《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著，《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书，共5万字，20幅图片，7张应用表格，本书分为四章，后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验，文中更是穿插了很多参与者的亲身体验，富有感染力。作者的语言生动活泼，深入浅出，精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
《中国古代舞蹈风貌与发展流变/高校艺术研究论著丛刊》以时间为线索和脉络，对中国舞蹈从原始起源至清代的发展，分时期进行了详细的研究和论述，并对体现各个时期舞蹈艺术风貌的现代创作作品进行了列举和赏析。纵观《中国古代舞蹈风貌与发展流变/高校艺术研究论著丛刊》，它主要有以下特点。全书以时间为线索，依次对原始时期、夏商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋辽金西夏时期、元朝时期、明朝时期、清朝时期的中国舞蹈发展做了详细论述，比较全面地描述了中国舞蹈在古代的发展轨迹。《中国古代舞蹈风貌与发展流变/高校艺术研究论著丛刊》本着理论性与趣味性并重的原则，适当地增加了各个时期与舞蹈有关的奇闻异事和经典舞蹈的分析，相信读者读完对想要接触的知识点会有新的认识。《中国古代舞蹈风貌与发展流变/高校艺
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
本书是对原《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》(油印本)、《中国少数民族音乐赏析》(教学课件)的全面补充与深化，同时也是专门为中央音乐学院各个专业本科生撰著的专业选修课教材。根据中央音乐学院本科选修课相应的要求(如教学大纲、学历层次)，《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》在原教材基础上做了较大的调整。譬如，所有章节几乎均做了相应的扩充(尤其在视、听、谱例、讨论、复习与思考等方面)。与此同时，也尽可能用通俗易懂的语言、简明扼要的内容来表述每一讲的中心思想。
《舞蹈与儿童舞蹈创编》以目前小学、幼儿园教师培养的研究与教学实践为基础，借鉴了许多国内外小学、幼儿园教学实例，本着实用性原则，体现以学生为本的教育理念，构建具有先进性、前沿性的初等教育、学前教育的教材体系，以小学幼儿园舞蹈教学为依托。全书共分为上、下两篇（民族民间舞部分和儿童舞蹈部分），主要内容有民族民间舞教学、儿童舞蹈的基础理论知识、儿童舞蹈教学的方式方法以及编舞技法等，针对幼儿教师的舞蹈基础和技能培训，适用于幼儿（幼儿园）和少儿（小学生）大量的舞蹈教学组合。内容全面，针对性强，涉及面广。
江城的运笔准确娴熟，又狂放恣肆，前者可以轻取开似，后者能够直摄神魂，这便有了种形神兼备的表现力。由准确到娴熟，能读到江城的速写上所下的几十年苦功夫，而以线条驾轻就熟去摄人神魂，又能读到江城的灵悟之性。有灵性的艺术家可谓多多，有技巧的艺术家亦可谓多多，而灵性慧心在长期的技巧锻炼中不被钝化，不被淹没的人，恐怕凤毛麟角吧，这就是江城的可贵了。
《舞蹈创作法》是21世纪，中国进入WTO的时代，舞蹈艺术也将接受新的挑战，随着日新月异的时代发展，舞蹈艺术也必须以不断出新的产品占领艺术市场。怎样才能不断创造出新的作品呢？首先，就要求舞蹈者对时代、对社会有敏锐的洞察力，要昆跟时代、反映时代。其次，要具备能够编创出反映现实生活的一些技能。过去，舞蹈界对编舞技法研究不够，即使研究了，也不够全面深刻。而且，有关编舞的书籍寥寥无几。于是，研究编舞法，翻译介绍编舞技法就成为当前亟待解决的问题。江口隆哉先生从事现代舞研究，也是日本现代舞大师。但他著述的《舞蹈创作法》却是一部能够应用于创作各种舞蹈样式的实用性教材，或者说，是指导性的参考书。这《舞蹈创作法》可以成为广大编舞者、在校舞蹈学生、舞蹈研究者、舞蹈爱好者的案头之书。
