李家友主编的《考场风暴·色彩：色彩静物》是为参加高考的艺术生准备的一本入学考试资料。里面收录了色彩静物画192幅。无字无说明，纯粹的一本画册。艺考生如果在考前认真临摹该书，相信，该书就会成为你进入大学校门的名副其实的敲门砖。
在考试中如何提高成绩，能够顺利进入自己心目中的理想院校是每位同学想知道并且努力实现的目标。从艺术院校专业入学考题的内容来看，考查考生的综合基础知识是重点。专业美术院校以考试写生为主（如美术学院），内容根据专业不同，有所微调。如绘画专业考试一般考素描半身、色彩头像、速写动态组合等等；设计类专业一般考素描头像、石膏像，色彩一般为静物，速写为人物等等内容。综合类大学艺术学院考试大多以写生结合默写为主（如天津工业大学艺术学院），写生经常考素描头像、石膏像、色彩静物；默写一般为素描头像、素描静物、色彩静物、风景、命题场景速写等等。另外对于应试的考生们来讲，专业水平高只是高考过程中的一个方面，高命中率的考试是一个综合实力的体现。它包括专业训练水平及临场发挥等等多种因素，这其中了解自己的
如何对一组静物进行构图？画色彩静物从何处入手好？怎样才能更好地表现色彩静物的不同质感？如何表现出画面的色彩感及明度关系？画面死板是什么原因造成的，该如何处理？怎样的作画步骤*考试，3小时考试时间何分配，要注意哪？本书将一一为你解答色彩景物作画的基础知识、色彩表现方法，以及画面常见问题与应试综合问题，抓住色彩静物应试的重难点，助你顺利通过考试！
先让我们看看中国美院专业高考试卷的评卷要求：（一）根据给定的题目对画面的立意，组织构图；（二）整体的色调组织和局部的色彩丰富；（三）深入刻画能力包括形体的正确塑造和用笔用色的肯定；（四）画面整体的处理和表现，以及这些因素有机统一所传达的色彩感觉和画意的气息。这个评卷要求概括了色彩默写训练的综合要求，是高考评分的标准依据，也是考生色彩默写训练的目标和方向。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
本书主要讲解高考色彩应试技巧。内容包括高考色彩应试必须掌握的基本知识、水粉颜色性能与工具、水粉画的基本画法及常用技法、色彩构图、基本作画步骤、优秀画作范例、作品评析等。是美术高考生的高考。
《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》由中央美术学院雕塑系的柳青编著，素描头像，美术高考示范+精解。丰富的色彩表现和艺术创作的想象力让他的艺术作品多次在国内外美展中展出和获奖。《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》适用于各种爱好美术的人士欣赏。
《高考秘籍：色彩头像》，以五官分解讲解的方式展开学习，各部单独写生为切入点，详尽、透彻地分析研究其各自的形体特点、色彩关系、不同光线作用下的冷暖色调变化，通过不同角度五官部位的塑造特点，由浅入深地逐一展开解析，这一独特的学习方式主要针对临考的大部分考生的美术基础相对薄弱，很多往往是临考前一年才刚刚接触基础课学习这一现象，避开整幅作品学习难度大，不易掌握的缺点，通过分解学习的方式使学者在短时间内取得大幅度提高。此书归纳区分详尽，解析简练明确，方便学生短时间冲刺学习的提高，快速掌握人像写生的基础方法及相关配色技巧、笔触技巧。
林森源编著的《色彩名师课堂(玩转棒彩)/叶子少儿美术网教学指导丛书》涵盖了丙烯、重彩油画棒等彩色颜料的使用技法，精选了少儿美术教育中色彩教学案例，并与日常的知识相结合。每个单元包括整体感知、步骤解析与作品欣赏3个部分，全面而详细地解析了少儿美术色彩的教学方法与步骤，具有很强的操作性和实用性。
李建勋编著的《色彩名师课堂(综合创意)/叶子少儿美术网教学指导丛书》涵盖了丙烯、重彩油画棒等彩色颜料的使用技法，精选了少儿美术教育中色彩教学案例，并与日常的知识相结合。每个单元包括整体感知、步骤解析与作品欣赏3个部分，全面而详细地解析了少儿美术色彩的教学方法与步骤，具有很强的操作性和实用性。
大自然的风景给我们更多的感触，或小溪流水，或村庄古镇，或远山等在不同季节都带给我们不同的感受。城市街道也一样能激发我们作画的兴趣。 面对一处景致，首先要能打动自己，调动起作画的激情，然后进行分析作画。一半的水粉风景写生受限于光线时间的瞬息变化，因此作画的时间一般都在2小时内。但是作为学习阶段，不能仅仅一个草率的画面就结束，我们仍然要集体分析、深入刻画对象，在“加法”、 “减法”中反复调整，使每作一张画都有所收获。等到有一定基础后，可以适当地加进自己的一些主观情绪感受，让画面更加生动，更具有艺术术生。
有句古话说：道法上者，得其中；道法中者，得其下。说的就是我们若要提升自己的境界和水准，必须以高标准来要求自己，这样才能获得大的收益。 本书汇总的是在中国美术学院教师指导下，由杭州路基艺术机构提供的学生作品。这些作品都是学生在几个月的求学过程中，通过老师客观而尊重艺术的基础训练方法独立完成的。 在学画初始，许多学生从没画过色彩，对基本的造型知识也还处于入门阶段，然而在中国美术学院的教师有序、合理的教学引导下，迅速地提升了自己的审美眼光和造型语言的品质，经过一段时间的艰苦训练后，提高了对对象进行深入的艺术表现等诸多能力。 在教学实践中，以正确和准确的学术导向、学习方法来构建学生们的基本素养和造型能力是提高学生水平的关键，也是开启学生如何思考及培育创造的钥匙，以经典大师解读自
面对复杂多变的自然形态，如何将它们转换成画面形态，这是每个初学者都迫切希望了解的问题。 这套丛书较为完美地回答了这个问题。如：当我们面对一个特定而复杂的自然对象时，我们如何删繁就简、化难为易，并通过艺术的处理手法，将之概括、归纳、提炼，从而使自然形态转化为艺术形态…… 想知道这些名师是如何进行转换的吗？这本书为你找到了答案！
