山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴,在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画,被公认为真正的艺术典范,代表了中国人对自然的理解与表达。但是,随着考古工作在中国的长足发展,更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前,器物纹饰、石刻壁画图像等等,都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际:考古美术视野中的山水》,聚焦以视觉形式表现的 山水 ,以年代为序,藉由考古新发现,重新思索中国山水画的起源和早期发展,勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
即使不会画画、没有专业技术, 外行人 也能制作动画? 近年来,喜欢动画的年轻人越来越多。不过,大多数人虽然喜欢看动画,却不知道动画究竟是怎么制作出来的。 日本新锐动画制作公司Trigger(扳机社)的创始人舛本和也,以 制作进行 这一职务为切入点,汇集业内经典案例,从脚本、分镜再到后期剪辑,内容详尽,步骤清晰,手把手教你如何走进动画。本书堪称动画制作的大师级创作公开课,从事创意的人都该读一读!
詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家,其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法,这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点,也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品,讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用,紧接着论述光源、光线对形体的影响,色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系,还包括怎样混合颜料,不同材质的表面对光和色彩的影响,以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
黑白线描插画是一种简单易学、容易入门的绘画方式,具有清秀、隽美、含蓄、夸张等特点,其画面多富有韵律感和装饰美。《意境治愈:线描装饰插画创作与技法》通过理论 实例的方式,将黑白线描插画以简单易懂的形式展现给广大读者,让零基础的小白能够由浅入深、从简到繁、循序渐进地逐步掌握绘画技巧及创作方法,最终可以进行独立创作。 《意境治愈:线描装饰插画创作与技法》共9章,第1章分享了笔者常用且好用的绘画工具及黑白线描插画入门方法;第2章详细讲述了黑白线描插画涉及的理论知识,包括构图、点线面、黑白灰、构成方式及元素的积累和运用;第3~8章选取了6种绘画题材的25个精选案例,通过创作构思 绘画过程分解 文字解析的形式,诠释了黑白线描插画的完整创作过程,并在章节末附有同类型插画作品,供读者欣赏、学习;第9章整理了
仙界的一位小仙子 千尘,因为擅闯禁地打开了藏书阁的门,开启了被封印的水墨画界 小仙子带着画笔在水墨画界游走,留下了一幅幅精彩的水墨插画。 本书以生动的图文介绍了水墨插画的绘制技法,全书共六卷。卷一介绍了绘画基础知识,包括基本工具、常用笔锋和常用墨法等;卷二至卷五分别介绍了植物、动物、人物和场景的绘制方法,包括荷花、兰花、竹子、梅花、猫头鹰、蜗牛、刺猬、鸭子、小渔女、小书生、贵妃、亭子、群山、瀑布等,书中既有对绘画步骤的详细讲解,又有优美的文字作为介绍,让读者在轻松、愉快的氛围中学习水墨插画的绘制技法;卷六向读者展示了各种各样的绘画素材,包括人物的表情、发型、妆容、服饰和各种物品等,可以为读者提供创作的灵感。 全书案例 Q萌 可爱,讲解轻松有趣,让读者在 玩 的过程中慢慢尝试绘制有
传说海中有三仙山,蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》: 天河夜转漂回星,银浦流云学水声。玉宫桂树花未落,仙妾采香垂佩缨。 刘禹锡在《陋室铭》中曰: 山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。 那仙神究竟居于何处,又在何方?以此为灵感,《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》以仙神等角色所在之处为专题,共有五部分内容,分为九天云迹、仙山藏踪、四海横游、幽冥诡界、敦煌秘境,绘制相关仙神等。仙境一直是古往今来人们向往的美好世界,但努力的追寻往往只是一场千年绮梦,让我们拿起手中的画笔,创作心中的仙神,并共赴一场寻仙之旅吧。 《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》适合喜欢古风仙侠插画、仙神角色创作与绘画的读者阅读,也适合相关插画师作为创作参考。 为了让读者能够掌握更多的绘制技法,《千年绮梦 仙
《中国画传统技法教程 没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分,技法讲解部分精选50余种花卉,10种禽鸟及10种草虫,并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列,更加方便读者检索、临摹、学习。
本书是Procreate的基础操作入门书,细致地分享了用Procreate进行绘画创作的技巧。 本书内容分为三大板块:硬件入门、操作步骤、实例教学。操作步骤板块详细地介绍基础操作、进阶操作(如调色、色阶),以及提升效率的窍门(如各种快捷指令、隐藏指令、笔刷制作等)。前两个板块的内容以截图和手势拍照的方式进行展示,不注重绘画风格;最后一个板块的实例选用的作品风格大众化,应用范围广泛。 本书适合Procreate零基础入门者、爱好者、画师阅读。
既是了解15世纪意大利绘画的手册,同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中,通过梳理合同、书信、账目材料,考证了文艺复兴早期的绘画贸易,解释了当时的各种日常活动和生活习惯,例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的,提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系,并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察,是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家,英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授,被誉为20世纪的伟大艺术史家之一,《15世纪意大利的绘画与经验》是他
简笔画,是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象*典型、*突出的特点,以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。是每个孩子学习绘画的基础,用干净利落的线条勾勒出物体的形状,释放你未泯的童心。《超萌简笔画绘制宝典 》首先介绍了画简笔画前的基本工具和基础的画法,分别对动物、植物、食物、生活物品、人物、交通工具、建筑和风景的画法做出了简单易学的步骤讲解和大量的图片,便于学者学习和参考;本书还可以利用彩铅在图片上面进行填色,可以根据形状进行参考,让你在短时间内画出可爱的简笔画。
不封口的简洁线条、 小猪鼻子 腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指 这便是哈宝风简笔画的特点!这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的,适合所有喜欢画画的零基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法,点和线绘制要点;第2章介绍哈宝风头像的绘制技法,涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧;第3章介绍几款常见发型的绘制方法,第4章带领读者上手绘制简单的 十二星座少女 系列Q版头像;第5章以真人照片为基础,带领读者学习如何将照片转变为Q版头像;第6章至第8章,分别以 花与少女 闺蜜 情侣 为主题,分享了37个案例的绘制过程;第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法,还分享了大量的绘画过程与参考素材,适合读者绘制手账使用,也能够帮助
我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面:我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式 它出现在我们日常生活的各个方面,但又不局限于其中任何方面;它无形而重要,无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式,从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷,剖析风格和图像如何支配我们的生活。
本书由美国旧金山写作社(San Francisco Writers Grotto)的作家成员共同完成,全书有642个天马行空的写作题目,每一个题目都互不重复,古怪、好玩又实用。这是一次关于写作的创意冒险,你需要独自探索、亲自完成。在这场奇妙的智力和文字游戏中,一个个看似互不相关的题目组成了整个蕴含巨大能量场的写作迷宫,它既能为有意进行文字创作的读者提供写作方向和灵感,又能为热爱探索和幻想的你提供放松和天马行空的场域。打开这扇创意写作的 任意门 ,你也可以创造属于自己的温暖文字避难所。与《642件可写的事》相比,本书关注点更小、更为细致,袖珍版的开本也可以轻松装进口袋。
《让画画变轻松》是埃德温 鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟,将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位,能让初学者很快入手,并能规范操作,是一本非常经典的绘画指导手册。 本书非常适合初学画画的孩子,但也同样适合初学绘画的成年人。如果你想徜徉在绘画的世界里,那么,不要犹豫,翻开这本手册,准备好画笔,你便踏上了描绘世界的历程。
《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花2》是一本精美的国画技法书,工笔艳丽、精巧绝伦,馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范,画作精美,设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿,实用性强,可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。