书法禀承天地大美者，唯我华夏。泱泱数千年继代不谢，乃符号神奇造化之所为。涵濡其间，自能润泽心灵，有如甘泉。我虽夙好笔砚，但顽钝不敏，所涉甚浅，何申雅志？且今百年过半，日见白发，学焉无成，犹愧书翰。况书道之艰远，常令我吁之如天上云汉，渺不可及。然屡蒙时俊激昂，忝有小识，以窃慕古人之高怀。缘敝帚之享，辑成手稿一卷。

混凝土有着结构上的优点以及在视觉上的多变特性。安藤忠雄（大阪）、利哥雷塔（墨西哥市）、普雷多克（阿尔伯克基，美国）以及艾里兹（荷兰）四位建筑师将混凝土与特定场所和文化结合之后，得以实践其前瞻且具发展性的建筑形式。这四位值得推崇的建筑师，其作品很敏锐地呼应了它们所处的环境。而这些作品表达出的不朽象征，并不受到它们周围环境的影响。 虽然这四位建筑师也有其它作品在国际上产生，但由于他们对于地域风格的认同，使其得以发展出结实而不空洞、具建筑构造理性的语汇。从普雷多克对于美国西南部沙漠敏锐的诠释，到安藤处理自然界与都市脉络的优雅手法，从利哥雷塔大胆表现墨西哥丰富的前哥伦布时期遗产，到艾里兹以冷酷手法操作出的“回锅现代主义”形式，每一位建筑师以强烈的个人视野为人类环境创造出独特的建筑

《当代书法八人集》遴选了当代书法创作最活跃、成就最突出、影响力的八个人,分别为魏启后、邱振中、王冬龄、孙伯翔、王镛、沃兴华、石开、沈鹏。如果以严格意义来定义“书法家”,那么在当代书坛可以留存于书法史的,应当不出这八位书法家或受其影响的人。在这部作品集里,编者选取了这八位书家秀的书法艺术作品近200幅,平均每人约20幅作品,形式包括卷、轴、扇面、对联,既有长幅巨作,也有小幅作品;书体涵盖了篆、隶、草、行、楷等各种形式，在作品集中,还甄选了每位书家关于其艺术理念的论文,及其他艺术批评家对他们的评价,从而使读者在欣赏作品之余,还可以全面认识这八位书家的面貌。

建筑作为历史的见证、时代信息的载体，忠实地记载着其建造年代的科技教育、文化艺术、政治伦理、民俗风情、经济财力等诸多方面的内容。近低建筑所体现的西方文化思潮对中国传统文化的冲击，正是定特定历史时期真实的写照。 该书作者历时15年之久，走遍济南的大街小巷，搜寻到110余处风格各异的近代建筑物，收集拍摄了540余幅珍贵图片，结合各种历史文献，力求图文并茂描述、介绍每一个建筑物的建造经过、历史变迁、风格特征及历史文化内涵。通过阅读该书，人们不但可以欣赏到这些近代建筑艺术精品，全面了解认识其历史和价值，从而增强保护这些珍贵历史文化遗产的意识，而且能真切地贪图到其所体现的世事沧桑和文化变迁，从而激起对过眼烟云的追忆和怀思……

《实用篆书:吴昌硕 》主要内容包括：篆书与吴昌硕《西泠印社记》、名家品评吴昌硕、喜欢吴昌硕的名家、《西泠印社记》临摹技巧、《西泠印社记》临摹与创作示范、《西泠印社记》集语和《西泠印社记》原碑。

《近代书法林品藻录》并不是简单地罗列人物给予考评，而是以司空图《诗品》为纲目，首先将120位入选的书法家按书法风格，或人物性格，或职业特点，归为24类，再逐一品评。入选人物为1900-1999年间去世的书法家。 每个书法家单独占一条目，每一条目由正文、图例说明、图片三部分组成。正文采用浅显文言，每一人物之末，系以“赞”为总结；图例说明则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相关掌故，但怕有内容都与图片呼应；所选书法图例，来源慎重，首先排斥有争议或疑伪的作品，是作者精心选择的代表作。 本书评说事件，月旦人物。偶然涉及文献典章，皆生动有趣。凡所陈说，虽伏文掌故，坚持言出有据。一般艺术爱好者、旧文化的关心者，皆可把玩欣赏，专业研究者于书中所陈述之细节、观点，

《赵宏篆书唐人绝句》主要内容包括：五言绝句、虞世南：蝉、卢纶：塞下曲四首之二、王维：鸟鸣涧、王维：鹿柴、王维：竹里馆、王维：送别、王维：相思、王维：杂诗（杂咏）、王维：山中、裴迪：送崔九、裴迪：华子岗、祖咏：终南望馀雪、孟浩然：宿建德江、孟浩然：送朱大人秦、李白：玉阶怨、李白：独坐敬亭山、李白：送殷淑、李白：忆东山二首其、杜甫：绝句十二首之、杜甫：绝句二首（其一）、王之涣：登鹳雀楼、钱起：远山钟、钱珝：江行等。

吴寿暘乃浙江海宁人。其父吴骞，生平酷爱典籍，搜集珍本逾万，筑拜经楼以藏之，贮书甲于一方。吴骞逝后，寿暘承父遗志，辑成此编。本书著录拜经楼藏书精品，汇集其父吴骞及众多名人学士的鉴赏题识，包括杭世骏、卢文弨、钱大昕、朱型家、陈鳣、鲍廷博、黄丕烈等当时秀的版本、校勘学者的研究成果。此次整理标点以道光二十七年蒋氏宜年堂刻本为底本，订正少数误字，并补充吴骞《愚谷文存》及其续篇等内容，以小注形式附于文后，以资参考。

本书分上、下两卷。上卷为古代篇，收录了自宋、元至明、清间的福建印人；下卷为近现代篇，收录了民国至今时的福建印人。全书以清代为分水岭，既简单明了，又与所引文献相合。此外，全书采用文言文的格式，历史与艺术并重，资料性与可读性并重。

江南古典园林。位于苏州吴江市近郊，占地一百多亩。园中建筑小巧别致，有鹤亭桥、小垂虹、静远堂、天香书屋、庞山草堂、苏门砖雕和盆景园、历代科学家碑廊、咏石诗廊等景点。 园主陈金根先生酷嗜书法，请周慧珺先生为其书写了《静思园记》、《静思园赋》二长卷。文辞古雅、书法沉雄，堪为双美。今将二卷合为出版，以飨广大读者。

本书遴选了当代书法创作最活跃、成就最突出、影响力的八个人，分别为魏启后、邱振中、王冬龄、孙伯翔、王镛、沃兴华、石开、沈鹏。如果以严格意义来定义“书法家”，那么在当代书坛可以留存于书法史的，应当不出这八位书法家或受其影响的人。在这部作品集里，编者选取了这八位书家秀的书法艺术作品近200幅，平均每人约20幅作品，形式包括卷、轴、扇面、对联，既有长幅巨作，也有小幅作品，书体涵盖了篆、隶、草、行、楷等各种形式。在作品集中，还甄选了每位书家关于其艺术理念的论文，及其他艺术批评家对他们的评价，从而使读者在欣赏作品之余，还可以全面认识这八位书家的面貌。

一头栽进故纸堆，悠游古旧书海，有如蠹鱼喜爱在书堆间穿梭，怡然自乐，且乐此不疲。究竟是何道理，自己也莫名所以——袁芳荣。 中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？ 身为资深古书收藏家，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……

董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，华亭（今上海市松江）人。万历十六年进士，选遮吉士授编修，官至礼部尚书，谥文敏。天才俊逸，善谈名理，少好书、画，临摹真迹，至忘寝食。行楷之妙，跨绝一代。自云：“吾学书，初师颜平原（真卿）多宝塔，又改学虞永兴（世南）。”又云：“余书与赵文敏（孟烦）较，各有短长。行间茂密，千字一同，吾不如赵。若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。”画山水学黄公望，中复去而宗董源、巨然，复集宋元诸家之长，行以己意。气韵秀润，萧洒生动，尤与米、高为近。著《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。卒年八十二。

“一头栽进故纸堆，悠游古旧书海，有如蠹鱼喜爱在书堆间穿梭，怡然自乐，且乐此不疲。究竟是何道理，自己也莫名所以。” ——袁芳荣 中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？ 身为资深古书收藏家，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……

祝允明(1460-1526)字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。世称“祝京兆”，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗。弘治五年（1429）中举，以后便久试不第， 正德九年（1514），他被授为广东兴宁县知县，嘉靖元年（1522），转任为应天(今南京)府通判，不久称病还乡。 祝允明能诗文，尤工书法，名动海内。他和唐寅意气相投，玩世狂放。与唐寅、文徵明、徐祯卿并称为 “吴中四才子”。与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。他的楷书早年精谨，师法赵孟俯，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。人称：“枝山草书天下无，妙酒岂独雄三吴！”《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝。” 清代朱和羹《临池心解》认为：“祝京兆

《欧阳询楷书兰亭记（碑未断本）》属于书法经典碑帖，由书法家房弘毅编著。文前作者首先对该字帖做了出版说明，然后向读者呈现了欧阳询楷书《兰亭记》全碑整拓（碑已断本），正文是《欧阳询楷书兰亭记》放大本，精印了日本吉田本（碑未断本）,笔画挺秀劲遒，结体险绝严谨，气势高雅雄浑，堪谓欧体书法艺术宝库中的一颗明珠。 此碑帖印刷清楚，文中注释和译文详细，方便广大书法爱好者参考临习。

中国书法，魏晋南北朝时，各体俱备。到了唐朝确立了完整的规范和品评标准。直到现在我们还常常以唐代法书作为学习的范本。 唐以后的宋代，出类拔萃的文人们，以深广的学识、极其成熟的艺术心理，理解和掌握了唐以来的规范，熟练地运用这些规范来施展自己的才华。他们对前一代的，不是故弄玄虚的胡来，而是真有些“从心所欲而不逾矩”的劲头了。自唐始，高度发达了的各种艺术形式中，宋代都有自己开宗立派的大师。

《麻姑仙坛记》碑文苍劲古朴，结构挺拔，线条的粗细变化趋于平缓，笔画少波折，用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。其结体因线条厚重，为了在字的中宫留出余白，以避免壅塞，不得不竭力向四周扩张，外拓的写法被推向。《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作，是我们学习楷书的范本之一。

《王冬龄谈现代书法》是作者关于现代书法的思想集萃，体现了他多年来在这一领域的探索与思考。王冬龄先生在中国美术学院现代书法研究中心，并身体力行，积极进行现代书法的创作实践。作者对“现代书法”这一概念进行了全面建构，指出现代书法应立足于传统功底和古典学养，并对书法创作理念多有阐发，发出“中国书法艺术前途无量”的有力呼声。同时，这些反思也渗透在作者的创作实践、教学工作和国际交流中，从而使他在中国传统书法与西方现代艺术之间找到一个的契合点。文后并附王冬龄现代书法作品，相信对读者理解作者的现代书法理念多有裨益。

张旭，字伯高,书法家，常醉后落笔，时称“张颠”，以草书与李白歌诗裴剑舞，号称“三绝”。吴郡人，世称张长史，生卒年月不详。他得书法得之于“ 二王”而又能新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟 。”他能把书法艺术升华到， 用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超

本收内容简介：中国古代书法、绘画艺术历史悠久，成就辉煌，佳作如林。如何对古书画进行鉴定、欣赏、品评和研究，是摆在后人面前的一大课题。由于古代名家书画极其珍贵，价格高昂，求者甚众，造就为仿品提供了广阔市场。故历来赝品泛滥，往往百无一真，既有书画家同时代人作伪，也有后世作伪。由于伪作的数量远远超过真迹，能辨别真假者寥寥，以至明代书画收藏鉴赏家张丑感叹：『书画卷轴之事，解者亿不得一耳。』学会鉴别真伪，这是收藏、鉴赏和研究的前提条件。要做到这一点，除了通过师授、多阅真迹、多看今人鉴赏书籍外，古人有关书画的著作也是不可或缺的参考数据。

欧阳询楷书《兰亭记》，笔画挺秀劲遒，结体险绝严谨，气势高雅雄浑，堪谓欧体书法艺术宝库中的一颗明珠。 《兰亭记》原石久佚，拓本传世极少，且忽隐忽现，见者寥寥。一九八四年，由香港书谱出版社和广东人民出版社联合出版的《中国书法大辞典》认为此贴[系后人集欧书]。一九八七年，欧书大家田蕴章先生于山东获观原拓，经多次推敲考证，进而对《辞典》[集书]之说产生疑义。田氏以为《兰亭记》应属欧阳询亲笔之作，并提出三点论述，作为探讨。 《兰亭记》应系集书还属亲笔，尚须考定，有俟将来，但精湛的书法艺术令人倾倒，对于学习欧书者来说，更是一本难得的好教材。

董其昌是明代著名的书法家，在中国书坛上有着举足轻重的地位，对今天的书法学习、创作也有着的影响。本书为董氏较有特色的作品之一，虽然是拓本，但是刊刻、捶拓俱佳，体现出其典型的书法特色，流畅、含蓄，而有着浓郁的书卷之气。