《任伯年绘画图典(花鸟卷)》将清代画家任伯年作品按题材分类,分为“人物卷”“花鸟卷”,每卷又按作品具体内容细分,便于使用者参考学习。本书开本小巧,印刷精美,与之前人美社出版的8开本《任伯年全集》形成不同市场定位,相信会满足读者不一样的需求。
滕固(1901-1941),字若渠。今上海宝山月浦镇人,在诗学、艺术美学、文化学、绘画史、文艺批评、艺术考古学、方法论及学术译介等多个学术领域,都是当时的开拓者。《滕固年谱长编》系编著者历时二十余年广泛搜集各类资料、参考很新研究成果而成,其中不乏抢先发售披露的珍贵内容,并配有插图,比较完整地展现了滕固的学术思想和人生经历,特别是披露了其在德国期间以欧洲治学方式研究中国美术史的成就及其影响,有重大学术意义,希冀为学术界提供一份较为完整的滕固生平史料。
吴冠中(1919-2010),江苏宜兴人,画家、美术教育家。他的实践与理论成果为现代中国美术的发展开启了广阔视角,影响深远。 吴冠中先生勤于著述,立论新颖犀利,于20世纪80年代前后讨论了关于抽象美、形式美、形式决定内容等一系列重大美学问题,提出了“风筝不断线”、“文化战争”、“笔墨等于零”等一系列艺术主张。在引起广泛关注、讨论、争议的同时,也激发了当代艺术从业者们的探索热情。他一生致力于融合西方油画与东方水墨画这两个完全不同的领域,所作彩墨画力图用传统水墨的绘画工具展现时代风尚,构思新颖、章法别致、推陈出新,既有传统韵味,又有当代精神,每一件作品都透露着他的艺术理想与人生感悟,展现着他对艺术创作的执着追求!同时,吴冠中先生始终坚持强调艺术作品的社会普及性,并多次将自己的作品无偿捐赠给中
萧朗,名印钵,字朗,以字行,别署萍香阁主人,男,汉族,北京市人。早年师从王雪涛学画,并得齐白石、王梦白、陈半丁等人教益,40年代起先后执教于北京师范大学、河北艺术师范学校、广西艺术学院、天津美术学院。擅花鸟,多属小写意画法,取材广泛,尤喜画鸡及各种草虫,笔墨简练,意态生动,画风秀润静雅,1938年曾于画友在北京举办联合画展,后有作品多次入选外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表,或被多处博物馆、美术馆、艺术馆收藏。著述有:《怎样画写牡丹》、《怎样画写意草虫》、《花鸟画技法问答》《萧朗课徒画稿》等。现为中国美术家协会会员,天津美术家协会顾问,天津美术学院教授。印鉴:萧朗、萧朗之印。
《伟大的绘画》选取了艺术目前的66幅绘画名作,以年代顺序排列,提供了一个饶有兴味的艺术史概览。插图丰富,详细介绍每一幅绘画背后的故事,以便您了解画家的创作过程和目的。作品包括:中国北宋时期艺术家——张择端的传世之作《清明上河图》、意大利文艺复兴时期艺术三杰之一的达·芬奇大师的《蒙娜丽莎》、意大利文艺复兴伟大的艺术家之一,米开朗琪罗·博那罗蒂的西斯廷礼拜堂天顶画等等。 《伟大的绘画》中每一幅传世经典作品都经过深入的分析,具体包括:每一幅作品的尺寸规格、创作背景、作者介绍、技术分析、局部放大细节分析等。专门摘出细节以揭示在那些符号与特征,揭示其背后隐藏的意义。讲解技巧的板块与图解可以帮助阐明构图以及所运用的绘画技巧,艺术家小传和历史社会背景,则道出了作品在艺术史甚至大历史中的源流,本
《山海经》是中国先秦的重要古籍,《史记》中就记载了《山海经》的书名。它虽是一部荒诞不经的奇书,但也是一部承载历史的重要典籍。作者刘力文将整本《山海经》凝练为一本图画书,让我们得以从一个全新的视角理解《山海经》中的奇幻世界。 帝江的憨厚,九尾狐的妩媚,饕餮的贪婪……《山海经》中的神秘异兽在《山海兽》中被描绘地栩栩如生。作者在每一只兽的创作上吸收宋代书画 “中国式写实”的美感,以精微素描的方式叩问传说中的生灵。并在故事上融入时间的纬度,讲述了“神兽世界”从无到有的创生大历史。 此书的创作更得到了日本图画书之父松居直的关注,并由日本福音馆编辑唐亚明老师监制,日本童书装帧界设计师丹羽朋子操刀设计。
《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》收录了20世纪中国现代国画艺术家、教育家黄君璧先生(1898—1991)的书画精品130多幅。其擅山水,长于飞瀑、流泉、风帆、霜林,师承渐江、夏圭,有极深的传统功底。作品笔墨氤氲,苍劲有力,气势雄壮。《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》还收录了艺术家评论、艺术年表等珍贵文献材料,全面总结了黄君璧先生的艺术成就。
《吴友如画宝》一书在前人的基础上辑录了补遗的96幅图,全书共分为十三集,每一集又分上下册,共计二十六册,除后来补遗的第十三集一上下册一每册有48幅图外,其他各集均以50幅图为册,每集100幅,画序井然,画风整洁,内容详实极具趣味。包括《古今人物图》、《古今百美图》、《海上百艳图》、《中外百兽图》、《中外百鸟图》、《海国丛谈图》、《山海志奇图》、《古今谈丛图》、《风俗志图说》、《古今名胜图说》、《花卉》、《满清将臣图》、《画宝补遗》等几大部分,洋洋大观,美不胜收。
这是一本全面系统地反映故宫文化收藏的大型图册,集科学性、资料性、观赏性于一体。故宫博物院收藏的织绣书画为数甚多,约有1680余件,其中大部分是清宫旧藏,数量和质量在中国博物馆中堪称上乘,是故宫藏品中颇具优势和特色的文物门类。1990年代初,故宫博物院曾举办《明清织绣画展览》,这是博物馆界首次举办织绣书画专题展览,展品150余件,多数是首次向公众披露,令人耳目一新,叹为观止。本卷以织绣书画为专题,遴选故宫所藏144件精品,按照织绣品的制作技法,分为刺绣书画、缂丝书画和织锦书画类,每类中又分若干小类,通过不同织绣技法所呈现的不同效果,来展示织绣书画独特的艺术魅力。
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。 本稿为中国绘画名品系列之《李公麟维摩演教图/佚名西岳降灵图》。绘画发展到宋代,收到文人画思想的标榜,绘画 加重视文人情趣的塑造。在这种思潮的影响下,儒道释三教共同影响着 人物画的转变,李公麟的白描人物画就代表了人物画发展到宋代的时代气质。 撰文者介
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。 本稿为“中国绘画名品”之《林良吕纪绘画名品》。 明代初期,林良、吕纪所代表的宫廷花鸟画取得了 的成就,林良水墨写意、吕纪工写皆能。本稿选取了林良两种风格样式的代表作《灌木集禽图》《芦雁图》,从技法、延展等方面分析林良的风格特点。吕纪选取的代表
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《中国好丹青·大师册页精品复制:弘仁》精选了弘仁的四十幅册页画作,图片清晰精美,引人入胜,特别适合书画爱好者临摹、收藏,更可作为馈赠友人的礼品。弘仁(1610—1663或1664),明末清初画家。本姓江,名韬,字六奇,安徽歙县人。明亡后为僧,名弘仁,字渐江,死后,人称梅花古衲。工山水,师法倪瓒、黄公望,笔墨瘦劲简洁,风格冷峭。尤好绘黄山松石,与查士标、孙逸、汪之瑞合称“海阳四家”,习称“新安派”。又与髡残、朱耷、原济合称“清初四僧”。能诗文,有《画偈》一卷。
《*书画名家杰作复制精选:文徵明(4幅)(含20米长卷)》精选中国美术**的技术大师——他们是华夏文明耀眼的明星,他征服了亿万艺术爱好者!《*书画名家杰作复制精选:文徵明(4幅)(含20米长卷)》收录大师文徵明*代表性的杰作,每一件都精致绝伦,美不胜收,堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑;为你带来美的视觉盛宴!
八大山人(1626一1705)是中国艺术 的开创性一代宗师,是对300年来中国绘画乃至整个中国艺术产生了重要影响的人物,也是近百年来海内外学术界、艺术界持续研究的对象。 近代以来,八大山人研究渐成热门之学,并累积了丰厚的研究成果。不仅中国大陆和 地区出现不少以研究八大山人名世的专家,而且美国、日本以及欧洲一些 也有大量的研究作品问世,人们对八大山人的研究具有相当的深度。 《八大山人研究大系》遴选海内外中、英、日等国关于八大山人的研究成果,较全面地反映出八大山人的研究面貌,并呈现出八大山人的智慧创造,彰显了本领域的研究得失,以推动八大山人研究向纵深发展。全书、2卷18册,辑入的文章以八大山人书画研究为主体,旁及文学、哲学、美学、宗教等诸多领域,计850多万字,配图1800多幅,是迄今海内外全面、系统的八大
李苦禅(1899- 1983),男,出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰,改名英,字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授,中央美术学院教授,中国美术家协会理事,中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰,晚年常作巨幅通屏,代表作品:《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。 中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅(1899 1983)原名李英杰、李英,字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家,自幼受到家乡传统文化之熏陶,走上了艺术征途。 李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法,在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手
在敦煌壁画中,引人注目的形象,除了飞天,就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间,不同表现的乐舞,几乎是朝朝各异,代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典,大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞,在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈,是我国文化史上极为宝贵的艺术财富,在我们民族的文化史上具有重要的地位。本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本,设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡,尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成,封面选用了特别定制的毛边纸,采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上,所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美,与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看上
在绘画艺术的发展史上,风景画作为一种艺术分类,在东西方美术史中都占有重要的地位。《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》主要展现西方自19世纪以来经典的风景画作品,并对这些画家的艺术风格与样式流派做评述,《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》清晰地描述了西方往昔和当下风景画创作所取得的高度与发展嬗变的整个辉煌历程。这是一册西方名家风景画作品的精选汇集,为美术从业者和爱好者及学习风景画的艺术院校学生与考前生提供了一种有高度观看的可能。
李苦禅(1899- 1983),男,出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰,改名英,字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授,中央美术学院教授,中国美术家协会理事,中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰,晚年常作巨幅通屏,代表作品:《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。 中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅(1899 1983)原名李英杰、李英,字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家,自幼受到家乡传统文化之熏陶,走上了艺术征途。 李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法,在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手
埃舍尔是有名的荷兰版画艺术家,他创作的许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置,他的作品无法归属于任何一家流派。很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励,甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义者”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需,对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度,都无法对他的作品作出公正的评价。本书基于最可信的第一手资料,以250幅精美插图,对埃舍尔各个时期、各种类型的代表作品进行了系统评述,并介绍了埃舍尔的生平,讨论了他的独特个性,详细刻画了埃舍尔艺术创作的演变过程,从而全面展示了一位独一无二的天才的艺术灵感、执着追求和很好成就。
作者以中国国画的画法,精心刻画了中外100位的哲学家的肖像,并给每位哲学家写了简短的传记,中英文对照。画作以神写形,以神驭形,极尽人物情态,呈现了哲人的绝高之风骨。作者用笔优游不迫,宽博有致,刚健笃实中华光四溢,开肖像画一代新风。作者对西方哲思与传统文化有精深独到的见解,这些思想涓流化为清新流畅的笔法与传神写照的造型,从精神角度镌刻下时代的肖像。 《哲人神采》是东西方的相遇,是艺术与哲学的对话,肖像与文字、图画与书法、黑白与彩色的交融,用毛笔完成了细腻的线条勾勒,堪称大师之作。