《设计透视学》的编写本着由简及繁、循序渐进的原则,将教学内容分为十个章节(约52课时),即透视概念、透视的基本知识、基本几何元素的透视、平行透视及其画法、成角透视及其画法、斜面透视及其画法、倾斜画面的透视及其画法、透视阴影、虚影透视、透视与设计,进行了详细的介绍。
王彩红著的《构成艺术(数字媒体艺术专业立方书系列教材)》涵盖了平面构成、色彩构成、视觉界面设计和AI软件教学。在内容模块上,全文由构成艺术认知体系的建立、形式美法则的解析、造型技巧的演练、肌理的设计与制作和界面视觉设计与实践共同组成。书中从艺术思维方式和美学观念的发展的角度阐述了构成艺术的源起,将构成要素分为观察、感知和造形三个步骤开展了深入的解析,从而建立起构成艺术认知体系;通过大量实例详细阐述了对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、分割与比例、留白与方向五大形式美法则;剖析了构成色彩原理与配色技法,运用色彩理论知识要点实践各项造型技法;解析了大量视觉肌理和触觉肌理的制作技法;在构成艺术的理论体系下演练了界面视觉设计与AI软件制作技巧。
《珠宝手绘设计》结合珠宝首饰设计大赛的经典案例,对珠宝手绘设计基础、宝石手绘袁现技法、标准设计圈和水粉效果图绘画技法、珠宝设计与手绘流程进行了分步骤的详细讲解,并且展示了极具代表性的珠宝材质手绘作品和中国设计师原创手稿作品。《珠宝手绘设计》既可用作珠宝设计专业的教材,又可用作珠宝设计爱好者的自学读本。
《版式设计/全国普通高等院校“十三五”规划精品教材》从此教学思路出发,章概述篇,深入浅出地阐述了版式设计的概念、历史及发展趋势,以期开阔学生视野;第二章版式设计的原则与类型重点分析了现代版式设计所遵循的基本原则、艺术原则和技术原则,归纳了版式设计的13种类型,从而使学生有效快捷地进行编排;第三章和第四章清晰明了的介绍了版式设计的视觉流程和基本程序,通过细致的描述和图例分析诠释设计的视觉流程和基本程序;第五章版式设计的规则是本教程的重点内容,通过逐个图例分析阐述现代版式设计中类似的规则,深刻理解现代版式设计普遍的规则,通过建立秩序、排版、添加变化、设计技巧及颜色搭配等规则,轻松地设计版面。通过这些理性的规则提高设计的乐趣。第六章版式设计在各个领域的应用,让学生了解和熟悉现代版式设
本教材以典型插入式折叠纸盒设计、锁底式折叠纸盒设计、自动锁底式折叠纸盒设计、蝴蝶扣式折叠纸盒设计、分割式折叠纸盒设计、天地盖式折叠纸盒设计、摇盖式折叠纸盒设计、提手式折叠纸盒设计、纸质展架设计、瓦楞纸艺品设计10种常见的纸盒结构为主线,并配有AutoGAD快速上手教程、彩盒包装设计与制作及包装打样特殊工艺、经典包装结构欣赏、纸盒结构资源集锦等内容,系统地将目前常用的各种纸结构由浅入深、由简到繁进行梳理、整理和归纳。同时,在每一个项目结束之后,针对该纸盒结构延伸出多个不同的拓展知识点,以供学有余力的读者深入研究。同时配备数字课程及视频,方便学习者直观地观看纸包装结构,清晰明了。《纸包装结构设计》适合职业院校视觉传播设计、产品设计、包装设计等专业师生及行业从业者学习使用。
《图形创意第2版/新思维设计系列基础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配套教材。课程和教材的改进与出版,旨在活跃学生思维,通过理论阐释和若干课题的训练,让学生掌握图形创意的基本内容和表现形式,为视觉设计、产品设计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字媒体和动画设计的专业学习奠定基础。该教材由三章组成:章“图形基础”,包括图形设计和制作方法以及图形评价的标准;第二章“图形创意”,通过正负形、影子、同构、异变、置换、发散、错视等七个方面的练习,让学生丰富图形语言,实现从创意思维到设计语言的表达;第三章“图形赏析”,通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性作品,让学生了解图形应用的广泛性,认知图形语言对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美化作用,对营造社会创新环境和
《三天练好手绘POP:300常用西西体字习字帖》选取了300个手绘POP中的常用字。由POP字的字体分析,基础笔画的训练开始,再进入分结构练习。为了习字方便,采用了由描摹起步的方法,通过这种方法,令读者能够顺利掌握300个常用字的字形结构及写法,达到熟能生巧的效果。
《环境友好型小区景观的设计及营造》写到2008年9月11日,我站在美国明尼苏达州大学校园。尽管去之前朋友们向我描述过国外的洁净与美丽;尽管办签证时,签证官曾告诉我明尼苏达州是美国最干净的州;尽管我在脑海中想象过一千遍那蔚蓝的天空、深绿的原野。然而,当我站在这一片土地上时,还是吃惊地张大了嘴。真的,在中国只有喜马拉雅山上才能看到这样的天空。
随着计算机的日益普及,人们对于计算机的误用也越来越多。面对随计算机而来的各种数不胜数的“信息”。有些人盲目崇拜,有些人无所适从,而计算机推俏商则利用这一机会大肆宣扬计算机的“”,赋予了计算机很多神话,以达到其销售目的。对此,作者在讲述计算机发展历史的同时围绕着“什么是信息”、计算机是否“以及什么是真正的思维艺术,等方面展开了独到的论述。作者西奥多.罗斯扎克是美国加利福尼亚州立大学历史学教授。他的别一部著作《反文化现象的形成》曾两度获得全国图书奖提名。
1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动,《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册,由丛书发起人、包豪斯当时的校长·格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛·莫霍利-纳吉共同编撰。本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则,也即希望发展合乎时代的建筑,并且注重从家用器皿到住宅的整体设计,格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起,并且在设计上从功能触发,找到每种物品很适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊,本书是当时各个工作坊作品的总览,书中列举出大量工作坊的作品,为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。
设计教育发展到现在,有一些问题不得不让我们重新去思考:设计师的思维、方法、技能、修养如何落实到每一门课程的每一课时中,使每个学生通过有效的学习获得实际能力,以致解决理论和形式与实际操作的脱节、知识点与系统能力的分离、学生的知识和能力与进入社会就业的脱节现象? 带着这样的问题,我们把以往的素描、色彩、造型基础、色彩构成、平面构成、立体构成、表现技法、创意表现、设计基础等基础课程内容进行了分析,从以往的教学经验和积累中发现:纯技能的训练往往停留在形式感状态上,纯理论的讲授往往停留在文字概念的理解和认识上,单纯主题内容的训练往往停留在纯粹形式的探索上;技能类的课程一味追求技巧的娴熟掌握,方法类的课程偏重过程的进程和变换手法的把握,创意类的课程追求常规创作流程中的灵感深化挖掘等。
本书主要内容包括室内植物装饰概述、室内植物的选择与配置、室内植物装饰类型、室内植物的栽培容器和基质、室内植物装饰设计的原则与要素、室内植物装饰设计的基本形式,不同功能空间的植物装饰设计、室内常用装饰植物、室内盆栽植物养护与管理以及室内植物装饰设计实例及实例彩图等内容。 本书图文并茂、内容新颖,可作为高等院校室内设计、园林设计、环境艺术设计等专业师生的教材或教辅用书,同时也适用于室内设计师、室内植物装饰的爱好者以及所有热爱生活的读者。
本书从展示陈列设计的视觉创意与表现手法入手,结合展示设计的各个要素,对其进行分类剖析和概括总结,通过理论知识与方法的详细论述来引导具体的设计实践。书中精选出大量富有创新精神的很好案例,并将其结合设计方法作细致深刻的分析;强调理论与实践的互动结合,注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合;强调展示陈列设计创造性思维的视觉表现,图文并茂,是为展示设计、视觉传达设计、环境设计等相关专业的本科生、研究生以及从事展示陈列设计的专业人员提供的学习参考用书。本书共分为7章。章归纳展示陈列设计的概念、特征、原则与目的,指出陈列与视觉营销的关联性、陈列设计师的思维角度和立场,并总结出当代展示陈列设计的发展趋势。第2章阐述展示陈列空间的存在形式和视觉营销中的陈列空间,提出陈列动线的引导与优化。
《标准图形标志设计》从我国城市建设和图形标志设计的实际需要出发,注重科学性和国际性,强调实用性。《标准图形标志设计》总结了一个世纪以来世界标准图形标志的发展过程,剖析了美国、日本、欧洲各国实现标志标准化的成果,在此基础上以应用为主体,以项目为依托,以国家标准化设计为载体,通过学习图形标志的标准设计方法,使我国的图形标志达到国际标准认知水平,推进标准图形标志在我国城市建设、公共服务、信息产业、工业产品、商品包装等领域的设计应用。 《标准图形标志设计》可作为艺术设计专业、图形符号标准技术专业培养高等应用性、技能性人才的教学用书,亦可作为社会相关从业人士的业务培训教材及参考用书。