佛教自印度传入中国，历时千年兴灭，在中华大地留下了大量的石窟寺、佛寺等遗迹，创造出为数众多的精美造像、壁画等文物，成为历史时期考古学的一项专门分支，成果显著。除了敦煌莫高窟、法门寺地宫等的考古发现，云冈、龙门、炳灵寺、麦积山等闻名于世的石窟群，近些年在山东青州，河北曲阳、邺城等地出土的造像窖藏亦引起社会各界的广泛关注。西藏阿里地区，九十年代以来也陆续清理出多处重要的藏传佛教寺院遗迹，更新了世人对于佛教传播历史的认识。凡此种种，于普通读者可能缺乏一个清晰系统的认知。本书通过石窟寺、窟前建筑、佛教寺院、地下窖藏、佛塔舍利几项专题，提纲挈领地呈现出我国佛教考古事业的全貌，使读者对于中国佛教美术遗迹的时空分布了然于胸。
故宫博物馆收藏有丰富的中国古代书画。其中既有晋唐宋元的稀世古本，也有明清各个画派名家的代表作品，可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。 为了感受经典，分享中国书画艺术的美轮美奂，展示中华传统的博大精深，我们将分批展出历史书画家的精品佳作，以供广大观众研究、欣赏。
本书为故宫博物院武英殿书画展览第九期的展览图录，共收录故宫收藏的由东晋至清的书画作品67幅，其中不乏名作。如顾恺之《女史箴图卷》、米友仁《潇湘奇观图卷》、唐寅《王蜀宫妓图轴》、徐渭《行书七律诗轴》等。此次出版，选取了较大容量的图片，展示了诸多画面细节，对于鉴定欣赏有很大助益。书画部为这次展览作了精彩的文字说明，涉及作者小传，画家时代，风格特征，历史分期，画面说明，鉴藏历史和传承等等，为欣赏了解画作提供了丰富的信息。具有较高的出版价值。适合一般读者以及专业人士阅读。
明代杰出的书画艺术家董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，明智地提出画分 南北宗 的画学审美观，并以创作实践充分印证其理论所达到的文化高度，足以与 元四家 及唐宋各大家相媲美，无可争议地被载入中国杰出文人画家的史册，同时也是文人画理论史上的又一个高峰。尤其是董其昌 笔墨论 的提出，翻开了文人画史的新篇章，清四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派，乃至晚清近三百年的画坛，大都在其理论影响下，形成了一个群体性的文人画创作高潮。 《董其昌和他的江南》以 董其昌和他所处的江南社会 为切入点，邀请来自故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆、中央美术学院、复旦大学、南京大学等国内知名博物馆与学术机构的专家学者撰文，内容主要涉及时代背景、地域环境到董其昌的交游、鉴赏、艺术理论与
国家出版基金项目、 十二五 国家重点出版规划项目《中国古代物质文化史》共60余卷，是一套基于考古发现和传世文物等物质实体而书写的中国古代文化史。包括通史和专史两个系列，通史系列以史前中国、商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清六个阶段进行划分，共6卷。专史系列则是根据中国古代物质文化遗存的分类，按 类 来叙述某类物质文化遗存的分述系列，包括古建筑、石窟寺、古陵墓、古水利、古天文等基于不可移动文物进行研究的分卷，也包括玉器、铜器、铁器、瓷器、金银、玻璃、雕塑、绘画、兵器、货币、纺织品等基于各类可移动文物进行研究的分卷。两个系列从纵横两个维度，多层面地展示了中国古代物质文化史的煌煌篇章。同时考虑到视觉感知对于形象地认知和理解中国古代物质文化非常必要，每卷又配有200幅左右的图片，用四色
本书收录了董其昌所题写的晋唐宋元各时期名作题跋达到210余件，虽然也未能收全，但是囊括了存世相关题跋的绝大多数，从样本研究的角度来看，数量可称足够。 书中所录资料，今天仍能看到墨迹的占绝大多数，约有160余件。这些作品原件分散收藏在全球范围内20余家公私机构。 董其昌题跋信息极其丰富，此前还未如此系统而大量的整理出版，因此《自具法眼 董其昌晋唐宋元书画题跋集萃》必将成为研究和学习董其昌必不可少的参考资料。
《清代花鸟画珍赏》是一本清代花鸟画作品集，书中收录唐志尹《花鸟图》册、朱耷《杨柳浴禽图》轴、杨晋等六家合画《桃柳禽鱼图》轴、高凤翰《四季花卉图》轴、居廉《富贵白头图》轴等等作品。
岩画始于史前，是人类造型艺术的滥觞，开创了原始艺术的先河。岩画反映了远古以来的经历和成长，是人类生存活动的真实记录和连续性的历史篇章。 宁夏有着丰富的岩画，是一座取之不尽用之不竭的文化宝库，内涵丰富，博大精深，是我国岩画发祥地之一，在世界岩画之林中占有一席之地。 说起宁夏岩画就不能不提到李祥石。李祥石是原西北第二民族学院岩画研究中心研究员，自20世纪60年代末个发现贺兰口岩画至今，在岩画的世界里，李祥石留下了一串串真实而执著的足印，从岩画爱好者成为专家，凭着对岩画的挚爱，默默奉献，锲而不舍，在探索中他找到了人生的支点。
这本书里发表的资料，绝大部分是“混合经济”民族的作品，这大概是中国岩画的主要部分。 一个古老的现象，就是围绕着太平洋沿岸，人面像岩画分布在一个广阔的地区。这些类似魔鬼的形象，有时长角及其他动物的器官，在脑袋上，经常带着一圈光环，或者戴着一顶帽子，令人注目的是两个大眼睛，一般是圆的，大得与脸庞不成比例。 在没有了解到中国领土上的人面像岩画以前，人们曾猜测，这些岩画是由一个采集、狩猎民族，或早期的耕作民族所作，描绘的是长着无所不见大眼睛的人兽祖先的神灵，是人们赖以生存的土地的保护者肖像。 岩画对于探寻我们远古祖先的生活方式和精神世界，解释我们民族文化传统的根，都是极其宝贵的材料。本书从我国岩画发现的回顾、岩画内容的分析、岩画艺术特征与技术特色的解构等方面，详细叙述了岩画在我国
卷轴画是中国古代绘画的主要表现形式，代表了中国古代绘画的艺术成就。本书从我们目前所能见到的西汉马王堆的帛画开始，将绵延两千年的中国绘画根据不同时代、不同流派进行编选，构成了一部生动形象的中国绘画发展史。本书展现的卷轴画作品大都是各地博物馆的镇馆之宝，并且有相当部分的画作是从英国、美国、俄罗斯以及台湾地区的博物馆收集来的，更是弥足珍贵。
《中国出土壁画全集（套装共10册）》（以下简称《全集》）**次将全国各省（自治区、直辖市）考古发掘清理出的各个历史时期的重要墓葬壁画及地宫壁画等系统整理，并结集出版。《全集》为大16开，铜版纸，每卷15.5个印张，彩色印刷。 《全集》按照地域共分十卷，每卷收录图片210 227幅。集中展示了中国境内不同地区、不同时代的出土壁画状况。 《全集》收录的出土壁画涉及内容丰富多样，所画形象生动传神，既有皇室贵胄、平民百姓的日常生活，也有天界神话、市井流传的各种故事；有反映山川河流、日月星辰等的自然景观，也有各种各样的飞禽走兽、花鸟鱼虫。这些画面通过古代画匠之手，穿越了千百年的岁月长河，生动、原真地出现在读者面前。它们不仅仅是古代绘画艺术的一种表现手法，更为重要的是，这些画面为我们复原了一个接近真实状
在这批墓葬中引人注目。尽管都被盗扰，但壁画保存基本完好，并且特点十分突出。就其空间分布来看，东平县境内以往也曾多次发现过汉代壁画墓，但由于种种原因未能得到科学的记录和保护，因之也没有进入学术界的视野；山东境内汉代画像石墓多有发现，几乎遍布全省各地，但汉代壁画墓以往仅有1953年发现的梁山县后银山东汉壁画墓和1986年发现的济南市青龙山东汉晚期画像石壁画墓二例，并且保存状况欠佳。东平后屯壁画墓的发现，进一步丰富了山东地区汉代壁画墓资料的同时，使得东平作为汉代壁画墓的一个重要分布区域得到确认。东平地处鲁西南地区，如果将东平后屯壁画墓和其邻近的梁山后银山壁画墓以及江苏徐州黄陇山壁画墓、河南永城芒砀山柿园汉墓、安徽亳州董园村壁画墓等联系起来看，鲁西南一带及其邻近地区，应当是汉代壁画墓的一
美术考古学属于考古学和美术中相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。过去，我们对美术考古学的认识，通常都将其归属于考古学或美术史学，近几年国内外学术界对美术考古学的研究表明，美术考古学属于独订的新学科是不争的事实。为此，展开对美术考古学学科的系统研究具有重要的现实意义。 作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。正是因为美术考古学研究对象的
