《封神演义》想象力奇特，世界观宏大，神仙故事深入民心，也给后人留下了极大的再创作空间。本书是段磊（午夜猴子）创作的《封神演义》人物形象艺术设定集，他花费三年时间构思并绘制了七十幅精彩画作，分为圣、神仙、凡人、异人、妖怪五个篇章，使《封神演义》中惊世异能的姜子牙、道术精奇的杨戬、敢做敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子等人物形象，栩栩如生，跃然纸上。 本书的艺术作品融合了多种艺术风格：现代感的人物构型、中国传统水墨笔法、民族泼墨泼彩和岩彩的大胆用色。这些丰富的元素使得他的作品既有水墨的流动，泼彩的墨色淋漓、奔放浓郁，又兼具岩彩的斑斓深沉，极具中华民族特色。神、人、妖共同参与的东方神话史诗，在方寸间的勾勒涂抹中徐徐展开。 《封神》，堪称一部内容丰富、图文并茂的《封神演义》通俗绘本，具有
莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。
本书以时间为顺序，依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。以这些名画为焦点，介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析，本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。本书内容丰富而有趣，是一本关于西方美术赏析的佳作，语言深入浅出，适合给孩子讲解，对孩子起到美育的作用。
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集，收录戴先生新作二百余幅，以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长，题材丰富，思想深刻，生动反映古代市民生活与情感，与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承，在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作，以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象，再度演绎剧中的锦绣华章。
龚贤此图画法取自董源、巨然，用墨浓重淋漓，突出表现了江南湿润多雨的夏令景色，具有“元气淋漓幛犹湿”的气势。图中错落有致的茅屋、弯曲隐现的石径以及潺潺流动的瀑布均为恬静肃穆的山林增添了几分活力。
《历代名画宣纸高清大图（清）·王原祁：仿王蒙夏日山居图》绘块石累积作大山，仅有上方天空留白，其余皆为深林重嶂所布满，表现出林木苍郁之景象。笔墨交融而层层人深，先以淡墨着轮廓，再逐次渲染，又以干笔皴擦。画风近似元代王蒙而深秀捆密，布局繁复紧凑。昼上充满着堆积、交蚕的平面块体，其前后排列次序不同于宋元昼中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。
元代画家中，其政治、文化地位*，影响*，而艺术成就*为特出者，大概莫过于赵孟頫了。他承前启后，成为勾连中国艺术史的关键人物，但他身为宋宗室，却出仕元朝，受尽非议，导致其艺术成就未能得到足够的重视，本书重新梳理了赵孟頫的生平与画艺，将他的艺术作继往开来的定位，使赵孟頫在中国艺术史上发出更耀眼的光芒。
《历代名画宣纸高清大图（元）·赵孟頫：鹊华秋色图》绘齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色。画中平川洲渚、红树芦荻分明，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥迁相对。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与洲渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，形成同色调的变化。斜坡、近水边处染赭，屋顶、树干、树叶又杂以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正好形成色彩学上补色效果，运用得非常恰当。该作品是赵孟俯于1295年回到故乡浙江时为周密所画。此幅在昼史上被认定马文人昼风式青绿设色山水代表作。
亨利 马蒂斯所梦想的，是 某种平衡、纯粹、宁静的艺术 它像是可以让人休息的扶手椅 。 20世纪前半叶十分动荡，马蒂斯称之为 集体罹患心灵之病 的时期，而此时他本人正极力尝试从混乱和苦痛中发现秩序，确认生活中的丰富与美。引用马蒂斯的话： 没有感官愉悦，一切都将荡然无存。 马蒂斯热切地体验生活，留心着日常被忽视的事物，无论是塔希提岛奢华的香草色光芒，还是蜗牛从壳里钻出来时展露的身体弧线。他的画的确是 浓烈生活的图景 。鲜艳的颜色富有感官冲击力，令人耳目一新，其中释放出强大的、仪式般的活力。人们赤裸着跳舞、泳者起跳、鸟跃入空中，每一种元素都被纳入和谐
《历代名画宣纸高清大图（五代）·周文矩：重屏会棋图》描绘南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景过会棋情景。头戴高帽、手持盘盒、居中观棋者为中主李璟，对弈者是齐王景达和江王景过。人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易《偶眠》诗意，其问又有一扇山水小屏风。故画名日《重屏》。它既是一幅反映宫内生活的纪实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。作为写实性的绘画作品，作者在逼真刻画人物肖像特征的同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、榻几、茶具等，为后人研究五代时期各种生活器具的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象数据。
《历代名画宣纸高清大图（元）·盛懋：秋江待渡图》以两段式深远构图法画近树繁茂，远山起伏，中间澄江如练，芦雁惊飞，风吹树杪，一派清秋气氛。岸上一年老儒者携书童坐地待渡，江中一舟载客播橹而来，意境清幽。画法略近董源，用笔疏简尖硬，是盛氏代表佳作。此昼作于元顺帝至正辛卯年（1351）。本幅有画家自识：『至正辛卯岁三月十又六日，武唐盛懋子昭为卤西作秋江待渡』钤二印。本幅上还有元老圃、莹玉庵、刘公叙、庄广义、俞英题记及清高宗乾隆皇帝弘历于乙酉年（1765）御题的七言诗一首。
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《庐山高图》这幅作品是沈周41 岁时为祝其师陈宽七十岁寿诞而作，陈宽祖籍江西，所以沈周取庐山为主题，以示自己对老师的崇敬之 情，画面长篇题诗中开句： 我尝游公门，仰公弥高庐不崇！ 属于后世所称 细沈 之作。因沈周名声在外，求画者太多，而他个性随和，不忍拒绝，便出现了很多应酬之作。故后世以 细 沈 粗沈 对他的画作进行区分。而这幅画无论是从立意、表现上都可谓是佳作精品。 此画在画法上借鉴元代画家王蒙的技法，也体现了本画的师传。山峰多用解索皴，笔法稳健，充满着强烈的节奏和力感。 中段山冈用折带皴，与王蒙《葛稚川移居图》画法有些相似，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先勾后皴， 墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。整个画面山石、层岩，稠密交叠，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨
