以经典法帖为依托，以古代名家绝好诗篇为文本，邀请全国集字高手为目标读者量身打造，诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体，构成集字临创新天地。
尽管社会公益领域发生了显著变化，但“表现不佳”仍然是慈善事业的自然状态。为了让个人捐赠者和基金会充分发掘自身潜力，在慷慨捐赠的同时，还必须严谨而周密地思考池们希望达到的目的：他们对于“成功”的结果的定义，实现这一结果所需的条件，以及怎样让结果随着时间推移变得越来越好。 十年前，托马斯蒂尔尼离开了贝恩管理咨询公司，与他人共同创建了布里奇斯班慈善咨询公司，一个致力于帮助捐赠者和非营利组织领导者建立和执行旨在推动社会变革的战略的非营利组织。在《从梦想到影响》这本书中，蒂尔尼将他自己的第手知识和杜克大学教授约尔弗莱什曼的专业特长结合起来，为慈善家和他们支持的非营利组织创作出这本具有重要价值的基础教材。通过吸收个人经验、对整个20世纪和21世纪慈善事业的研究、当代的采访和调查以及布里奇
什么因素决定了一件作品是 现代的 ？选定的标准是如何制定的？现代艺术家的创作表达了什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，并用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。
本书是*要求开设的8门艺术类限定性选修课之一《艺术导论》的配套教材。本书探讨艺术的本质、起源、特征、发展以及在文化系统中的位置，梳理包括艺术创作、作品、鉴赏、批评在内的整个艺术系统，概论包括实用、造型、表情、综合、语言艺术在内的各艺术门类特征，是深入各门艺术的知识基础和理论基础。本书采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的编写体系，引导学生全面掌握艺术常识、逐步提高艺术修养及审美能力。
冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部 东洋美术史 东亚文明史 ，又是一部 日本美术形成史 。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。《东洋的理想》自1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的记忆渗透到近代日本人的精神世界的深层。这部堪称创建 东洋文明论 的代表作，它所启迪的 东洋文明 的价值观，在欧洲当然更是备受关注，成为欧洲人观察亚洲文明的一个坐标。以致20世纪初期留日留欧的中国学生中亦不乏受其影响者。
在经济全球化的历史潮流推动下，经济与文化一体化已成为一种社会发展趋势。特别是在目前世界处于相对和平时期，经济的高速发展、市场的全球化推进、跨国公司的全球性拓展，已成为国际经济发展的主导力量。在这个背景下，研究艺术与经济、艺术与市场、艺术与金融等方面的融合与发展已成为当代人走向未来社会的一项重要任务。因此，我们要深入研究艺术与经济的融合或者说经济与艺术的融合这个全新的艺术经济形态。寻求艺术中的经济，经济中的艺术；艺术外的艺术，经济外的经济。努力构建艺术经济学的逻辑结构和科学的理论体系。 艺术经济学是一门新的科学，是融合艺术与经济发展一般规律的科学。因此，从这个意义上来说，艺术经济学．作为一门科学，它的理论基石是经济学和艺术学。所以，我们要把经济学和艺术学及相关科学的理论和
本书是中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书之八 微电影指南手册 之三。本书对微电影的摄制进行了讲解，共分为四大部分，*部分叙述微电影的组建，第二部分讲解了微电影选景的特点和场景的重要性，第三部分微电影的拍摄，微 电影应该怎么拍？书中给出了答案，第四部分举例说明微电影应该怎样剪辑才能使影片更加精彩。每个部分后都有相应的思考题，使读者能够了解掌握知识的程度。书后附录收录了微电影制作流程和预算清单范本。
本书为素描教材，因书中内容强调感受与语言而取其为名。书中由四讲、十二个课题组成基础造型第二单元的教学内容(单元的教材名为《观察与思考》着重观察训练)，讲通过讲解素描中较深层的问题，进一步梳理头脑中的造型观，其他三讲仍以观察为切入点，通过深入观察、体验，感受生活中物象变化所形成的意味，然后挖掘、研究那些意味的形成因素并化为造型要素，再融合到造型训练之中。本书用记录课堂教学的形式来营造气氛．由此来贴近学生。书中通过举例、经验提示，由浅入深引导学生向造型的高层次探索。书中还有供教师参考的教学计划、练习题。给学生学习、参考的训练方法、图片资料和优秀学生作业。
本书是苏联美学界部研究艺术功能的专著。在这部书中，斯托洛维奇力图回答这样一些问题：艺术具有什么功能，这些功能有多少种？艺术是单功能的、仅仅具有一种功能呢，抑或是复功能是、具有许多功能意义呢？什么功能为艺术所特有，使艺术不同于社会意识和审美活动的其他形式呢？艺术活动的功能由什么来制约？这些功能是彼此没有联系的艺术作用方向呢，抑或形成完整的系统？在各个历史发展阶段中艺术的能动性怎样表现出来，在现代世界中艺术又起什么作用？什么特征为各种艺术样式的功能意义所固有？艺术的功能多样性在何种程度上同人的需要和个性类型的多样性相联系？后，在未来艺术必然存在的涵义何在，艺术所固有的功能是暂时的呢，抑或永久的呢？
《吴冠中艺术明信片》精选著名画家吴冠中的画作，每套明信片一个主题，共十套，每套8张。既具备了很强的艺术收藏价值，也有明信片的实用功能，是明信片中的精品。本书选择吴冠中画作中取材于古代故事和传说的8幅画，分别为《夜宴越千年》（1997年）《仕女图》（1996年）《补天》（1992年）《千年构思出文苑（古韵新腔系列）》（1996年）《楚国兄妹》（1990年）《捣练声里辨新腔（古韵新腔系列）（1996年）《吕纪门前雪》（古韵新腔系列）（1996年）《五牛图（古韵新腔系列）》（1996年）。
本书内容包括：穿越时空的地铁列车，蒙娜丽莎折射现代人的幸福指数，艺术点亮“阴暗”的聚光灯，“蜘蛛网”里的艺术与科技，灾难的美，被“剥皮”的骨架，要么被“毁掉”要么“以身相许，和父亲一起的日子等等。
本书是作者对其2007年在法兰克福专题讲座的授课活动的授课内容进行了大幅度的扩充，并对自己在图像行为现象学方面几十年的研究成果进行了汇总编撰而成。通常，人们理解的图像，基本是由照相机、镜子、望远镜及显微镜等成像形成，或者是由绘画、浮雕、湿壁画等艺术品展现出来。而本书所讲述的，则是对图像更深层次的拓展：图像作为由人创造出来的艺术品虽然没有独立自主的生命，但是它们却总是不断地展示出一种风貌并让人们看到，它们具有更多的能量。德国学者布雷德坎普据此研究出了一种图像行为理论，并把这一理论作为言语行为的配对物。
《吴冠中艺术明信片》精选著名画家吴冠中的画作，每套明信片一个主题，共十套，每套8张。既具备了很强的艺术收藏价值，也有明信片的实用功能，是明信片中的精品。本书选择吴冠中画作中取材于古代故事和传说的8幅画，分别为《夜宴越千年》（1997年）《仕女图》（1996年）《补天》（1992年）《千年构思出文苑（古韵新腔系列）》（1996年）《楚国兄妹》（1990年）《捣练声里辨新腔（古韵新腔系列）（1996年）《吕纪门前雪》（古韵新腔系列）（1996年）《五牛图（古韵新腔系列）》（1996年）。
真正的文化艺术和哲学总是一方面保持着它与自身历史和社会的联系，另一方面也保持着它自我反省和自我批判的本质。只要在这一脉络中继续努力，我们就有充分的理由期待一个“文化艺术哲学”王国的出现。为了帮助广大青年朋友提高艺术修养，特别是为了帮助广大文艺爱好者报考各类艺术院校，或者参与各类电视选秀活动（包括全国青年歌手电视大奖赛、主持人大奖赛等），我们组织全国部分艺术院校、媒体及文艺团体的相关专家、学者和教授共同编写了这本《艺术类专业高考应试***·文艺常识》。 本书主要内容包括：广播电视、电影常识、戏剧戏曲、音乐舞蹈、美术绘画、文学、文艺政策等。相信通过本书的阅读，能够给有志于报考艺术院校的考生带去高效、实用的指导。当然，本书也可作为青年朋友***的文艺知识工具书。
本书立足艺术与人生的内在联系，首先探询人类为什么需要艺术，接着从本体论角度阐述艺术诞生的人生根源、艺术创造的人性本质以及艺术活动与人类文化的相互关系，进而从形态学角度对精英文艺与大众文化、悲剧艺术与喜剧艺术、古典诗歌与人生智慧等专题作了多层次的论析，后从功能论角度对艺术欣赏的审美规律和人生意义提出了富于启发性的见解，对艺术批评的标准和评论写作的方法作了具有可操作性的论述。本书关于“艺术门类是人生的审美延伸”、“文学在大众传播时代仍是一切艺术之母”以及对悲剧性的独到分析和古典诗歌智慧形态的深入探讨，富于学术创新性。本书可作为高校学生人文修养选修课教材，可作为中学教师开设同类课程的教学参考书，也有助于一般读者提高人文艺术修养。
在阳光明媚的午后，恬淡地泡一杯浓茶，慵懒地靠在休闲椅上，翻开一本具有清新艺术气息的书籍，细细地品味其中的滋味，是一件很惬意的事情。 有人说，艺术如同生活一样，是一本打开的书，一百个人有一百种读法，自然也就有一百种感受。正如品茶要品出滋味一样，读书也要读出品味。品味艺术，感悟人生，总不免有所感触，或长叹，或欣然，感触愈多，收获愈多。 从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。 在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者
《吴冠中艺术明信片》精选著名画家吴冠中的画作，每套明信片一个主题，共十套，每套8张。既具备了很强的艺术收藏价值，也有明信片的实用功能，是明信片中的精品。本书选择吴冠中画作中取材于古代故事和传说的8幅画，分别为《夜宴越千年》（1997年）《仕女图》（1996年）《补天》（1992年）《千年构思出文苑（古韵新腔系列）》（1996年）《楚国兄妹》（1990年）《捣练声里辨新腔（古韵新腔系列）（1996年）《吕纪门前雪》（古韵新腔系列）（1996年）《五牛图（古韵新腔系列）》（1996年）。
本书为素描教材，因书中内容强调观察与思考而取其为名。本书用记录课堂教学的形式来营造气氛，由此贴近学生。书中首先从造型的目的展开对时下素描教学上存在的问题进行探讨，然后由“物象给我”、“我给物象”、“我给画面”三讲及十二个观察课题连接成素描教学、训练的单元。书中以观察为切入点，形象思维为训练重点，通过传授方法，举例启发引导学生把握造形目的，学会用形象语言说话。书中还介绍了教学计划、评分标准及与课题相一致的学生训练作业，另有部分教师与学生的互动情景和对话。
《潘伯鹰文存之一——小沧桑记》收集了潘伯鹰先生游于艺文所交往的人物，多为当时俊彦，以文人墨客，书画家为，包括谢稚柳、沈尹默、吴子深、乔大壮、江庸、章士钊、 马君武 、 谢无量 等，以及他与这些艺术家、文人之间交往的逸闻趣事。四十多篇随笔，或以艺叙事，或以文道人，篇幅不大，却颇为生动。《潘伯鹰手写章行严诗翰》一文有云“所谓作别后相思之资，竟成为小桑沧。”以潘先生的知世论人，虽属当时所记，作为文化传承的“相思之资”，实在也是可以欣然的。
《吴冠中艺术明信片》精选著名画家吴冠中的画作，每套明信片一个主题，共十套，每套8张。既具备了很强的艺术收藏价值，也有明信片的实用功能，是明信片中的精品。本书选择吴冠中画作中取材于古代故事和传说的8幅画，分别为《夜宴越千年》（1997年）《仕女图》（1996年）《补天》（1992年）《千年构思出文苑（古韵新腔系列）》（1996年）《楚国兄妹》（1990年）《捣练声里辨新腔（古韵新腔系列）（1996年）《吕纪门前雪》（古韵新腔系列）（1996年）《五牛图（古韵新腔系列）》（1996年）。
