本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。

本卷为《摹仿名家画谱》，内容包括摹仿诸家方册式十幅、摹仿诸家宫纨式十幅、摹仿诸家折扇式十幅、摹仿诸家横长各式十幅，是学习者模仿名家绘画的绝佳范本。

《中国山水画教程》分为上、下两册，是一套比较系统完整的山水画教材，上册概括了树木、山石、点景、构图等共5工章。下册概括了泉瀑、云水、染色、临摹、写生等共45章。本书从传统到现代，由浅入，深，对山水画各种技法做了详尽论述，并有345幅插图和范画作品，基本涵盖了从基础到提高，再到研修的全部课程，既是教科书，又是技法书，还是一部画谱参考书。为了便于临摹和学习，书中不仅配有范画，还对每种技法步骤进行分解，图文并茂，使学画者看得懂，学得会，少走弯路，尽快掌握绘画技巧。 这部教材的编写工作历时近三年，书中内容是在自己40多年绘画经验基础上，进行归纳整理的。其中有些技法是当初老师密传。书中作品和范画是在教学画稿基础上筛选，并根据教材内容又多次深入实践，写生创作的。本书还参考了一些名家画集和

本书共分17章，通过对青绿山水画的发展简史，青绿山水画的分类与特征，青绿山水画的用具与颜料，青绿山水画的构图与程序，青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述，由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论，过渡到具体物象的表现技法和作品临摹，*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰，语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片，大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品，与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿，创作草图、步骤图和实景图片，书后更是配有高清的大幅范画数十幅，不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程，更对读者通过研读和临摹作品，举一反三，而后进行写生和创作大有裨益。

《施云翔山水画教程(云水篇)》8开，5印张，属 于山水技法书。适合具有一定绘画水平的画家及书画 爱好者使用。云水是山水画中的重要组成部分，云水 或静谧，或灵动，或浩渺直接体现了山水画的气韵， 所以画好云水是画家的必修课，本书即是通过详细的 关于云水绘画分析性质的文字及作品技法过程图例以 及作品赏析，为广大读者展现了施云翔山水画烟波浩 渺，光影迷离气象万千的景象，尽显浪漫主义色彩。

大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手晚，却持续时间长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。

张桐编写的《故宫画谱(山水卷点景人物)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》（人民美术出版社，1995）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986年）为主要依据。

《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986）为主要依据。

郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画，并研习宋元明清诸家绘画及画论，传统功力深厚。在广泛吸收前人传统的基础上，不为古法所囿，经常深入名山大川，接受大自然特别是黄山的启迪。通过长期艺术实践，以造化为师，勇于创新，逐步探索自己独特的艺术表现语言。创作了大量的、具有时代气息的山水画作品，形成了自己的艺术风格。

邵晓峰所*的《中国泼彩山水画史(第2版)(精) 》是海内外**部研究中国泼彩山水画史的专*(第二版)。探讨了金城、张大干、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文这十位画家在泼彩山水上的创造性业绩，呈现了中国泼彩山水画九十多年来的不凡历程，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法、现代派美术与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生为此书题签，香港大学饶宗颐学术馆副馆长、学术部主任郑炜明博士和*名美术史论家马鸿增先生为此书作序，对其填补空白的学术意义给予肯定。

袁江，袁耀，清代著名青绿山水画家，其界画当推为清代。 袁江，字文，江都人（今江苏扬州），活动于康熙至乾隆年间。 袁耀（生卒年未详），字昭道，江都（今江苏扬州）人。袁江之侄。工画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽，与袁江相似。其精品有胜于袁江者。偶作花鸟，亦甚佳。乾隆十一年作《骊山避夏十二景》，乾隆四十五年作《阿房宫图》，现藏南京博物院。约活动于乾隆中期。 作者用唐朝诗人杜牧《阿房宫赋》文意，拟写阿房宫胜景。层峦耸翠，曲水萦环，重楼叠阁，各抱地势，廊腰缦迦，夏边行空，亭桥卧波，龙舟游荡。楼阁、人物，笔致细腻，生动入微。建筑物用大青绿敷色，浓盛厚重，鲜艳夺目，山石树木则用水墨，略施淡彩，主次分明，整体则气势宏大，局部则各显精神，是袁耀晚期至精之作。自题“拟阿房宫意”，署款“庚

《丁福林山水画集》介绍了丁福林是我中国国家画院工作室首届山水课题班画家中年长的一位。他出生在素有“一城文化，半城园林”之称的塞外明珠承德。皇家园林避暑山庄的秀美和燕山山脉的雄浑与神奇，从小便熏陶了他诗一般的情怀，在这浓厚的文化氛围里，他走上了绘画之路。他把探索艺术作为自己人生的奋斗目标，通过几十年默默不断地勤奋努力，他从一个绘画爱好者成长为一位颇有影响力的专业画家。

中国的山水画，经过千百年之演变，逐渐成为文人雅士观自然之迹象，发自身之感怀之图示载体。 《焦墨山水百图：画法及理论研究》收集了杨昌林先生今年来绘制的焦墨山水画六十余幅，同时介绍了焦墨山水的绘制理论和技法，图文并茂，便于临摹学习。

山水画不是一个写实的艺术形式，这是由于中国画的艺术传统和工具材料的特点所决定的，不是你眼睛看到的东西都能画到画里面，所以山水画不能照抄对象，要对你写生的对象提炼概括，首先要表达你的追求和感受，你的追求和感受就是大自然的精神和你的情感的契合点，即古人所说的“传神写照”。第二要组织画面，黄宾虹讲：“天地之阴阳刚柔、生长万物、均有不齐，常待人力补充之”。就是说自然的形态经过艺术的加工，，才可能更加完美。第三，要对自然形象进行归纳概括，比如山石要分清脉络，树要概括出疏密，姿态，山有高低错落，水有远近源流，这样才能成为艺术形象。

大气，是形容一种意境、胸怀、气魄、学识的博大、豁达、浑厚、崇高的品格，代表一种与自然和谐包容，同时又是积极向上的状态和气质，是指一种高度、一种境界和目标。对于山水画创作，大气是指表现构成作品如构图、造型、意境等因素所体同的一种综合笔墨效果，是对画家卓越才情的形容与赞许。 刘朴非常重视自我艺术风格的形成和完善。他认为，艺术必须真诚，而创作更需激情。他厌弃那种照抄照搬和毫无感觉地重复前人、重复古人、重复他人的无病呻吟。对于他来说，创作是用发自内心的真情实感和画家特有的语方模式与具体的自然景观相交融去再现出一种大开大阖之势，通过对巴蜀之地的崇山峻岭、危崖横亘、水流天外，断去空起的描述，把这种情感推向高潮；而骨法用笔、墨色积染、赋色单纯质朴、画面追求坚实浑厚且不失空灵的画风，又把

本书分为水墨山水画的概述，水墨山水画的发展简史，水墨山水画的特征与分类，水墨山水画的用具，水墨山水画的笔法、水法与墨法，水墨山水画的特殊表现技法，水墨山水画的写生与创作，水墨山水画作品欣赏等22个章节，以图文结合的方式和浅显易懂的语言对水墨山水画的笔墨技法、构图原则，以及写生、创作要领进行全面而系统的讲解，便于读者在较短的时间内透彻地理解并充分掌握相关理论，再在此基础上过渡到写生和创作。

陈翔，1963年生于上海，1985年毕业于复旦大学中文系。曾任上海书画出版社编辑，《东方艺术市场》副主编、《书与画》副主编。2001年调入上海中国画院。现为上海中国画院画师、上海美术家协会会员。着有《西方美术史话》、《西方绘画故事》、《库尔贝》。1992年于朵云轩举办画展，2001年作品《秋老太婆》入选“上海美术大展”。 陈翔的山水画，没有宋元的磅礴气势和丰厚韵度，却气、韵两宜；没有明清的故作姿熊和剑拔弩张，却情、趣双收。他不作交响乐般的笔墨效果，却善于将干湿浓的感；他对树，往往于挺拔的直干上作树冠的舒展，很少欹斜，却动感十足。

山水画写生通常称对景写生。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种，俗称速写和慢写。其要旨是：写对象之生、写对象之真！生就是生活、生动、生气、生机；真就是真实、真切、真情、真意。有道：美景如画、佳画似真。

朱剑编著的《澄怀观道——中国册水画精神》深入探讨中国山水画与中国哲学的关系，指出传统山水画的标程就是“澄怀观道”。具体内容包括：山水画与道家道论；山水画与禅宗道论；山水画与儒家道论；道论与山水画中的若干美学问题；论与山水画的审美创造；道论与山水画构成元素的匹配；道论与山水画中的图像；道论与山水画的审美风格；道论与山水画的审美境界等。

《中国工笔画解析·宋代山水树石云水》是由主攻山水，亦涉足人物、花鸟，曾多次入选中国美协主办的全国美展的张东林和获师从著名画家、硕士生导师吕云所、白庚延、霍春阳、何家英先生等的李旭飞编绘，书中有对作品的分析和画法技巧的讲解。

本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代山水名家的多种山石画法，是国画爱好者学习山石的不错范本，也是难得的国画教材。

《故宫画谱·山水卷·山石》立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通“理”明“法”。从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发，主要是围绕画山石的基本技法“勾、皴、擦、染、点”而展开阐述的。