色彩是设计中ZUI复杂的元素之一，观众对色彩的反应首先表现在情感层面：因此理解它的作用机制就成为所有视觉专业人士的必修课。本书针对设计师的每一个需要，以实用的技术、经典的案例和绝妙的解决方案，使设计师对色彩领域有一个真正全面的了解，同时激发设计师的灵感，使其在实践中获得信心。书中内容涵盖色彩理论、视知觉、色彩组合、数字色彩等领域，能够为准备成为一名真正的、自信的色彩工作者的你提供所需的一切。

《全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色》集合了世界艺术家们分享的关于如何创作出奇幻的角色、迷人的生物及原创艺术作品的经验和技巧，并在简单易学的创作演示中逐一呈现，助你全面提升奇幻角色设计的创作技能！

设计的实质是什么？在设计中，意念和多种多样的形工之间的关系究竟是怎么样？诸如此类的问题，当代设计大师靳埭强选择是如何思考的？更为重要的是他如何付诸实践的，这些问题居本书中都有比较完整的答复。 本书作者靳埭强选择外表平凡，内心极不平凡。多年以来，他在设计领域新的潮流，开拓新的境界，成绩斐然，在业界人士所瞩目。其实，他始母是在孜孜不倦地勤奋思索，踏踏实实地努力实践，其用心可谓良苦，其用功可谓专一。本书的问世，就是一个突出的证明。 作者在书中以大量的的典型生动的实例，比较全面而又详实地讲述了设计原理与实践的一系列重要问题。同时还广泛地谈论了各种形象的设计，各种设计的形式和法则，以及如何运用等问题。这些问题的探讨无疑会对设计界产生巨大而有益的推动作用。 设计过程中，意念是灵魂，

《创意服装设计及效果图表现》是带有实验性质地进行分类以及重构设计，试图挖掘出具有时尚和艺术潜质的服装设计形式。多元化的面料研究是在创意服装的基础之上进行的，有别于成衣服装需要考虑到商业化和实用性等多种要求，可以更加大胆地进行设想和试验。作者通过图片案例分析、实物制作、创意大师案例分析、突破性思考，深入研究多元化的各种设计类型、表现形式和工艺方法与材料的运用进行归纳和总结。并且从创意设计的思维方式、工艺结构和材质的多元化综合运用等方面着手，将感官享受和艺术氛围融入创意服装中，在探寻多元化的设计方式所带来的更加具有灵活性、丰富性、多样性、复杂性特质的同时，也希望能通过研究成果引导设计师进行新的开发与尝试的发展方向，打破现有服装面料思维创意上的局限性，将精益求精的匠人精神运用到创

《标志设计》的基本架构与内容特色 由于标志功能与价值的不断攀升，标志设计作为一种独立的设计艺术，其经济与文化价值越来越为社会所认同，其自身的美学价值也逐渐为人们所承认。当前，在我国设计教育课程中，标志设计在平面设计课程中已成为一门重点课程。由于标志设计具有丰富的思想内涵和文化价值，因而深受设计专业学生们的喜爱。 《标志设计》从战略这一标志设计思维的新视角切入主题，论述了2l世纪标志设计艺术发展的趋势、标志设计的新价值与战略、标志的功能作用、标志的本质与美感特性、标志设计的基本原则、标志设计的创意构想、标志设计的表现形式、标志设计的艺术表现手法、标志设计的主要形式法则、标志设计中象征形象的运用、标志设计潮流的风格演变等十个重要方面，力求帮助读者从营销战略的层面上认识和把握标

跟家学习色粉画，书中不印刷精美超大幅的范画，详细的步骤，还有画家们的创作经验之谈，拿起画笔跟着一步一步学习色粉画吧。《色粉画名家临本》中的8位色粉画家，具有不同而各自精彩的艺术生涯，在书中展示了他们的精彩的色粉画作品，同时也分享了他们在创作中的种种有趣经历和甚少外传的独门技法，大到如何选择风景画的构图，如何表现外光，小到使用的带马达的橡皮，在书中您都能找到这些有趣的分享和体会。 《色粉画名家临本》主要围绕色粉画的创作技法展开，8位画家风格各异，各自擅长的题材也不尽相同，跟着他们的作品临摹欣赏，相信您会有所收获，不论您是刚接触色粉画的新手，或者您已经在学习绘画的道路上经历了一些路程，看看名家们的分享，创作属于自己的美丽图画。

《园综（下册）（新版）》一书分上、下两册，选录了西晋至清末有关园林艺术的作品322篇。全书以园林的空间分布为序编排，内容以对园林景观的描述为主，兼及记述历代名园建置、兴废的有关篇章，大体勾勒出了中国古代园林的发展轮廓。为便于读者阅读，每篇皆对难词、人名、典故略作注解，书后亦附有作者小传。 《园综（下册）（新版）》可为知人论世之用。所选篇章既能反映园林风貌，又文笔华美，写景如画；既是园林记叙文，亦是风景美文。综览全书，一方面能跨越时空的距离，尽情徜徉在美不胜收的古代园林世界；另一方面又能得到古代N林文学华美篇章的艺术熏陶。《园综（下册）（新版）》具有极高的学术参考价值，可供建筑、园林及文学爱好者阅读、欣赏。

平面设计一直是艺术设计学科体系中重要的环节之一，设计既要符合审美趣味，又兼具有实用性、以人为本的人性化，因此它是具代表性的艺术设计门类。随着“互联网+”时代的来临，数字技术已渗透到我们生产和生活的各个方面，改变了我们对传统的平面艺术设计的认识。互联网与信息技术为平面设计的发展提供了崭新的发展环境，在互联网和信息技术环境下平面设计变得更加丰富。互联网和信息技术的发展使平面设计的手段也更加多元化，给平面设计的发展带来了广阔的发展空间。互联网与信息技术在科技飞速发展的今天一直处于高速发展中，为平面设计的发展带来了发展机遇与挑战，平面设计也应顺势而为，不断取得创新与发展。

《中文版3ds max+vray+photoshop园林景观效果图表现案例详解》主要讲解使用3ds max、VRay和Photoshop进行园林景观效果图表现的方法和技巧。为了照顾初学者，《中文版3ds max+vray+photoshop园林景观效果图表现案例详解》首先通过花盆、花窗、凉亭、石桥、拉膜、喷泉等简单的园林景观元素实例，讲解3ds max基本的操作和常用的建模方法。然后通过别墅庭院、小区园林日景及鸟瞰滨海广场等完整的园林景观表现经典案例，全面剖析了日景、黄昏、鸟瞰等不同视角、不同风格、不同类型的园林效果图的表现流程和技术。通过学习不同场景的材质设置、场景布光和VRay渲染，以及Photoshop后期处理，读者可以全面提升园林景观效果图的表现能力与水平，轻松制作出照片级别的园林效果图作品。

风景园林设计作品的内核始终包含着文化的继承，本质是创造。文化的回归就是为了有目的地创造和前进。对于传统的解读和地域文化表达成为当今风景园林设计探讨的重要内容。《传统文化语境下风景园林建筑设计的传承与创新》从传统文化的视角对风景园林建筑设计进行解读，分别对风景园林建筑设计的构思与表达、方法与技巧进行了深入研究，单体建筑设计进行了重点研究，以传统文化反观现代风景园林的设计创新与发展，进而研究其传承与嬗变。《传统文化语境下风景园林建筑设计的传承与创新》理论结合实践，对基于传统文化理念的现代风景园林建筑案例进行了分析，希望对相关研究人员和从业者提供参考和借鉴。

本书为选择和安装不同类型引人注目的室内水景提供专业的建议。书中集录了经过细致分类的20种不同主题的水景设计，可满足各种室内空间、装饰风格和预算对水景的不同要求。本书还从实用的角度介绍了众多的室内和温室植物、热带鱼类以及它们的选择和养殖；同时详细介绍了水景的建造和安装技术、水泵和过滤设备以及水景的基本维护。

《做个风格插画家：学会征服川久保玲、ZARA、WALLPAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的手绘力》共有三个单元，单元采访5位国际时尚的插画家，在剖析一位成功插画家的过程经历之余，也可以看见他们如何建构与国际合作的桥梁。第二单元共收录来自世界各地30位精彩的插画家的作品，依照每一位插画家的创作概念做出七大风格分类，每位插画家都真诚地与读者分享他们的创作，以及在生活中遇见了什么细微感动，又如何激发他们的创作灵感。最后一个单元介绍了5位中国台湾插画家，绘本是他们共同的创作心得，藉此他们分享了生活中某个特殊片刻、某段难忘的生命历程，同时也谈及对于中国台湾插画市场的了解和参与国际插画比赛的经验分享。

作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，如何能够快速了解客户需求、维护客户关系，在很短时间建立符合企业文化的视觉形象，设计出瞬间打动人的设计。结合设计经验谈，书中融入了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识点进行归纳讲解，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插画设计和店面环境设计的实战心得等方面的知识。