《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章：章介绍多媒体画面艺术的定义；从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律；第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析，综合运用所学的知识，从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰，内容丰富，实践性强，对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题，进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材，或作

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一 ,1947 年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章。

《当代艺术：马轲》为当代画家马轲近年来之精品力作，在07年夏天为您呈现当代油画中坚风貌。 马轲曾经戏称自己的绘画是在“制造万物”，它们不同于物理的现实，也不是其他画家的劳作，它们是马轲对世界认识的一个转述，就是马轲的“万物”。所以即使非常勤奋地创作，马轲绘画的主题仍然非常少，大概就是三角、马、大海和读书三类。

动物与人的分别不是有或无的问题，而是多或少、高级还是低级的问题。“人是社会化的动物”，进化理论认为，人类在所谓的“进化”的道路上走得比其他动物快了点，但谁又不可以说，只是别的动物选择了不同的方向而已呢？我们都来自海洋，然后在某个路口分道扬镳。它们是昨天的我们吗？它们可能是明天的我们吗？它们是否具备着我们希望拥有的品质？它们是否掌握我们探求的答案？互为敌手，又似老友，在物种的藩篱两头，长久凝望。这就是人类与动物的关联…… 本书为“艺术与生活经典系列”丛书之一，为你解读人类与动物的艺术世界。

作为一个话题，再没有比北京798更加典型的了。从2002年开始，一些艺术家进入几近废弃的798工厂，新鲜的艺术行为与工厂的旧有规划开始发生矛盾。之后，危机中的碰撞与成功使这个地区迅速升华，成为北京的新符号。 五十年前，在798的前身718电子元件联合厂里，中国、东德社会主义“创造性”合作的生产线开工了。其中的罗曼史在本书的黑白部分里有罗织细密的呈现。 今天，世界更历史性地将注意力投向了798。在本书彩色部分可以查询正在发生的事实。798丰富了城市多元化的颜色，同时丰富了城市的历史记忆。由于其突破传统的精彩，由于其创造历史的炫目，798在北京这个经常被塑造而取消记忆的城市里是绝无仅有的。 本书为国内出版的本关于“798艺术区”的专书。

在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下，汇集了全国各艺术学科的专业编写了这部书。《艺术学基础知识（新版）》涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。 《艺术学基础知识（新版）》的首要目的就是能给全国艺术硕士的考生提供一本准备“入学资格考试”（初试）的推荐用书。

到底什么是中国画？现代人要如何才能欣赏和理解中国水墨？古时山水中的深情，在今天，是否依然会和你我产生共鸣？思索着这些问题，爱撸猫爱画画的菁菁再次启程，重返纸上山河，从彪悍的蒙元，一下子讲到大清灭亡，闲侃三代水墨，勾勒700年山水画史。 山水画走到元明清，文人山水已成主流。所以这一次，菁菁甄选了25位极具代表性的文人画家，你将看到：前朝皇族本朝官儿的赵孟頫、洁癖到如厕铺鹅毛的倪瓒，被星爷玩儿坏了的唐伯虎，九次不死、杀老婆却一击必中的疯子徐渭，“雅俗共赏”的任颐、吴俊，“四王”“四僧”“扬州八怪”“金陵八家”等艺术天团。在惊心动魄、妙趣横生、暖心煽情的往事逸闻背后，你将看到为何文人能代替职业画家，成为国画主力的真正原因；看到山水的精髓，文人的心。 菁菁说：画画得好的人，是因为他们

《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，呈现中国传统色彩与文化之美。

本书从六个方向介绍艺术品中非真实的或异想的特殊世界，带您一探艺术家借由神话的独特的创造力，所营造的奇异世界，看各个艺术家异于常人的、写故事般的绘画能力，一览其不为人知的心灵世界。

神秘遥远的乌托邦终于出现在世人眼前！ 这是一本超大开本的科幻风格图册，充满趣味、未来感和激动人心的力量。近百张黑白插画带给你震撼的视觉冲击，精妙的线条与细致入微的刻画，让你获得艺术设计上的启发与非凡的艺术体验。 在此，你会看到另一个星球或是时空中的奇异景象。在高山、树丛和奔腾的激流中的城市，是高科技的人类居所，也有可能是异世界生灵的栖息地。那些林立的高塔和繁复的道路网络，是否就是巴别塔和米诺斯迷宫在外太空的原型？那些形态各异的世界，哪些存在于虫洞隧道里，哪些处于天外的平行宇宙中，哪些又寄居在不可思议的生物上？你可以静静地屏息凝视那些遥远的地域，用心游历，在其中进行无限的探索。 面对这些迷人的插画，你还可以自由地挥洒色彩搭配灵感，缓解压力，发掘自己的艺术潜能。已为你搭建好的一个

本书为“网络化人文丛书”系列丛书之一。随着图像转向时代的到来，意味着基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读。但是看到并不意味看清，看清并不意味看懂。视觉素养是人们正确识别、理解、运用、创造、享受视觉材料，同时整合其他视觉经验发展出的一组视觉能力。本书就是对“视觉”的一系列现象、行为、活动进行深度、全方位地扫描，为视觉排列系谱、构建秩序，并探究视觉内部结构与学理根基，使人们能够清晰地阅读视觉化景观的风景。

20世纪是中华民族摆脱积弱和屈辱，走向伟大复兴的转折期，是付出民族抗战和社会动乱的巨大代价而走向繁荣、民主的社会进步期。这样重大的历史进程，必然引发社会文化思潮的激烈论争，围绕着启蒙和救亡、革命和战争、和平和发展，各派学说盛衰纷呈。除旧更新的历史冲动，中西文化的交融汇合，体现在几代学人的思想传承中。学术发展和社会改革、制度建设、民众呼声紧密相联，构成了中国电影文化思潮的时代特色。 中国电影文化思潮是这一历史潮流的一个分支。 作为20世纪新兴媒介的电影，从它传入的那一天起，就和中国社会的演变及民族政治的进程紧相关联。因此，中国电影的思潮论辩、电影批评建构、电影理论模式，就和别的国家明显不同。寻踪中国电影的百年足迹，既可见儒家文化传统的明显印记，更可显示现实政治的深刻烙印。电影和

立足个体层面，提高人文素质，面向社会群体，传播人文知识，可以采取的方式应该是多种多样的。就广大读者而言，朋友交谈般的娓娓道来比起完备严谨的论著讲章更具亲近感，更易接受，也更能激发其感受与思考的意愿与情趣。因此，我们希望能够做一个合格的导引者，带领读者朋友进入那负载了丰富的精神内涵和人类文化经验、标示着人性发展的轨迹、显现着人格教养的“人文博物馆”。 无论是哲学、历史、文学、语言、教育、艺术、民俗，每一种文化传承，都是我们今日社会进步及个体精神成长的基石。对于深受日常事务困扰的现代人来说，在紧张的生活节奏之间，特意寻找和营造一段“休止”，让自己身心放松，为将来聚集精力，这一切，越来越显得重要和必需。我们不妨设想，在此期间，若有人性智慧编织的音符与你相伴，那将是多么美妙的时光。

本书是一本艺术评论集，把艺术和文学紧紧地联系在一起，深刻挖掘出每幅画和画家的时代背景和思想内涵，有很强的文化教育水平、知识性和自己独到的见解。

《西方美术简史》是人类文明大众普及先驱者亨德里克?威廉?房龙继恢弘大作《艺术》之后，集长期思考与写作中沉淀的灵感精粹所撰写的精华版力作。 书中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。 为了便于读者的领悟，满足人们更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境，书中在精准翻译原著的基础上，更附加了大量世界*艺术大师的得意名作以及详细的资料、赏析文字。相信它在

本书是中国台湾作家彭怡平的艺术评论文集，全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是不断挑战过去的实验创新，也是回归传统的恬静自适。 作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地。本书正是作者十多年艺术旅途中拨开浮华世界表象，致力于追求内心那道神秘风景的溯本追源之旅。在本书中，作者不仅谈及视觉艺术 电影，更将电影与不同类型的视觉艺术，如绘画、摄影、表演艺术等相结合，并旁及戏剧、音乐、传统戏曲、世界文化、哲学、文学与历史等主题的探索。可以说，"彭怡平艺术笔记"不仅是作者个人多年浸淫与艺术领域、苦心钻研以后