新锐青年插画师须臾个人作品集在明亮的笔触与温暖的故事里带你穿梭于中世纪的古老城市领略意大利厚重又饱满的生活方式随书附赠一张精美装裱画★“90后”插画艺术家须臾，用文字和插画记录下那几年在意大利的日子，以清新的笔调，带给人们远方的故事★在近200张插画里，身临其境地感受意大利天然的艺术氛围★封面硬壳圆脊精装，庄重而不失质感★正文纯质纸彩印，高度还原绘画特质这些故事始于一些美丽的意外：意外地接到留学中介的电话，意外地租到“神经质”房东埃里克的屋子，意外地撞见爱情。翻开这本书，就等于翻开画者眼中的世界：异国他乡的人情冷暖，旅行中的美妙邂逅，少女独自面对巨大世界的真诚和勇气，都是画者渴望留下的时光。愿你看完，也能爱上生活。人生苦短，要活得精彩。

宋代，不只有插花、挂画、焚香、点茶。 传统美学的背后，潜藏了无数接地气的日常琐碎。 《画里话宋》将文献与绘画相互印证， 大量宋画细节图放大分析，有图有真相， 呈现真实有趣、生动鲜活的宋代。 那些散落在典籍文字里的生活，变得可观可感， 让人 容易读懂大宋王朝的潮流民生与文化自信。 不妨一起看画，看宋代，看人生。

《萧朗画翎毛》由萧朗著

亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域认可的 全面、 详尽的经典教程。 书有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画 知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。 即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构，在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下，包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱，美国版画大师洛克威尔·肯特，麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思

所谓“四王”，即指清初山水画家王时敏、王监、王肇以及王原祁等四人。王时敏（一五九二—一六八〇），初名赞虞，字遂之，号烟客、懦斋、偶谐道人、西卢老人等，江南太仓（今属江苏苏州）人。王监（一六〇九—一六七七），字玄照，因避康熙帝谨，改字元照，一作圆照，号湘碧、染香庵主、弇山後人等，又因曾官廉州太守，所以世称“王廉州”，江南太仓人。王辈（一六三二—一七一七），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清睡老人等，江南常熟（今属江苏苏州）人。王原祁（一 二—一七一五），字茂京、石师道人，别号麓台，江南太仓人。康熙九年（一六七〇）进士，累官少司农。四人之间或爲师友，或属亲族，故後世将其并称“四王”。

《陈流水彩——人物、风景技法及创作解析》从水彩风景、人物和创作三个方面进行讲解，主要内容包括工具、作画步骤、技法细解、范画举例等，教授有一定水彩基础的绘画者创作风景和人物，从专业的角度拔高初学者们的水彩绘画水平。书中配有二维码视频教学，便于读者 详细地了解作画步骤。

日本插画家倾情编写，甜心美少女的服装穿搭图鉴！以春夏秋冬及校园为主题，涉及上学、休假、外出游玩等丰富多彩的日常生活场景，女孩子们身着色彩明亮、造型款式各异的可爱服装，用可爱萌化你的心！ 在书中你可以看到： 1.花卉主题的服饰搭配：郁金香、油菜花、向日葵、绣球花、波斯菊、桂花等。 2. 的绘制要点：水手服与西式 的区别、如何运用腰线让人物线条 好看。 3.节假日主题的服装搭配：新年、 大会、海边度假、圣诞节、万圣节等。 4.如何画出符合角色主题设定的表情与动态姿势：元气开朗、天真烂漫、文静内秀等。

这是目前第一本系统研究水彩画肌理技法的专业书籍。本书的出版，填补了专题研究水彩画肌理技法的一大空白。书中每个篇章都有一个侧重点，涉及水色纸笔肌理、辅助工具肌理、辅助材料肌理和画纸做底肌理四个方面共65例。每一例均以文字详述、实例演示、步骤说明与肌理效果对比分析相结合，并对范例作品中肌理技法的实际应用进行鉴析。

本书是一本针对初学者学习的国画技法书，书中重点以案例教学的方式，分步骤绘制春夏秋冬四个季节的植物花果，每个案例前搭配一首相关的古诗词，并简要附上该意象的文化含义，使诗词与绘画相结合，达到读诗学画的审美效果。从古诗词里搜寻22个传统题材，教人们画出这些传统中的美好意象，并读懂它们背后的文化含义，用水墨颜料重新定义国画小品，必将吸引一大批喜欢中国传统文化和绘画的人群，具有不错的经济效益。

本书为东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长，独辟蹊径，聚焦于具体作品和画论，探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就，是一部扎实的美术史研究专著。 该书以美术作品为本，以历代画论为参照，力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素，纯粹聚焦美术作品本身，通过作品细节的微观展示，详细解析作品风格、创作技巧及其美学意义。

构图究竟有多重要？无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。本书作者伊恩·罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，最终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。

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本书分四个部分：遇见淡彩、画桌前的积累、旅行写生去、闲暇生活的碎碎念。 分：遇见淡彩。这一部分涵盖了许多基本的淡彩知识，例如画材的选择、线条的运用、淡彩的基础技法等等。在内容的选取上以实用为主，避免了

色粉画以一种独特的方式搭起了绘画和媒介之间的桥梁。色粉笔是 直接的颜色媒介——色彩直接在你手中画出来，不同于用笔刷和笔尖，色粉笔的特点就是不需要中间介质进行调和，颜色所见即所得。为了发挥色粉笔的潜力，你需要了解色粉笔的各种技巧并能自如地运用。好好练习本书中步骤示范部分的独特技巧——在开始尝试时不要有压力，当你画出 个成功的图形——会使你对色粉笔产生感觉，获得实际的经验，这将有助于培养你未来进行绘画创作的能力。

张赤著的《工笔花卉集》，以花卉鸣虫为主要表现内容，以传统中国工笔画技法表现为创作手段，力求拣择素材之经典造型，布置画材随情生发延展；勾勒用线，提取人物十八描之精义；提按顿挫，消解行笔锋芒；转逆顺往，依循物象结构与线律节奏，活化体姿逸貌。赋彩用色，继沿画缋之五行与五色相应运用之理；随类归物，辅佐用线塑形；秉真寄情，丹青抒写性灵，寄语天地广袤森森。

张赤著的《兰花白描写生集》主要是讲解中国画特有的表现形式之一――白描，通过对用笔的光、毛、徐、疾，用墨的浓、淡、干、湿，体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解兰花画法，通过白描写生，写出花鸟形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅，题材涉及广泛，构思奇巧，布局得当，花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟，是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。

一本图书4种用法，让读者在漫画学习过程中既有严谨的理性学习（知识技法），又有放松的感性体验（黑白案例、线稿图鉴、色彩案例）。 易→难：“基本”素描关系（知识技法、黑白案例、线稿图鉴）→“升级”色彩能力（彩色案例）多层次多角度：全面了解规律（知识技法）、提高造型力（黑白案例）、强化手绘感（线稿图鉴）、技能晋级（彩色案例） 篇——75个核心知识、1000张图例解析：涉及漫画人物头部→手部→脚部各处身体结构、人物基本与特别动态、角色服装配饰等方方面面。将漫画人物从上到下，从内到外全面呈现。 第二篇——7个（黑白）案例精讲：单幅绘画步骤、深入解析、实用小要点。通过“跟着画”来训练观察力、手绘感、造型力。只看凭记忆，不如动手多练习，潜移默化学习素描关系：明暗关系、空间关系、结构关系等。 第三

原大白描设色系列自面向市场以来得到了读者的一致认可，其编排形式及内容符合美术爱好者的需求，十二花神是以花卉来代表一年的四个季节，此书是描绘春天的三种花卉梅花、玉兰和桃花，并配以雀鸟，白描为原大尺寸，配以详细的绘制步骤，使美术爱好者更加便捷的从临习中学到绘画的方法。本书精选作品24幅。