有悠久的历史。本书以川渝荣隆地区夏布为研究对象,阐述了夏布的历史发展、材料工具、制作工艺以及当今现状等,并探讨了对夏布工艺的再开发和利用,有利于传统手工艺的保护和传承,填补了这一领域的研究空白。 本书图文并茂、讲解清晰,适合高等院校纺织服装专业师生、研究者以及广大爱好者阅读与参考。
这本《苗族银饰》由贵族省文化厅、贵族省博物馆编。“服饰是文明的窗口,衣裳是思想的形象。服饰又是民族精神的外化,社会制度的表征”。苗族银饰不仅向我们展示了一个艺术的物质世界,而且展示了一个集合着各种观念的精神世界。从某种意义上说,它的历史是一部感性化了的文化发展史。
《成都民间的33双手》通过一位位作家将成都民间匠人们的手工艺做了一次系统化的梳理。其中包括命名一座城市的技艺——蜀锦、千年前的一盏灯——邛窑、平原上最后的龙窑——土陶、星空的祈愿——孔明灯、民间的世俗欢乐——戏脸壳、临寒不冰,当暑不涸的蒲砚等33种民间工艺艺术。这一汇总将有助于成都民俗文化的发展,为中国民间工匠艺术的考究又做了一大贡献。《成都民间的33双手》用朴素的小篇幅,细腻的小手笔,记小历史,做小学问。相对于火热而喧嚣的文化转型文化创新,文化守成显得十分平淡。它带领我们寂寞地进入小镇,进入小巷,进入作坊,进入现场,面对一双双而普通的手,本色地还原历史,本色地还原生活。这《成都民间的33双手》从一开始就没有设计过高的价值追求,它的保守目标是呈现一点档案价值,一点资料价值。
本书辑录了作者有关长沙窑收藏的近20篇笔记和约150张图片,从文化、历史、艺术、审美等角度,以不同的主题,梳理讲述了长沙窑各种类型瓷器的特点及大唐精神,同时表达了作者关于收藏的境界及对文化器物传承的理解。本书图文并茂,精美独特。为便于读者借鉴学习,还编写了一些有关古陶瓷的生产工艺、收藏鉴赏等相关知识。
《优雅08:中国式建筑》 一座中国传统建筑是怎样建造起来的?需要什么样的工具?与其他建筑相比有什么特色?不同的建筑如住宅、寺庙、园林,背后蕴含着怎样不同的文化背景?传统的建筑的代表有哪些?我们看到一座传统建筑,应该从什么角度入手去欣赏?作者在书中,将这些知识分章节进行了专门的介绍,并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图,使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。 --------- ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化,其实我们是在竖起一面高墙;当我们用“传统文化”的视角去看中国文化,其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近,越是遥不可及。
《剪纸艺术》较多地采用了第二手段资料,为写作顺畅和方便,没有一一注明出处,也望有关作者见谅,但在书后辟一参考书目,以补不足。在写作过程中还得到中国剪纸学会会长仉风皋先生的关心和支持,在此一并表示感谢。
中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样,包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承进行了解读,能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时,选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色,并提供了纹样结构分析及色谱色值解析,方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样进行了创意设计,以引导读者了解传统纹样“古为今用”的应用方法和途径。因此,本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。
《我在明朝穿什么》 本书以有趣的场景代入式写法,向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美,还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点,例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的,原来过去赞美女性也是用“女神”,主随客便的官场礼仪,兼具声音的首饰“闹嚷嚷”,穿藕荷色衣衫的时尚老人,讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”,叛逆的流