《中国古代漆器》一书向读者展现的是一个瑰丽无比的髹漆工艺世界。书中既介绍了髹漆工艺的起源与发展、种类与功能、制作方法与工艺特征、价值与作用,又利用大量考古资料对历代漆器特别是秦汉以前漆器作了一个比较全面、系统的介绍,力图使读者在鉴赏中国古代漆器艺术总体风格的同时对各个时期漆器艺术特征有所认识,具有较强的知识性和科学性。书中每个时期漆器均注有资料来源,便于读者查阅。不同时代器型迥异的漆器都配有线插图或彩色照片,图文并茂,具有较强的趣味性和可读性。
远去的乡村记忆 温馨的博物之旅 本书用生动传神的写意国画,艺术地再现了过去乡村日常生产、生活中各类老物件200余种,犹如一座乡村文明的纸上博物馆。画中挥洒自如的行楷书法,与形象逼真的老物件相映成趣;清新活泼的说明文字,集知识性、趣味性、故事性于一体,使得书趣味盎然、温馨怀旧,具有打动人心的力量。
人类发明了“针”,“针”赋予了人类广阔的物质文化空间。古人用骨针、兽筋实现“而衣皮苇”,无意识地产生了线的纫迹——刺绣。随着时代的发展、人类物质文明的进步,这种无意识的纫迹逐渐发展成为人们所需的刺绣纹样。从无意识的使用到有意识的制作,再到基本功能的扩大,刺绣作为一种物质载体,在人类长期的生活实践中产生并逐渐成为日常生活用品。除了实用性外,人们的心理感受、审美情趣和礼制观念等,也都通过刺绣这一载体有所表现。刺绣兼容了物质文化、制度文化、精神文化三重属性,可称之为刺绣文化。中国的刺绣文化历史,是人类创造独特精致物质生活的历史,也是人类积淀深厚人文意蕴和艺术精神的历史。
《中华文明史话》彩图普及丛书简介 《中华文明史话》丛书是一套文化普及类阅读丛书,主题丰富,内容涵盖面广,从各个主题的历史源流到目前概况,脉络清晰。丛书并不深入探究各主题下的细枝末节,阅读丛书,能对各主题有一个概况性了解。丛书在注重知识准确性的基础上,力求以生动、规范的文字来叙述,深入浅出,引人入胜;内容则富有情趣,具有灵动的时代色彩,集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体;同时选配较多图片,图文结合使阅读更轻松,帮助读者更为直观地理解内容,真切地贴近历史。 《剪纸史话》简介 《剪纸史话》根据已有资料及考古发现探究剪纸的起源,并简述了其在各历史时期的发展概况。 图书对剪纸的整体特点、地域特色、题材选取、寓意及应用作了概要介绍,同时兼顾实用性,对剪刻方法、步骤和技巧进行了梳
自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠,是这些真实具体的男女工匠,创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书,带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络,让我们从走马观花中停下脚步,开始体悟千年前的物质文化遗产背后,有着与当下的你我一样的人性。
此套图书包括:藏传佛像鉴赏与收藏、藏式家具鉴赏与收藏、藏式手工艺鉴赏与收藏 《藏传佛像鉴赏与收藏》 王昕 编著 藏传佛教信奉的神众多,造型多样,题材丰富多彩,材质有泥、石、木、金、铜等,以金铜造佛像*代表性。那么,藏传佛像究竟有哪些品类?藏传佛像有哪些特点?如何正确认识藏传佛像的收藏价值、艺术价值?本书系统地介绍了藏传佛像的手印、相好、台座、标志、服饰等基本知识,对藏传佛教的造像形式、常见题材、造像特点进行讲解,分析了不同时期和地域的藏传佛教造像风格,归纳了藏传佛像的收藏原则。 《藏式家具鉴赏与收藏》 吕军 编著 藏族人民把高超的绘画艺术、非凡的雕刻才艺和极富民族特色的装饰手法应用于家具制造,创造了造型独特、外形美观、色彩斑斓、手工精细的藏族家具艺术。本书从藏式家具
《民间拾艺》是“崇贤文化丛书”系列之一。《民间拾艺》收录了《曹十万的故事》;《南山姚强盗》;《卧龙桥的传说》;《刘伯温独山破风山》;《“神奇”的马桶箍》;《老虎怕“屋漏”》;《吕纯阳调戏白牡丹》;《阿大连得四“子”》;《讨饭骨头金嘴巴》;《蛤蟆精葬身狮子港》;《穷长工智娶富家女》;《人为财死》;《郭子华阿爹的出客被》;《狗恨猫的传说》等内容。
本书记录了60多种行将成为历史的老手艺、老行当,用简朴的语言描写了曾经游走在乡土中国大地上的老手艺老行当人的酸甜苦辣、生老病死,将正在渐渐消逝的传统生活方式呈现在我们面前。全书从个人记忆切入,通过大量、扎实的实地访谈、田野调查,重现老手艺的彼时彼景。知名漫画家邓辉华为本书绘制的漫画插图,寥寥数笔,生动传神。此外,修订版在初版基础上进行了较大的修饰润色,每种行当都补充了民谣、民谚等传统文化的内容,并增加了凝练手艺精髓或点破行当辛酸的竹枝词。
《髹饰录》为明代黄成所著,扬明为之笺注。书分乾、坤两集,18章220条,约万言,无图。《乾集》2章:《利用》章记制造漆器的材料、工具、设备;《楷法》章提出工匠工则,列举各类工艺可能产生的过失。《坤集》16章,分类记录了漆器装饰及漆器制胎与仿古。全书完整记录了明后期千文万华的漆器装饰,全面梳理了中国髹饰工艺的庞大体系,提出了较为合理的髹饰工艺分类法则,成为中国古代既成体系又有哲学高度的重要考工名著。 新版《髹饰录图说》以日本藏蒹葭堂抄本、德川抄本为依据,以古图、古书、古物与工坊流程等为证,逐条注释、解说《髤饰录》。既将《髤饰录》还原到工艺书解说,同时注重校勘、注释的周详严密。全书视野宽阔,观照立体,案例典型,表述科学,文字凝练,叙述流畅,表现出作者贯穿文化、通会资料提升理论的能力。此书
云肩,一种古代妇女披于肩部的服饰品,似云霞落日,晴空散虹,美轮美奂,且拥有浪漫绚烂、雍容华贵的造物创意,是我国服装史上一朵璀璨的奇葩。云肩具有典型的双重文化遗产属性,即作为承载精美图案的“有形”之物的物质文化遗产,和反映高超制作技艺和民俗学意义的非物质文化遗产。它承载着一个民族的情感和理想。 本书以江南大学服饰传习馆所收藏的传世云肩为研究依据,结合各类文献,在实物整理与田野考察中深入的了解云肩形制。从云肩的起源与发展方面,追溯云肩的起始、探析云肩的发展历程以及了解其发展现状;从艺术形态方面,分析云肩的基本结构与造型艺术;从云肩的制作方面,探究云肩的制作技艺与其特点,了解制作过程中包括准备、缝制和整理三部分的工艺流程。
本书梳理了我国明清时期陶瓷官窑的发展情况及其历史背景和文化意义,并深入剖析了历代官窑制度,从陶瓷史延展到文化史,体现出宽广的学术视野。 本书将陶瓷官窑放在更广阔的社会背景中去观照,将官窑的出现视为我国古代制瓷业和陶瓷文化发展到一定阶段的产物,它是与当时社会物质生产发展和社会制度的产生分不开的。 作者深入探讨了明清官窑制度的产生和发展,并在此基础上展望了明清陶瓷官窑文化在当代的经济和文化价值,具有鲜明的现实指向。
风筝的基本功能是能飞,飞得高、飞得远,而骨架的好坏决定了风筝是否能放飞,以及放飞的平衡和高度,所以说扎制骨架是风筝制作的基础和关键 。本书强调的特色就是风筝的骨架,突出最关键的扎制工序,详尽画出了骨架结构的三视图。实际可操作性强。
本书记录了60多种行将成为历史的老手艺、老行当,用简朴的语言描写了曾经游走在乡土中国大地上的老手艺老行当人的酸甜苦辣、生老病死,将正在渐渐消逝的传统生活方式呈现在我们面前。全书从个人记忆切入,通过大量、扎实的实地访谈、田野调查,重现老手艺的彼时彼景。知名漫画家邓辉华为本书绘制的漫画插图,寥寥数笔,生动传神。此外,修订版在初版基础上进行了较大的修饰润色,每种行当都补充了民谣、民谚等传统文化的内容,并增加了凝练手艺精髓或点破行当辛酸的竹枝词。
李进兴*的《西夏瓷》介绍:西夏瓷器中的碗、 盘、钵等圈足器均挖足较深(俗称 挖足过肩 ), 器壁近底处较厚,近口处较薄,底则*薄,这是因为 碗、盘等主要用顶碗覆烧法烧制而造成的。顶碗覆烧 法支撑点在圈足部,为了能撑住整个坯体,不至于坯 体变形,所以近底处的器壁是*厚的地方;同时,为 了减轻坯体的压力,近口处器壁略薄,器底*薄。器 物外壁多挂半釉,施釉较薄。白釉碗、盘内底有沙圈 ,其他釉色则为涩圈。白釉瓷和剔刻花瓷在西夏瓷器 中*具特色,两夏瓷胎色多呈灰白色或浅黄色,故白 釉瓷均施化妆土,盖住胎色,然后挂釉。在各地西夏 窖藏中出士的西夏瓷,器物多为白釉瓷,有白瓷碗、 白瓷盘和白瓷碟等,内壁光滑,外壁有的较粗糙,也 有的很细致,胎细壁薄,很有代表性。剔刻花瓷的剔 刻花纹一般采用
《中华传统民俗工艺常识》主要内容包括:百花齐放的民俗工艺,传统剪纸工艺常识,传统刺绣工艺常识,传统泥塑工艺常识,传统风筝工艺常识,传统陶瓷工艺常识。
《中华传统民俗工艺常识》主要内容包括:百花齐放的民俗工艺,传统剪纸工艺常识,传统刺绣工艺常识,传统泥塑工艺常识,传统风筝工艺常识,传统陶瓷工艺常识。
中国结是中国特有的民间手工编结艺术,它以其独特的东方神韵和丰富多彩的形态展现了中国人民的智慧和深厚的文化素养。一个小小的结,不仅仅是美和巧的展示,更是自然灵性和人文精神的表露,蕴藏着质朴、自然的情愫,蕴藏着人的亲和之质以及机器永远无法替代的人工之巧。 As the unique handmade Chinese folk art,Chinese knotis aknitting handicraft with diverse shapes mirroring thecharm oforiental art,wisdom of Chinese people and theirartisticattainment.A small handmade Chinese knot iSendowed with both beautyand spirituality.Chinese peopleprefer knots in rustic and naturalstyle because any kindof mechanical production is no substitute foringenioushandmade ones.
我国剪纸艺术历史渊源久远,具有极高的艺术性与欣赏性。剪纸起源于古人祭祖祈神的活动,根植于博大精深的中国传统文化之中,两千年的发展史,使它浓缩了中华文化的传统理念。在其沿革中,与彩陶艺术、岩画艺术等姊妹艺术相互交织在一起,递延着古老民族的人文精神与思想脉膊,成为中华传统文化的一个重要组成部分,是传统信仰与人伦道德的缩影,也是观察一个民族的民俗民风文化传承的窗口。 剪纸是民间的,也是艺术的。剪纸艺术作为一种民间美工,是劳动人民为满足自身物质与精神需要而源起的。流行时间之长,流传地域之广,可以与任何一种传统艺术相媲美。从南国边疆到西北大漠,从云贵少数民族的村寨到东郊海滨的渔家,到处都有剪纸创作活动。剪纸作为劳动者的造型艺术,寄托劳动人民的理想与信念,抒发着生产者的喜怒哀乐。它伴随
《印象中国》丛书共111册,涵盖了汉字、京剧 、太*、节日、书法等111个文化元素,对中国文化 进行了全景式的记录和呈现。这些文化元素有着悠久 的历史和丰厚的文化底蕴,*富中国特色,表现了特 定的历史文化、风俗习惯及其文化背后特有的价值观 和审美观,具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格, 可谓是中华文明的切片。 阅读本套书,您能系统而深入地了解中国文化面 貌,真正认识中华文明传承的文化基因.从而提升文 化修养,丰富精神世界,树立文化自信,开启智慧人 生。 张光奇编写的《民间戏曲/印象中国历史活化石 》是其中一册。
顶穿岩石亿万年积压,绽放在艺人手中一朵朵芙蓉 耐受人间数千载寂寞,呈现在藏家眼下一尊尊紫铜 穿越尘世数百年流转,回荡在今人耳畔一首首绝唱 不施粉黛,浑然天成,是那紫玉金砂的绝代风华 毋庸雕琢,每壶各异,是那阳羡丸土的倾城绝恋 桃李不言,静水流深,是那紫砂文化的无穷魅力