世界那么大，如果你想去看看，何不从世界经典建筑开始？本书融合时间和空间两条线索，将不同民族、地域的标志性建筑串联起来，讲述世界经典建筑背后的故事，带你欣赏、了解世界经典建筑风采，开阔眼界、增长见闻。
作为教师如何让学生体验建筑并逐步建立自己的建筑观是我们一直努力的目标。课程要求学生从自己的观察视角入手并运用各种手段进行分析，把被分析的建筑从不同方面层层剥离，努力寻找建筑的思想核心和它形成的逻辑轨迹，找到建筑作品的发展脉络，而不是片面的理解建筑。选取现当代建筑代表人物，对他们的一系列的经典小型建筑作品进行研究分析。大师作品内容资料全面，分析方法系统，最终保证会成为学生们和建筑师研习建筑的一个很好的工具书。本书适用于建筑设计相关专业师生。
作为加泰罗尼亚的天才艺术家，安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点，是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
《华嵒册页》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味
路易斯·康是20世纪建筑领域影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。正方形、圆形及三角形大胆甚至是武断地并置在他的作品中，给人以视觉上的强烈；中击。另外，康晚年在东方的重要作品，除了彰显了独特的个人风格外，也从另一个侧面流露出他对东方文化的独特见解。 康的教育生涯和建筑创作活动交织在一起，相互促进，他的建筑理论并不全是通过理
壁画，是一项委托的创作活动，一个公众化的社区项目，难以避开种种限制，种种非艺术的因素常常直接影响着壁画的艺术创作。如场地的发制、主题的预定、委托有的审美趣味、社区公众的接受层次、壁画创作的材料与造价的限制等等，都是壁画创作的条条框框，属于创作者个人世间的艺术空间并不太大，就是在这有限的空间内，还有困材料本身引起的使用工具及技法等方面的问题。有趣的是，越是限制，艺术家的创作思维越是活跃，越能拓展创作的思维空间，这是思维的反弹现象，一种被激发的高扬状灰。没有限制，就没有创作。 本书最突出的特点，就是注重壁画的创作，注重创作过程式的训练，避免了同类籍中只重制作不重设计的倾向，或者说纠正了“制作可教，创作不可教的流行看法。本书并没有忽视制作，而是将培养学生创造性思维能力贯穿到壁画
本书通篇都是以情景对话的形式，用多个小故事或编程示例来组织讲解GoF（设计模式的经典名著——Design Patterns：Elements of Reusable Object-Oriented Software，中译本名为《设计模式——可复用面向对象软件的基础》的四位作者Erich Gamma、Richard Helm、Ralph Johnson，以及John Vlissides，这四人常被称为Gang of Four，即四人组，简称GoF）总结的23个设计模式。本书共分为29章。其中，、3、4、5章着重讲解了面向对象的意义、好处以及几个重要的设计原则；第2章，以及第6到第28章详细讲解了23个设计模式；第29章是对设计模式的全面总结。附录部分是通过一个例子的演变为初学者介绍了面向对象的基本概念。本书的特色是通过小菜与大鸟的趣味问答，在讲解程序的不断重构和演变过程中，把设计模式的学习门槛降低，让初学者可以更加容易地理解——为什么这样设计才是好的？是怎样想到
郭熙，宋代杰出画家。字淳夫。河阳温县（今河南孟县）人。世称“郭河阳”。生有异性，才爽过人。熙宁年间为御画院艺学，官至翰林待制。擅长山水，初年多巧细工致，后学李成，锐意摹写，深入堂奥，融贯既久，自成一家，所画寒林，得渊深旨趣，画巨障高壁，长松巨木，善得云烟出没，峰峦隐现之态，无论是构图、笔法，都被称为独步一时。苏东坡有诗云：“玉堂对卧郭熙画，发兴已有青林间。”李成、郭熙都能用丹青水墨，合成一体，当时画院众人争学他们的画法。他常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。常游名山大川，实地写生。他善作鬼面石，乱云皴、鹰爪松针、杂叶相半。他主张绘画要与现实生活相联系。反对“不可居”、“不可游”的虚无缥缈的山水，反地“因袭守旧”，主张在“兼收众
斯蒂芬.海勒（StepheHeller，1813—1888）是匈牙利的钢琴家和作曲家，同时也是一位钢琴教师。海勒早年赴维也纳跟随车尔尼学琴，后转拜哈姆（AntoHalm）为师。海勒的作品除了受到李斯特、比才与马斯奈等大师的赏识之外，晚年的创作更影响到圣一桑、夏布里耶、德彪西等作曲家。在海勒超过150首的作品中以钢琴练习曲为，他强调练习曲应有丰富的音乐性，而不只是机械式的练习，更有助于学琴者克服技巧上的问题。 海勒的钢琴练习曲——作品46、作品45和作品47三套教材，作为他创作的非常有代表性、的练习曲，在国外钢琴家中广为流传，具有很大影响力。虽然在中国，海勒钢琴练习曲没有车尔尼系列钢琴练习曲那么出名，但它的音乐特色已经逐渐被音乐教育界所关注，在近期出版的音协考级教材及一些练习曲集中就有海勒练习曲被选用。 这本《25首节奏与表现力钢
《黄河大合唱》是中国交响乐合唱乐曲，要配得上它，它是詹先生对这幅作品的希望与要求。本书采用了三联画方案，三联画是指左右两边用两幅对等的长型构图来表现乐曲的内容部分。由叶南编著的《从黄河大合唱谈油画创作》主要内容为创作随笔，创作过程 ，画稿阶段，画布阶段，詹建俊谈创作，画家作品赏析等。
童乃寿，中国美术家协会会员，国家一级美术师，合肥市书画院专职画家，长期任合肥市美术家协会副主席等职务。 1941年生于安徽省巢县，自幼爱好研习绘画。其创作的作品题材多样，山水、花乌、书法无一不精，特别是以黄山为题材创作的艺术作品备受社会赞赏。山水画致力于传统技法的继承、创新和发展，具有鲜明的时代特征，并坚持深入生活进行写生创作，终于形成了笔墨老辣、奔放、厚重，长于用水的特征，地将黄山烟云变幻之万象形之于笔下。作品多次作为政府礼品赠送外宾，上世纪八九十年代即为国家和省、市政府重要会议场所创作巨幅国画作品，先后在美国、德国、日本、新加坡等地展出、出版和报刊介绍，并被多家艺术机构收藏。 1993年创作《黄山烟云》参加中国首届山水画展，1994年被中国美协邀请赴纽约展出并被美国著名画廊收藏：19
