近藤浩治的《超级马里奥兄弟》配乐重新定义了电子游戏音乐。用不到三分钟的音乐，近藤结束了一个哔哔卟卟的电子声音时代，取而代之的是由游戏声音构成的合理的艺术表达形式。作者安德鲁 沙特曼带领读者了解各种外部因素（例如，1983年电子游戏的崩溃，任天堂的营销策略等），这些因素结合在一起形成了一个成熟的环境，在这个环境中近藤的音乐实验可以蓬勃发展。然后，他深入研究了音乐本身，寻找为何我们的心仍然为一个 原始 的8-bit曲调而起舞的原因。近藤独特的 马里奥之声 是由什么音乐特征造成的?不同的主题如何突出游戏世界的广阔?游戏的音效在哪些方面与我们的生理体验产生了共鸣?所有这些问题都是通过透视近藤的作曲哲学来探讨的 这一哲学将影响整整一代电子游戏作曲家。
国内从心理分析角度解读梵高的传记作品。作者以弗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角，以梵高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为 自由联想 的素材，同时运用大量的背景资料，对梵高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、宗教的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、跟弟弟的复杂情感以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界，对他的怪诞、疯癫，对他的割耳、自杀，对他绚烂眩晕的绘画风格做出较合理的解释。
近代海上画坛之翘楚有 三吴一冯 海上四家 的称号。 三吴一冯 即吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然四位画家，当年均以出众的山水画在画坛称雄； 海上四家 即吴湖帆、冯超然、吴待秋、赵叔孺四位画家，当年则是以吴湖帆的山水画、冯超然的人物画、吴待秋的花木画、赵叔孺的鞍马画享誉画坛。他们的绘画在民国年间曾风靡大江南北，直至今日，此两称号还在画坛流传，深有影响。他们能受到如此的推崇，是得力于画艺、学养以及不可忽视的社会地位。冯天虬所*的《近代海上画坛五人（三吴一冯海上四家艺事琐记）（精）》是有关于五位画家特别生动的艺事琐记，故记录的点点滴滴、林林总总不外乎艺事，并注重于 用图片说事 之执笔宗旨，是了解画家画坛较为亲切的阅读物，也是研究近代海上画坛人士的重要参考资料。
浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的 画工 。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。
内容简介 康斯坦丁 布朗库西（Constantin Brancusi）是20世纪重要的雕塑家和先锋艺术家之一，被认为是难捉摸的一个。他神秘的天性不仅与他的故乡罗马尼亚有关，也因为其意识中的神话和 另类的光环 吸引了公众。他超越了艺术家的神话，向我们展示了作为学生的康斯坦丁，以及艺术大师康斯坦丁。 传记描述了布朗库西如何用雕塑艺术布置巴黎沙龙，也探讨了他的作品如何与罗马尼亚的民间艺术联系在一起。敏锐的笔触让布朗库西的形象在20世纪现代主义重要知识分子的行列中占据了应有的位置。
约瑟夫 博伊斯（Joseph Beuys），德国著名艺术家，以 装置艺术 和 行为艺术 为其主要创作形式，是 行为艺术 社会雕塑 等概念的创始人，被誉为20世纪七八十年代欧洲前卫艺术有影响的代表人物。其代表作有装置艺术《油脂椅》、行为艺术《荒原狼》等。博伊斯认为艺术具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的途径之一，他试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人、人与物以及人与自然的亲和关系。 本书作者克劳迪娅 梅施在纷繁的博伊斯自我论述和评论家研究中，探索博伊斯广泛的艺术创作的主要线索 分裂的创伤经验对其艺术和生活的重要意义，以及他对艺术本身概念的持续扩展，对西方艺术边界的拓展，和对跨学科工作方式的不断探索，由此读者可以获得一条新的 通往博伊斯 之路。
从19世纪末开始，与一百多年来历经磨难的中国近代历史一样，中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击，同时自身也面临着巨大的危机。当时一大批致力于用艺术改良中国传统文化，用艺术救国救亡的文化先驱应运而生，从五四新文化运动开始直至新中国成立，经过不同时期几代艺术家的不断探索创造和不懈努力创新，中国的美术、文学、话剧、书法、京剧、音乐等各个方面呈现出了前所未有的繁荣局面，也由此诞生了一批对中国乃至整个世界文化领域具有深远影响的艺术巨匠，他们都有极富传奇色彩的精彩人生，成长于乱世，经历了社会的动荡变迁和时代的风起云涌，经历了中西方文化的强烈碰撞；他们大多出身贫寒，但是自强不息，经受了岁月的磨练，用超乎寻常的意志和努力，成就了自我。 百年巨匠 丛书通过原貌、原作、原物、原址描绘，亲
《印象派与后印象派时期艺术大师》系列丛书编选了梵高各个时期的一百余幅创作，分别收录在《不朽的大师 梵高的向日葵》和《不朽的大师 梵高的星空》两本书中。在历史的长河中，绘画大师和他们的作品就像一颗璀璨的明珠，他们的生平、思想、艺术观念和作品内容，是他们留给人类的宝贵文化艺术财富，值得我们认真发觉、研究和学习。梵高绘画作品的色彩特征，与印象派画家完全不同，他将学习到的印象派技法运用到自己的绘画创作中，再加上自己强烈的感受能力，形成了独特的艺术风格。作为荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，他的作品含有深刻的悲剧意识。他的大胆探索，自由抒发自己内心深处的主观情感，追求强烈的个性和独特的创作方式，远远走在了时代的前沿，并深深地影响了20世纪的艺术。
本书为中国现当代画家亚明先生（1924 2002）的传记小说。亚明先生出生贫穷，少年从军，在新四军中锻炼成长，从事文艺工作，上过前线当记者，也从事过党组织的地下工作，为抗日和革命奉献智慧和热情；解放战争胜利前夕，因负责文物的收藏保管工作，他接触到了传统中国画并产生兴趣，从而逐渐走上画家之路。本书真切记述了亚明从一个穷苦孩子，到新四军战士、画家、江苏省美协主席，继承并推动中国画发展的活动家和组织家的人生经历，也描绘了艺术家交往间鲜为人知的故事，体现了其对艺术的执着追求和真挚的家国情怀。
《伊夫 克莱因》一书揭示了克莱因那短暂却炙热的生活，是如何与他的一系列艺术实践相联系的，从而通过研究其艺术影响力和参与其中的多方面的艺术生涯，来表现他的独一无二又备受争议的才华。先锋艺术家、资产阶级、柔道专家、画家、政治家、中产阶级、法西斯 克莱因其人，从为自己创造一个个迥异的公开身份开始，在不同的人或不同的艺术风潮面前，发明一种新的方法来传达他的精神启蒙。作为一个神秘人物，克莱因谴责了艺术世界，他热情地拥抱战后大众文化的高潮和低谷。今天，克莱因不仅是战后激进的艺术家之一，也是当代艺术实践的标志性角色：他重塑了抽象绘画，为表演艺术创造了新的视野，利用土地、身体和概念艺术，成为跨学科领域的先驱。
从19世纪末开始，与一百多年来历经磨难的中国近代历史一样，中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击，同时自身也面临着巨大的危机。当时一大批致力于用艺术改良中国传统文化，用艺术救国救亡的文化先驱应运而生，从五四新文化运动开始直至新中国成立，经过不同时期几代艺术家的不断探索创造和不懈努力创新，中国的美术、文学、话剧、书法、京剧、音乐等各个方面呈现出了前所未有的繁荣局面，也由此诞生了一批对中国乃至整个世界文化领域具有深远影响的艺术巨匠，他们都有极富传奇色彩的精彩人生，成长于乱世，经历了社会的动荡变迁和时代的风起云涌，经历了中西方文化的强烈碰撞；他们大多出身贫寒，但是自强不息，经受了岁月的磨练，用超乎寻常的意志和努力，成就了自我。 百年巨匠 丛书通过原貌、原作、原物、原址描绘，
沈尹默，原名君默，后改尹默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子。祖籍浙江湖州，1883年生于陕西兴安府汉阴厅（今陕西安康市汉阴县城关镇民主街），著名学者、诗人、书法家、教育家。《百年巨匠 沈尹默》是 百年巨匠 系列图书之一，《沈尹默/百年巨匠》讲述了沈尹默的故事，书中大量展现了书坛巨匠沈尹默先生生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等。《沈尹默/百年巨匠》作者沈长庆先生为沈尹默先生之孙，自幼受到家庭氛围熏陶，对沈尹先生的生平和书法艺术造诣有着深刻而独到的认识。
本书为 丰派传人 、丰子恺研究专家吴浩然所编图文集，约十万字，配彩插近百幅。丰子恺和梅兰芳都是文艺界的大师，在文艺界都取得了举世瞩目的成就。更为可喜的是，两人惺惺相惜，交往不仅有珍贵照片存世，丰子恺也有专文记录。受梅先生的影响，丰子恺与戏曲很是有缘，开始听戏画戏，并逐渐悟出了门道。本书的内容首次结集，前言介绍两人的交往与丰子恺画戏。正文分三部分：部分主要选取丰子恺的五篇撰文，畅谈访梅兰芳的感受与怀悼梅兰芳之文；第二部分重点选取丰子恺的相关影像、梅兰芳的旧时影像与戏曲照片。第三部分是柯灵、黄裳、陈巨来、丰一吟等人对丰子恺访梅的述评。丰子恺的黑白影像资料和梅兰芳的彩色戏装照片，双美至极，精彩呈现，有较强的可读性和丰富的史料价值。
卧农耽闲爱静，守素安贫，而冲襟粹质，不琐琐于世事，故艺事清高，如云山烟树，出壑清泉，而其画也不屑作惊世骇俗之想，有洒然独得淡远清华之妙。 美术史专家与名诗人 郑春霆 苏卧农的一生，在艺术上那种高度忠诚、专注与执着，几乎到了被世俗目为 痴 的程度。作为一个诚实的画家，数十年如一日地辛勤追求，虽老不懈，死而后已的卓绝精神，是非常可贵，令人感佩的。 他的画风既清雅润媚，淳朴浑厚而又沉雄老健，无论是尺幅小品或寻丈大轴，都处置自如，收放得所 他的画格调幽淡清雅，毫无脂粉妖艳的气味。 中国美术史家 陈少丰
《中国历代文化名人画传系列：八大山人画传》延续了 画传 系列图文并茂的形式，用充满文学性和故事性的语言向读者讲述了我国明末清初的写意画大师 八大山人复杂特殊的身世背景、清苦坎坷的人生经历、独步古今的艺术造诣以及对后世深远的影响。 《中国历代文化名人画传系列：八大山人画传》中作者通过8个章节对八大山人的一生进行了全方位、多视角的立体阐述，并穿插大量中国传统绘画作品，不但可读性强，而且具有不俗的审美价值。
本书作者与启功先生过从甚密，深得启功欣赏和信赖，结下了深厚的感情，作者自述“情逾祖孙”。在长期的交往中，作者了解到启功先生很多不为人知的感人故事，写下了一篇篇感人至深的文章。在这些文章里，作者描绘了一个有血、有肉、有情、有义的启功先生。 作者透过罩在启功头上的光环，写出了一个真实的启功。 在作者看来，启功不仅仅是一个大书法家、大画家、大诗人、大学问家、国学大师，而首先是一个道德高尚的人，是一个人格的人，是一个和善的长者。书中收有启功书画作品和个人工作、生活照片100幅，其中一些为首次公开发表。
