《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
李家友编著的《以大师之名学色彩》是一本赏析临摹用的西方名画作品集，书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品，帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目，并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述，读、赏、析完美结合，由浅入深，步步深入，逐步加深读者对名画的认识，从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓， 展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。
李家友主编的《以大师之名学素描》为素描作品赏析类美术辅导书，通常作为美术学习者的临摹范本来使用。书稿中收录了数十位西方绘画大师们的素描作品，并且针对大师作品的不同特点分别作了详细介绍，便于学习者在临摹大师作品的同时方便理解。此外，本书还将部分大师的素描作品的头像部分选取出来，并根据素描教学不同的学习要求安排教学内容，让学生在对应的阶段临摹学习。
李家友编著的《以大师之名学速写》是一本收录了西方绘画大师人物线描作品的画册，适合广大的美术爱好者和艺考生学习使用。书稿主要从人物动态的造型、姿势、局部、大师作品绘画过程的重现、名师学大师等等多个章节进行对应讲解，在临摹范画的章节中还采用浅印描摹的方法对范画进行临摹，这些方法的收录很好地提高了书籍的实用性。
邢小刚，1988年毕业于南京艺术学院，现任三江学院艺术学院副院长，三江学院艺术设计研究所所长，艺术设计系主任、副教授，江苏省包装协会设计委员会副主任、国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会副主任，1991年、1993年任教于台湾省东海大学，1994年应台湾省文教基金会的邀请赴台讲学，1998年任教于南京艺术学院附属中等艺术学校，2000年任教于南京林业大学，1989年作品《乾坤》获江苏省“紫金杯”民间工艺展佳作奖，1990年作品《脸谱》被南京博物院收藏，2000年作品入选《中国青年艺术家专集》，2002年作品《金陵印象》《艺术海报》获“华东大奖”银奖，2002年作品《艺术课程汇报展》《标志》获江苏省“江苏之星”铜奖，2006年作品《水果罐装系列海报》获中国“华东大奖”金奖和江苏省“江苏之星”金奖，1988年“邢小刚三彩画展”(江苏省美术
本画册收入了学生的速写作品八十余幅，包括人物、风景、静物和场景速写。材料有铅笔、碳笔、油画棒、水粉、丙烯、油画等。这八十余幅速写是从四年级一届学生的平时生活速写、假期作业和下乡速写中选取的。这样的选择与以往的选择附中出版的速写画册有明显的差异，过去我们都是从附中各个时期的学生作品中选取，是附中速写的整体面貌。 本画册的用意能够比较清晰地反映出目前在校学生的速写水平和附中速写教学的现状。从作品中能够了解学生对造型基础的实际掌握和理解程度，以及应用不同材料的表现能力。
艺术是永无止境的。为了使我国的艺苑更加繁荣，发扬光大我匡的绘画传统，让我们的中国画愈加绚丽，那么就有必要深入地了解一下千年来的传统精华，细嚼、消化、吸收，然后扬长避短、求同存异、化古为今，以借鉴补益。《完美教学·南方速写阵营：陈杰·带你领略线性速写的魅力》对素描、速写、色彩的有关基础知识及具体的画法步骤都作了讲解，收集有多幅范画供读者临摹，编排上循序渐进、由简到繁，使读者通过大量的临摹和不断的写生，掌握基础技法和知识。
鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由*、周恩来等老一辈领导人亲自倡导创建。*同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。1998年，*同志为学院题词： “弘扬鲁艺传统，培育艺术人才，繁荣社会主义文化事业。”悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。 经过70年的发展，鲁迅美术学院现已成长为师资力量雄厚，专业齐全，办学水平和整体实力居全国同类院校前列、有鲜明的办学特色、在国内外有重要影响的著名高等艺术学府。 学院现有沈阳和大连两个校区，校园总占地面积464181平方米。沈阳校区地处东北政治经济文化中心，坐落在著名的高新产业街——三好街，被誉为“城市中的花园”；占地面积82181平方米，教学行政用房70044平方米，图
根深才能叶茂，只有重视素描基本功训练，才能在专业上达到精深的造诣。中央美院附中，一向坚持严谨的素描教学体系，要求学生有扎实的素质基本功，为以后的艺术发展打下基础。而基本功的训练不能急于求成，浅尝辄止，必须扎实刻苦、必须的有耐心地学，学会选择富有表现力的角度，观察角度的变化及空间关系的变化；通过变换的角度来观察对象可以获得对素描的重新认识，也可以获得一种新的体验。从表面上看这是一种训练方式，实际上是锤炼学生手上的功夫，使之积累一些感觉，增大同学的库存；使学生做到眼中有物，手中有笔法，这也是我们教学的主要目标，既注重知识的传播，又注重能力的培养。 素描人像是素描的基础功课，同时也是一门独立的艺术门类——肖像画。作为初学者，可以通过对素描人像的学习，培养自己的素描能力，养成良好
培养一个状元应该不难，难的是连年培养出状元，在《美院快线·高考状元出自这里：石玉麟速写初级阶段练习》里找寻速写的秘笈，感悟那状元习作的魅力，理解临摹书中经典作品，下一个状元也许就是您。
本书主要讲述了素描的基础知识，包括透视、构图、结构等内容，不同几何体的作画解析、单体和组合范画作品临摹。
人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总 结的经验编写了些书，在这本书中为广大考生提供了直观的速写作画步骤及学习、临摹的范本，希望些书能使考生尽快掌握人物速写的表现方法及应试技巧，以达到取得优异成绩的目的。
《绘画*基础.素描头像》为素描头像入门基础教材。全书共分四大部分：*部分为头部结构解析，包括头骨、肌肉、透视、头部比例、外形特征等基础知识；第二部分为局部讲解，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等基础知识；第三部分为开始作画，包括男青年作画步骤、女青年作画步骤、男老年作画步骤；第四部分为精彩临摹作品。
素描静物写生训练，是所有美术学习的启蒙教育和必经之路，本书针对广大美术考生的需要，从多角度、多层次介绍讲解静物写生的方法，为广大学习者提供了致用的示范，解决了学习素描的难点。同时为适应不同层次的需要，将静物写生的各个步骤加以表现、介绍。示范作品有很强的针对性。
深刻：对人物头像解剖和透视的正确理解与把握；概括：对人物头像结构、块面、体积的表现是否到位，是美术高考重要的衡量标准之一；绘画感：对于运用光影、明暗、黑白灰来塑造形体空间的要求； 传神：对人物神态、表情的准确刻画和自然生动的表现方法的要求。
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艺术解剖学是打开艺术之门的一把钥匙，是深入艺术实践的必然结果。在现代艺术、后现代艺术形式大行其道的当下，艺术解剖学仍然是艺术初学者必须掌握的基础知识。 造型是视觉艺术中极为重要的元素之一，许多艺术家付出一生的努力来锤炼自己独特的造型形式，原因很简单：没有造型的支撑，就不会创造出属于自己的造型世界（图1、2、3）。造型是一个内涵宽泛、形式自由的词汇，艺术在造型形式的选择上可以选择写实或是变形、可以选择具象也可以选择抽象。造型集合了特定空间的点、线、面的全部因素，为艺术的主题服务，而为了解决造型的问题，解剖学被引入到了艺术领域，并发展成为艺术领域的一份子——艺术解剖学。 这套《艺用解剖学》丛书就是从艺术初学者的需要出发，力求精致、严谨地展现现代艺术解剖学的成果，力求将基础知识
学生习画过程，通过研究，临摹老师和前人的优秀作品，可迅速提高对绘画的认识，因而好的临本就尤为重要了，它能引导学生走上正确的绘画之路。 素描是一切造型艺术的基础，是根基，打什么样的基础，下什么功夫，就画什么样的画。 俊超是经过历练、拼搏成长起来的青年画家。他勤于冲，画风朴素坚实、造型准确生动。看他的作品演示，学生能直观、快速地学习到素描的技法精髓。他画的素描头像，平实却让人过目不忘，赋予我们视觉之思的敏感和体验，也折射出他对艺术与人生的感悟。 绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理，把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。 本书为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯
