《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，呈现出如仙境般的瑰丽景象。在构图布局上，安排极富空间感，画中特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面，院子和房屋各占面积的一半，增大了画面的横向空间。仕女有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内，整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开，人物或坐或立，错落有致，各组人物彼此呼应，使画面张弛有度，富于节奏感。此画作诚为仇英历史故事画中的精彩之作，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。

在中国东北，分布着一种极为肥沃的黑色土壤，中国人每年吃的粮食，有四分之一都来自那里；全世界只有三个地区能找到这种珍贵的土壤。这就是被誉为“耕地中的大熊猫”的——东北黑土地。 九儿的童年时光，就在这片物产丰富的土地上度过。人们日出而作，日落而息，跟随四季的变换辛勤劳作——春耕，夏耘，秋收，冬藏。小孩子们从小就和大人学习，遵从自然的法则，照顾土地，并成为土地上生命的一部分。 在这片辽阔的黑土地上，所有的生命都拥有属 于自己的色彩和力量。黑土地用丰富的宝藏，孕育出万物生灵和美好的故事。九儿用童真的文字和丰富的画面，展现人的生命与自然的联结，唤起我们对土地共同的感情。

成书于清代的《芥子园画谱》自出版以来，已成为学习中国画的 启蒙读物，近代黄宾虹、齐白石等亦受其熏陶成为 书画大家。囿于原版的木版印刷技术，画谱中的用笔和设色未能清晰明了的呈现。 本次策划编绘的《水墨芥子园》，在画谱原有体系的框架下，精心对临绘制，并进行文字解说，通过清晰精彩的笔墨再现其精髓和神韵。

《芥子园》是我国 的绘画入门临本，自清代刊行木刻本以来，以其系统和规范性等价值，已成为绘画学人的 范本。鉴于《芥子园》木刻版刻印的局限，我们邀请当代绘画青年名家，用水墨的直接形式直观细致的解读《芥子园》，使广大读者能够清晰直观的了解和学习经典画谱。

此套精心设计的绘本，以博物馆馆藏宋瓷精品为基石，通过细腻的图文叙述，构建了一座链接当代青少年与宋代深厚传统文化的桥梁。全书共分为五大章节，依次解锁宋人日常的五大风情画卷：香气缭绕的香文化、意蕴悠长的茶文化、雅致生活的瓶花艺术、文人墨客的文房雅趣，以及丰富多彩的饮食文化。每一页都满载创意与想象，不仅生动再现了宋代社会的日常风貌、生活情趣、城市景象，还深入描绘了士大夫阶层的高雅生活情趣，全方位勾勒出一个鲜活的宋代世界。这不仅是一次视觉与知识的盛宴，更为青少年铺设了一条通往古代文明、感受中华历史韵味的探索之路。

美食童谣＋创意手指游戏，沉浸式体验厨房“过家家”！ 一本书带来听声音、辩物品、动小手、唱童谣四种趣味体验，调动宝宝多重感官，促进手脑协调，发展认知能力。 叮叮咚咚，厨房里发生了什么？香喷喷的饭菜是怎么“变”出来的？一场有趣的厨房音乐会将把厨房里发生的故事全都告诉你。拿起书本，放上音乐，跟随欢快的旋律一起歌唱，小手穿过洞洞，握好厨具，制作美味大餐……哦！原来烹饪这么有趣！

本书结合课堂教学中的知识难点，有针对性的结合案例加以解读，并附有大量的师生原创动画造型设计作品，构建了草图构思——技法实践——实例分析——方案解读的完整知识体系，这也是本教材的一个创新点。本教材除了内容充实、原创案例丰富之外，还增加了部分课外知识，不仅扩充了教材的知识含量还为大家的动画造型创作提供了丰富的参考素材。这也是本教材的另一特色。

九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。

《漪兰竹石图》，纸本，墨笔，纵30.5厘米，横1361.6厘米，现藏于辽宁省博物馆。此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将．怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其问，因宜配景，错落有致。 文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋掺以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明

《水仙图》，长卷，纸本，纵25.6厘米，横675厘米，现藏于天津博物馆。是赵孟坚的绘画名作，所画水仙也是文人画中水仙形象的典型代表。 全卷以白描勾线为主，共绘水仙鸟。余株，花苞花朵180有余。画面结构严谨，花叶繁简得宜，繁而不乱，疏密有致。画家以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静，婀娜的姿态表现得淋漓尽致。 此图除了主体水仙花描绘得生动活泼，画面下的土坡也十分精彩，采取了“飞白石”画法，用笔轻拂，笔墨十分虚灵；丛丛小草采用中锋浓墨写出，笔法劲利，沉稳而富于变化，此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致， 非一般庸工俗手所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中，此画无疑是难得的佳作精品，也是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。

早上一觉醒来，所有小孩的名字都没了。没有名字可真是一团糟，爸爸妈妈都不知道该怎么叫孩子起床、吃饭了，幼儿园老师都不知道怎么带孩子做游戏了，孩子们不知道怎么和朋友一起玩了。名字据说被远处大山里的妖怪偷走了，关在妖怪的城堡里。孙悟空决定自己去找回它，一路上遇到各种各样的新朋友，不断地成长、学习，终依靠自己的勇敢和努力寻找到拼音字母线索，不但找回自己的名字，还把孩子们的名字都找回来了。

《练手——速写基础》本书是一本主要以速写临摹为主的美术辅导书，针对考生读者和美术爱好者使用。本书以临摹的方法入手，先对人物比例、造型特征、轮廓特征、运动规律的观察方法进行讲解，再过渡到作画步骤、构图、技法运用的讲解上。使读者明确临摹时需要重点表现的各项内容，拥有清晰的思路。由于速写能力的提升就是以临摹大量的范画为主，书中配以了大量的快写与慢写作品。让他们在临摹过程中达到由量至质的转变，形成过硬的手上功夫。

《水仙图》，长卷，纸本，纵25.6厘米，横675厘米，现藏于天津博物馆。是赵孟坚的绘画名作，所画水仙也是文人画中水仙形象的典型代表。 全卷以白描勾线为主，共绘水仙鸟。余株，花苞花朵180有余。画面结构严谨，花叶繁简得宜，繁而不乱，疏密有致。画家以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静，婀娜的姿态表现得淋漓尽致。 此图除了主体水仙花描绘得生动活泼，画面下的土坡也十分精彩，采取了“飞白石”画法，用笔轻拂，笔墨十分虚灵；丛丛小草采用中锋浓墨写出，笔法劲利，沉稳而富于变化，此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致， 非一般庸工俗手所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中，此画无疑是难得的佳作精品，也是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。

《谁是虎王》是一本以三星堆文物中的老虎形态为题材的绘本。金箔虎、商铜虎、陶虎和龙虎尊是三星堆博物馆中大名鼎鼎的文物，它们形态各异，特色鲜明。作者李茂渊把这些文物搬上纸面，用卡通化的形象讲述了一个五只老虎争当虎王的故事。在“争霸”的过程中，老虎们都展现了自己非凡的本领；而读者们也在阅读故事的同时，对文物有了的了解：金灿灿的金箔，镶着宝石的铜虎，“身强体壮”的胖虎，小巧敏捷的小陶虎，还有“住”着四只老虎的龙虎尊。故事妙趣横生，语言充满童趣。 《谁是虎王》充分展现了三星堆文物和古蜀文明的独特魅力，绘本画风独特，故事以对话的形式推进，文字精简，适宜学龄前儿童阅读。

《二十四节气》是展示二十四节气特点的绘本作品，画家熊亮在书中想象自己是像大地一样的泥土小人，泥土小人的身体随着节气的改变而改变。比如立春时，泥土小人感觉到身体深处开始变得柔软，冰雪在体内融化。到了春雷乍响的惊蛰，泥土小人终于睡醒了。立夏来临，谷雨时在身体中种下的种子全都努力破壳生长。等到夏至，藤蔓就会布满全身……泥土小人穿梭在天地间，传达了“天人合一”自然哲学观的同时，也展示出了二十四节气的特点。

本书是由儿童参与创作、以儿童视角呈现的、生动再现儿童在幼儿园生活的绘本。绘本以“花朝节”“梦想音乐会”“帐篷集市”“冰雪节”为四季的故事主线，生动展示了孩子们在梦想村里生活、游戏、学习，与自然环境、同伴、教师积极互动的情景，为读者呈现出温暖、动人的幼儿园生活画面。绘本以“春、夏、秋、冬”四季的流转为故事的线索，以每一个季节最突出的植物变化（或自然现象）为显性线索。四季的内容相互衔接、自然过渡，为读者生动地呈现出儿童在梦想村的四季变化中与自然的互动、对生命的理解和如流水般自在又美好的生活。