不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中*重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。

本书的四个特点： ，创新性。这是最突出的特点而贯串在本书的始终。 第二，艺术性。似影似画的创作讲求一定的艺术水准，较高的艺术品位，这是它的魅力所在。不要一看就是电脑味十足的流行品。同时又要“雅俗共赏”，是人民大众都能喜欢和参与的高尚艺术。 第三是实践性和实用性。本书所有的文字、摄影、电脑制作和技术教学方法都是作者亲力亲为，是实践的结晶，切合实际，贴近读者。作者把自己辛勤探索所得，无保留地奉献给读者，是真心希望大家学了能用，产生兴趣。我把自己用之有效的数码图像艺术电脑制作从初学入门到艺术化的全套操作技法编成简明的“手册”，照着就能做，忘了便于查。经试验，有的朋友自己边看边做，花几天时间做了一遍，基本上就明白了，说很有吸引力，实用性很强。本书特有的滤镜与手绘技法，除在《

长篇纪实文学作品，用流畅生动的笔法，完整展现了新中国传奇摄影家、中国人民解放军进入北平入城式亲历者、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家协会理事、吉林省摄影家协会终身荣誉主席郎琦的一生。 作者用郎琦口述、亲历的很多历史细节还原了传主由一名普普通通的、穷苦人家的孩子，一步步成长为一名优秀的、见证了新中国历史进程中诸多重大事件的摄影家的艰难历程；也用大量的笔墨，展现了改革开放之后，郎琦对家乡长白山宣传所做的大量工作。 除了从郎琦先生的日常经历和细微处呈现他的优秀品质，作者还将郎琦置于近代以来的历史背景之下 如抗日战争、解放战争、抗美援朝战争以及改革开放等等，不着痕迹地将时代镌刻在郎琦先生身上印记展现了出来，使本书具备了一定的历史视角。

20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步，一批的摄影家，开始用镜头叙述时代的变迁，记录人生百态，揭露的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。作者阮义忠以亲切活泼的笔调及丰富的摄影作品，介绍了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等二十位20世纪影响力的杰出摄影家的生平经历与影像风格。

本书是一本图文集。收录了摄影家任曙林的一百八十多张珍贵照片，也即他命名为“八十年代中学生”的照片集，同时与这些照片收录在一起的是十几位经历者、观察者的文字。 翻看这一张张照片，不论是黑白照还是彩色照，都透着浓浓的特属于八十年代的气息，完全不似如今数码照的鲜丽、，这些从胶片中诞生的照片似乎都有了生命，从快门按下，定格到暗房里的洗印、悬干以至日后的保存、展示，它们都像带着自己的故事，一路走来。 这一百八十多张照片，不仅是一个摄影师的一次漫长的记录，更是一代人对自己曾经历过的时代的一种记忆。照片中的这些“八十年代的中学生”，如今大多已是年过四十的中年人，而他们的孩子现在又多在经历自己的中学生生涯。今夕比照，相信这照片中所展示的，已不仅是这些已为人父母的“八十年代中学生”所经历的生活

本书为作家兼评论家杰罗姆 博伊德 蒙塞尔借助于桑塔格的日记所提供的广泛素材，梳理撰写的著名学者、视觉评论家苏珊 桑塔格的传记图书。图书以前所未有的精准再现了桑塔格在爱情、婚姻、为人母和从事写作诸多方面的人生挣扎以及与之相关的理论思考。

《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》是一本献给铁杆风景摄影师对于如何快速处理作品的从技术到思维的指导性著作。使用这本书的直接好处，就是你可以将旅行中风景摄影的机会从前期拍摄向着创意性的后期延伸，在风景观念上突破传统的拍摄局限。如果你是一位对风景摄影感兴趣的读者，《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》能帮助你少走弯路，并使你的作品获得一次升级；如果你是知名的风景摄影师，在这里会看到同行是怎样在风景摄影领域中工作的。风景摄影不同于物理、化学，任何人凭借灵感和热情就可以开始你的摄影之旅，不需要文凭、特许和证书，那些传说中的证书与摄影本身没什么关系。《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》可以给你在风景摄影中需要的所有知识。

比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人，而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的，是一张英国绅士的面孔，人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后，隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我，千万百计地包裹起这个自我，甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里，很多人都渴望追本溯源，从中获得身份认同。布兰特恰恰相反：他将真实的出身掩埋，与生命中最开始的25年岁月彻底告别，开启一段截然不同的新人生。 布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间，从这个角度而言，它们都是有力的证明物。然而，摄影作品不会“主动述说”；只能“被阅读”，并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品

胡杨，又名胡桐。目前世界仅存的三大胡杨林，主要分布于中东沙漠、塔里木河流域及内蒙古额济纳旗。全世界百分之九十的胡杨在中国，中国百分之九十的胡杨在新疆，新疆百分之九十的胡杨在塔里木。胡杨有发达的根系，因此它能够在干旱的沙漠戈壁中存活。有了发达的根系，胡杨就可以吸收到沙漠戈壁深处的地下水，使它生命永葆。“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”，可以说是胡杨树强大生命力的真实写照。 ????胡杨是一亿三千万年前孑遗的树种，是当今世界上最古老的杨树品种，被誉为“活着的化石树”，通常在沙漠地区生长。有人说它是“神树”，是“生命之树”，是“大漠英雄树”。应该说，任何赞誉对胡杨树来说都是不为过的。胡杨，耐严寒、挡风沙、抗盐碱，傲然挺立在大漠戈壁上，为“生命禁区”撑开了一片生命的绿叶。 ?

本书是蜂鸟网根据摄影初学者的要求和实际学习情况特意编写的一套学习教程中的风光篇，是帮助摄影新手了解并掌握风光摄影技法的入门读物。书中抛开了繁琐的理论知识 介绍，从12个典型案例入手，通过解析多个实拍场景，不仅为读者介绍了在不同的环境下如何拍好风光摄影，还提出了多个在实际拍摄中遇到难题时的解决方法。对于山川、树木、水景、日出、日落、建筑、夜景、旅行风光等常见的风光摄影题材，本书也有针对地分析、总结了这些题材适用的拍摄技法和拍摄要点，以帮助读者迅速掌握各类题材的实拍技法，提升风光摄影技能。 本书语言简练，图例丰富精美，适合初级风光摄影爱好者参考阅读。 海报：

全球首位独立完成14座8000米级雪山行摄的摄影家的十年雪山摄影纪行。以“喜马拉雅”与“喀喇昆仑”两大山脉为篇，分述14座8000米雪山的拍摄历程与行走细节。末篇附录倾囊相授自己的十年摄影器材使用心得，唯愿此书以图，以文，以摄影技巧，予读者赏读与启发。

美国《国家地理杂志》的摄影工作，有着长达一百多年的非凡历史，留下了千万幅令人难忘的照片。这段历史以前从来没有充分展现过。1896年1月，在美国《国家地理杂志》的刊头下面出现了“配图月刊”这一小标题，从此以后这个图文并茂的传统一直延续至今，并在艺术和技术两个方面不断攀登新的高峰。美国国家地理学会举办过多次重大的探险和考察活动，如罗伯特·比尔利率领的世纪之交北极探险，希拉姆·宾诺姆的发现马丘比丘，威廉·亨利·杰克逊的美国西部早期全景摄影，约瑟夫·洛克于20年代拍摄的中地稀罕镜头，从同温层气球上拍摄的幅鸟瞰图，以及从次海底旅行中观测到的人类从未见到过的景象。在这些活动中获得的珍贵照片的发表，使国家地理杂志始终能领先一步展示世界上形形色色的奇观。

本书是由摄影家、数码影像专家刘宽新先生继《数码影像专业教程》之后的第二本专著。本书主要讲解数码影像的核心处理技术之一——锐化。本书主要内容包括：锐化的原理与实效、锐化与人眼分辨力及显示器分辨率的关系、锐化的极限、Photoshop USM锐化与智能锐化剖析、通用锐化方法、自动锐化与批量锐化、分区锐化与不同反差区域锐化技巧、针对不同表达重点采用不同的局部锐化方法等。 本书力图将复杂的原理变成简单的操作，即使是只会简单Photoshop操作的读者，也能够独立完成操作。本书适合各级摄影爱好者和摄影师使用。 本书光盘中附带有作者精心制作的锐化动作，读者可以用这些动作快速锐化自己的影像作品。

本套丛书拍摄的题材主要是马、牛、驴、骆驼、鹰、鸡、鸭、鹅、狗、猫、羊、鸟12种动物，每种动物按站、卧、运动、群体等类编排。该套丛书资料丰富，查阅方便。 本书为动物百态之骆驼篇。作品中蕴含着辽阔草原山、水、动物的雄浑、质朴和粗犷的豪情。骆驼在瞬间中的独特的身姿和动态，无论是凝视远方的目光，还是低头无语的沉思，无不激发着艺术家的冲动和创造力。为了使读者能够看到世界干旱地区动物骆驼的真实生活形态，作者克服了常人难以想像的艰苦，在内蒙古的阿拉善盟、巴丹吉林沙漠、额吉那旗、阿拉善左旗等，行程数千里，终于完成了1000余幅作品，并从中精选近400幅集结出版。

构图是每个涉足摄影的人必须面对并掌握的一项基本摄影技法和理念。本书摒弃了诸多理论，以实用性的构图案例为讲解对象，深入浅出地讲解了各种构图方法，以及在拍摄不同场景或主题时如何构图。本书的目的在于帮助读者认识规律，打破规律，从实践中获得真正的进步！ 全书共分为“解密篇”和“实战篇”两个部分。其中“解密篇”主要介绍关于摄影构图方面的理论知识，主要包括向大师学习构图、摄影观念大解放及从菜鸟作品里总结构图之十大忌；“实战篇”主要介绍必须掌握的十种构图法则、人物摄影构图及风光摄影十大热点构图。 本书适合那些想要学习摄影，热爱摄影的人们。

《NikoD3200数码单反摄影技巧大全》是一本全面解析NikoD3200强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。 在硬件功能及拍摄参数设置方面，本书不仅详细讲解了NikoD3200相机的结构及菜单功能，还对光圈、快门、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式等设置技巧进行了详细的讲解，此外，对适合该相机配套使用的高素质镜头，常用附件的使用方法和购买技巧也进行了广泛、深入的解析与示例。 在实战技术方面，本书以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用NikoD3200拍摄人像、风光、动物、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。 经验和解决方案是本书的亮点之一，本书精选了数位摄影师总结

本书共分为：传统美术；曲艺；传统音乐、舞蹈；民间文学；传统技艺；传统体育；传统民俗几部分，主要内容包括：彩石镶嵌、百鸟灯、瓯海门神画等。

百年多来的中国风光摄影，见证了国人和自然的关系，也折射出政治、经济时代和摄影师们的文化心路历程。由模仿古画，到讴歌权力和生活消费，中国的风光摄影实际上和它的真正对象一直存在着距离，显得过于艺术化。对自然过分的艺术化观看，深层的原因是我们骨髓深处的农民意识。两千多年的农耕文明，造成我们视自然为掠夺和攫取的资源，而不是生命相依的伙伴。我们缺少对自然的崇敬，而用一种所谓对自然“审美”的艺术沙龙眼光来主观地观看自然。这导致相当长的时期里，风光摄影成了游离开中国现代化进程之外的畸形存在。好在近些年来，一些风光摄影师们开始意识到这个问题，让我们从他们的作品中重新又见到自然的光彩和神韵。中国风光摄影的历程一路坎坷崎岖，相信随着社会现代化进程的不断深化，自然与人的关系会越来越被人们所珍视，

什么是对一个人生命最简单也最平等的概括？看过德国摄影师那套作品“死亡肖像”的人，会回答：两张黑白照片。如果你捧着这部摄影集中文版《生命的肖像》，会觉得它可能是你看过最沉重的书，因为不算太厚重的书里竟承载着20多人的生老病死，而你必须直面他们濒临死亡时的瞳孔，以及死后安详的面容。