书稿是一本结构几何体的技法辅导书，适合刚接触美术造型的基础类学习者和即将参加美术高考的考生读者在基础阶段使用。本书收录的几何形体作品，对结构和透视关系进行讲解。对不同形状的单个几何形体也有详尽分析，如正、长方体、圆柱体、球体、穿插体等，每个几何形体都安排有详细的步骤示范、文字介绍和形体分析，并配有实物照片和相对应的完整作品展示，非常适合考生读者对比临摹使用。
《美日百年动画形象研究》综合运用历史观点和美学观点有机统一的研究方法和符号学的研究方法，从符号特征和文化内涵的角度切入研究，分析了美国和日本的226个经典动画形象。全书共分六章。章为导论，提出了动画形象的研究命题，简要论述了研究动画形象的文化意义和经济意义，界定了商业动画片、动画形象、原始动画形象的基本概念，阐述了研究对象、研究途径和研究方法。第二章是外相关研究的综述。第三章从动画片的起源厘清了原始动画形象和现代动画形象的诞生和发展历史，鉴定和明确了动画形象史上的多个“”。第四章和第五章是《美日百年动画形象研究》研究的重点，分别从美国和日本动画形象诞生入手，对美国和日本商业动画片中的经典动画形象进行了全面梳理，对样本中的动画形象进行了文化内涵和符号特征分析，结合历史时代特征剖析
动画角色设计是动画设计的基础理论，是动画专业学生的必修课。 动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。白洁编著的《动画角色设计》由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法：对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。 《动画角色设计》不仅适用于全国
本书用简单有趣的漫画呈现山海经里的各种神兽们，轻松愉快地初步了解中国先秦古籍《山海经》里有趣的内容。一共画了12种奇葩神兽，每一种都个性鲜明，了解古人记载的智慧的同时能够激发人们的想象力和创造力，是一本让大小朋友都愿意反复阅读和喜爱的绘本。
《画境丛书:王法工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本，主要内容为王法近年力作的工笔花鸟画，其中包括其独具品味的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3—4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
《教学主题强化训练：风景速写》介绍了风景速写的基本概念、种类、构图方法，由浅入深地剖析了风景速写在线条、局部、明暗等方面的艺术处理，配置了大量速写作品。注重培养学生对自然景物概括的整体表现能力，开发学生的造型意识和创造性思维，提高审美观。同时便于学生临摹、参考。
本书是一本以结构几何体为主的高考美术辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书针对的是几何形体造型的问题，从结构几何形体的基本要素着手，主要讲解结构与形体、结构素描与透视、结构素描中的光影表现、结构素描中的空间表现等几个知识点。将几何体分别概括为棱柱棱锥类、有弧面的几何形体、球体、多面体，并且每个几何形体都配有照片和步骤示范。
中国古人在农业劳作的经验下创造了“节气”。今天，“节气”之于我们，更成为了一种季节感的象征。季节感是人身居自然之间，与之共鸣产生的情怀。 节气是个故事的讲述者，讲着充满季节感的故事：一颗种子发芽的惊喜、一只小虫“嗡嗡”地拍打着翅膀远去、一方天空或晴或雨、一片云朵飘过的轨迹......这些故事就发生在我们的身边，没有激动人心或者宏大叙事，但也正因为如此，才让每个人都能产生共鸣。 这套书的编写和绘画过程中，我们地那么在意季节变迁的丝丝征兆。季节本身就拥有情绪，而我们人流露出的点点心情，也常常都与自然的呼应。 《节气里的季节》选取春天里的小草、夏天里的小虫、秋天里的小动物和冬天里的人的视角，通过温度、颜色、声音的变化，展现了每个节气带给生命的不同感受，使春夏秋冬的周而复始变成了对于“成长
学生习画过程，通过研究，临摹老师和前人的作品，可迅速提高对绘画的认识，因而好的临本就尤为重要了，它能引导学生走上正确的绘画之路。 素描是一切造型艺术的基础，是根基，打什么样的基础，下什么功夫，就画什么样的画。 绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理。把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。 《美术高考实战范例1：头像写生》为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯。愿大家在实践中能用掘地三尺之毅力，打破常规之勇气，用自己的语言与方式，手绘一个未来。
发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构、促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的在校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面，形势非常喜人。 高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式，也是提高当代大学生人文素养的重要手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能，要有良好的道德品质，而且要有一定的艺
《动画运动规律（第2版）/“十二五”职业教育国家规划教材》共包括五个项目，项目1主要介绍了传统动画创作的原理和原画、动画等基本概念，以及如何用Flash的基本动画方法更简单地实现传统动画中的动作设计。项目2、项目3和项目4分别对人物、动物以及自然现象的运动规律做了比较深入的讲解，并且将这些运动规律付诸于电脑动画操作中，穿插了动作设计的基本要领、动画设计中的表演风格、原画和动画关键帧的动作设计和把握、动作设计中的联想手法以及运动规律与动作设计的学习和研究方法。项目5介绍了如何在三维动画软件中合理应用动画运动规律。
此书以佛像人物为主体描绘人物线描。内容主要由两部分组成，部分为工具材料与画法步骤讲解，作者以平实易懂的语言讲解法海寺壁画中的人物白描画法。讲解基本技法、构图方式、画面布局、白描所需的笔墨纸砚，并附上相对应的技法图，以便读者更为直观的理解佛像人物的体态特征，人物表情、肢体特点等，掌握白描画法。第二部分为85幅白描作品，涉及佛像群体和单体佛像，此书不仅是白描的临摹范本，更给创作者提供了丰富的创作素材，体现出很强的实用性。
目前有很多自称为《动画表演》的动画类教材实际上是将 动画运动规律 与 动画表演 的概念在某种程度上混淆了，而真正开设 动画表演课程 的学校、深入研究 动画表演 的老师确实存在，但少之又少，往往是少数象牙塔中的幸运学子们能够接触到的。编辑在发现这本《国际经典动漫设计教程 动画表演规律》的外版书时，兴奋无比，时间将这本 被期盼已久 的好书引进，并由专业的资深动漫教程译者翻译。本书在大量的专业词汇、人名、作品名后加入相应的英文名称，便于读者在外文网站上查找、学习。 编辑希望借此书与读者一起学习、进步，继续将更多好书引进。
这是一部富有儿童情趣的科普小品，是收藏家争相收藏的图画书珍品。由代中国图画书大师严折西创作。
动画是美术与影视紧密相结合的艺术形态，动画制作又是一项浩繁而复杂的创造性工作，动画分镜头是动画创作过程中的重要环节，它可以统一团队思想、使各制作部门沟通顺畅，还能构架故事、表现风格和控制节奏，又可以展现每个镜头内的具体细节诸如景别、角度、构图、色彩、灯光、动作、对白、音效等，是动画创作的基础和核心。 《普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材·动漫专业：动画分镜头设计》通过生动翔实的经典范例和通俗易懂的理论分析，将动画分镜头设计的相关概念、元素、结构、方法等系统地展现给读者，深入浅出地引导读者掌握其知识要点。全书共分5章，～4章为理论讲述，分别是：初识动画分镜头设计、动画分镜头前期工作与艺术审美、动画分镜头画面设计、动画分镜头创作原理；第5章选取了日本著名动画导演宫崎骏的动画片
《名师名家黄茹人物速写本》速写是提高造型能力、学会观察事物，提高创作水平最直接、最行之有效的方法，因此速写必然会作为各美术院校考试的必考科目。速写以时间的长短来分，可分为快速写与慢写（一般都比素描时间短）；以描写的对象来分：有静态速写，动态速写，场景（组合）速写；以表现形式来分，有以线为主的速写（类似国画的白描）、以面为主的速写与线面结合的速写。然而不管哪一种画法，都要有一个循序渐进的正确学习方法，要从简单到复杂，根据自身特点找出适合自己的突破口来。那么，如何学好、考好速写呢？首先，在考前速写练习过程中，要了解人物的基本比例关系、人体各部位的构造关系及人体的透视关系。了解了这些关系对学习速写会起到事半功倍的效果。
透视学不仅仅是动漫专业的必修课程，它也是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，所以本书会较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法，并结合丰富的图例，对透视学在动漫作品中的应用做详细的剖析。
