《九龙图》，南宋陈容绘，纸本墨笔淡设色，纵46.3厘米，横1092.4厘米，现藏于美国波士顿美术馆。 画面描绘了九条形态各异的龙，或攀伏山岩之上，怒目圆睁；或游行于云空之中，雷电云雾掩映；或龙戏水珠、波涛汹涌；或雌雄相待，欲追欲逐。《九龙图》绘于院体画向文人画过渡时期，为文人画家陈容的代表作，在中国古代绘画 具有相当重要的价值和意义。其画中的龙变幻多端，各具姿态，九条龙在险山云雾和波涛汹涌之中，或翻腾或逃遁，或决斗或小憩。龙的变幻莫测与其无穷神力在笔墨之间迸发，陈容以粗犷而沉稳的线笔勾勒，细腻的水墨烘托出云起水涌之状， 加有力地揭示了龙的精神内涵。

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术 ，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的 ，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"

土地革命在陕北“三边”地区获得成功后，相爱已久的农村青年王贵与李香香终于结婚。但游击队转移后，恶霸地主崔二爷抓走了王贵，并逼迫李香香改嫁。游击队打回后，制服了崔二爷，王贵与李香香最终走到了一起。《王贵与李香香(精)》是根据已故现代诗人李季的同名有名长篇叙事诗编绘的，由赵国经、王美芳作画，以土地革命时期陕北农民革命运动为背景，以王贵和李香香的爱情为线索，采用陕北民歌“信天游”的形式，塑造了敢于反抗并争取自由幸福的农村青年形象，深刻地揭露了旧农村阶级压迫的悲惨状况，生动地反映了陕北“三边”地区农民闹革命的壮烈景象，主人公王贵与李香香之间爱情的悲欢与革命的发展紧密相关，表现了劳动人民的幸福生活与阶级革命是血肉相连的。

在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托？贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔？本？杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 “孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆 的脑袋，目光在生长在那上面，他的腿那么长，是为了永恒地行走，直到遇见另一副流露出呆愕神情的面容。”------我作画和雕塑是为了钻入现实，为了保护自己，滋养自

经济持续高速发展表明中国将要迎来又一盛世。常言说的好，“乱世的黄金，盛世的收藏”。富裕起来的中国已兴起收藏热，收藏领域已不只是十一个，老建筑画、老年画、老广告画、老生活用品都已纳入广大群众的收藏视野，其中*的收藏领域还是字画。

《名家册页精选》呈献给大家的是美国波士顿艺术博物馆中国馆所收藏的清代张风、龚贤、恽寿平、石涛和金农的册页选页。波士顿艺术博物馆是世界闻名的艺术博物馆。始建于一八七零年，一八七六年七月四日美国建国一百周年纪念日正式开馆。一个多世纪以来不断从世界各地收集艺术精品，终于成为了一座藏品丰富的艺术宝库，在其藏品中尤以东方艺术品的丰富而著称于世。中国馆中设有陈列中国古典绘画、雕塑、明式家具、居室、瓷器等的专门展室。在这些藏品中仅中国古代绘画就有上千幅，其中有相当数量的中国宋元名画。如宋摹本唐张萱《捣练图》、宋徽宗赵佶的《五色鹦鹉》等稀世珍品。

历 如此多的《 的晚餐》，为何只有达?芬奇的画作成为杰作？米开朗琪罗在西斯廷教堂的天顶画上，如何画出时间？为国王献舞的莎乐美，是被母亲利用的天真无邪少女，还是受自身欲望驱使的蛇蝎美人？……《名画的诞生》从 中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。对比解读百余幅传世名画，为你呈现眼睛看不到的细节。 高阶秀尔用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解作品的深层魅力，帮你在欣赏艺术作品时发现 多的门道和感动。看似不经意的细节里，隐藏着画家对 经典题材的精妙诠释。无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。

一把撑开的雨伞顶上放着一个水杯，杯里盛了四分之三的水。这是马格利特1958年的画《黑格尔的假期》，也是此份研究的核心所在。其实，说它是份研究，不如说它是场旅程，因为在这里，它不是要解释一部作品，不是要穷尽作品的意义并将其占为己有，而是要贴近一种在可见地劳作的思想的运动，是要将自己置于一种既是绘画也是思想的目光之下；而这又需要写作，需要那不可见的描述……凭借一种由作品所激发的分析视角，凭借画家留下的文本，贝尔纳？诺埃尔复原了这种与其物质化融为一体的思想的运作。 “这两个熟悉的客体，我们急不可耐地向它们投去识别的目光，它们却一下子就避开了我们。我们越是什么也没看见，我们就越是强烈地感受到它们的躲避——什么也没看见，除了一个水杯和一把雨伞，但它们以这样一种丧失身份的方式被布置起来。”

《孙本长中国画作品》是一本中国山水画作品集，内容丰富翔实，书中主要收录了以优秀作品《河源嫁女》为代表作品反映当代风情、西域风情23幅作品。《孙本长中国画作品》由中国文联主席、天津文联主席冯骥才先生代序。

别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有的，在这段被的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程

无论是世界名画，还是中国丹青，这些传世经典都打破了时空的界限，把美的种子撒向人间，给我们以鲜活、诚挚、富有感染力的心灵慰藉。为了引导读者朋友更好地欣赏它们，我们从名画的宏伟殿堂中，精选出世界名画105幅、中国名画89幅，辑成《文化素养大合集：人一生要知道的世界名画·中国名画大合集》。它们或是一代巨匠的成名之作，或是除旧革新的开山手笔，或是底蕴深厚的传奇之作……读者可以从中深刻地感受到传世名画的魅力。我们还对每幅画作都作了详细解读，并简要介绍了作者生平及其创作特色。《世界名画：名画大合集》文字精练生动，力求将深奥的绘画术语转化成简洁明快、易于理解的语言，尽量做到深入浅出，使读者可以轻松读透传世名画的深厚内涵，并学习到一些品鉴绘画的方法和技巧。

本书是一部独特的书画丛书，《中国古今书画拍卖精品集成》将藏之于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。作为已经出版的古今书画集的重要补充资料，《集成》中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。