人类型漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的各种民族文化，美术是这个文化宝库中极为重要的组成部分历史犹如千万年积淀而成的丰富多彩的地层，层层布满了绚丽的图画，这些图画无论其艺术价值或史料价值，都是人类文化中的珍贵化石。 在美术作品中，对比是构成形式美其名曰的重要手段。古希腊有一句著名的美学名言：“对比造成和谐。”作为视觉艺术上的对比重在形式感，而强烈的对比首推明与暗、黑与白的对比，它能给礼堂和心理以鲜明而有力的辐射。《黑白画库》力图采用这一简约而又明快的方法从世界美术中截取一个个断面，仅以黑白画的方法来展现人类绘画的脉络：从质朴粗犷的原始绘画到极富想像力的图腾，从左右对称的图案到时空转换的三维空间，人类绘画一直在为摹写和再现想像而努力着。世界的艺术是相通的，每个民族又都有
这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。 书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。
何海霞（1908-1998）现代画家。名瀛，北京人。满族。师从韩公典习画，临摹古画，参与书画鉴定。十八岁加入北平中国画学研究会。1935年为张大千入室弟子，从习十四年，颇得嚣重。1936年曾与齐白石、于非、张大千合开画展，崭露头角。山水入古而化，融合水墨丹青，颇得大千秘奥。构图能迭出新意。和赵望云、石鲁合誉为“陕西三杰”，共同创立“长安画派”。主要作品有《春到田间》、《驯服黄河》、《爱我河山》、《禹门三叠浪》、《宝成铁路》等。本书收录其经典作品约400幅。
“扬州八家”是清乾隆年间寓居江苏扬州的八位画家的总称，即汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鳝、郑板桥、李方膺、罗聘。作画多以花卉为题材，亦画山水、人物，主要取法陈道复、徐渭、八大山人等人，能不拘前人陈规，破格创新，抒发真情实感。又擅书法或篆刻，并讲究诗书画的结合，因和当时流行画坛的“四王”正统画派大异其趣，被时人目为“偏师”、“怪物”，遂有“八怪”之称。“八怪”虽统称为“怪”，但每个人的“怪”法不同，汪士慎的瘦硬秀逸，李鳝的纵横超妙，黄慎的潇洒练达，金农的遒奥古拙，高翔的简括秀雅，郑板桥的清劲奇崛，李方膺的雄强痛快，罗聘的渊诡精能，可谓“一生遭尽揶揄笑，伸手还生五色烟。”扬州八家以极富创造性的鲜明的艺术个性和精通诗文书画的盖世才华，在中国绘画史上写了辉煌一页!画集共收录扬州八家作
黄胄（1925～1997），原名梁淦堂，河北省蠡县人。早年师从赵望云学习中国画，1949年参加中国人民解放军，历任美术记者、编辑、创作员，1982年任中国画研究院副院长，1991年创建炎黄艺术馆，任馆长，为中国美术家协会常务理事。出版有《黄胄画集》等多种画册。 黄胄是擅长描绘西北边疆民族生活的画家，经过长期深入生活的写生和创作实践，以速写入画，揉速写线条于国画用笔，使点现人物生气勃勃、自由奔放而又充满激情。其代表作有：《维族舞》、《庆丰收》、《日夜想念*》、《广阔天地大有作为》等。 黄胄作品的生动性和他对于人物造型自如的掌控能力也许是值得众多经过科班训练的艺术家研究借鉴的案例。
林风眠初学画，是在父亲林雨农的指导下临摹《芥子园画谱》，继而在梅县中学受业于擅中国画的美术老师梁伯聪。1919年到1925年，他留学欧洲，先后入迪戎美术学院和巴黎高等美术学院，继而游学德国。留学6年，主要是学西画，包括古典绘画与近现代绘画，用了很多时间到博物馆去临摹研究。1925年游学德国期间，他创作了《柏林之醉》、《暴风雨后》、《古舞》、《克里阿巴之春思》等作品，这些作品深受欧洲浪漫派、表现派画家的影响。1924年5月21日在斯特拉斯堡举行的中国古代和现代艺术展览会上，林风眠出品多，计有42件；1925年4月，他又有数十件作品入选巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会中国馆。在这两个展览中，引人注目的是高2米、长4.5米的油画巨作《摸索》一幅具有象征倾向的群像，描绘西方文化艺术名人荷马、耶稣、伽利略、米开朗基罗、歌
1997年7月1日，我国政府对香港恢复行使主权，这是中华民族一洗百年耻辱的重大事件，是实现祖国和平统一的重要里程碑。包括港澳同胞、台湾同胞存内的全体中国人民和海外炎黄子孙尢不为之扬眉吐气。 为了庆祝香港回归祖国，文化部主办了“中国艺术大展”。这个大展，以爱国主义为主题，以中国人民百年来反抗外来侵略和争取收回香港的斗争为题材，表现和反映了人民群众庆祝香港同归的喜悦心情。因此，它既是一项大型美术创作展出活动，又是一项具有重要意义的政治活动。 “中国艺术大展”在中国美术家协会、北京市义化局、上海市文化局、天津市文化局、浙江省义化厅和重庆市文化局等单位协助下，经过近一年的筹备，组织创作和征集剑一批庆祝香港回归祖国的美术作品。从总体上看，这次大展比较全面地展示出近年来我国美术创作的艺术水平
“秋草爱的色铅笔”套装包括《色铅笔的温柔彩绘》《色铅笔的动物日记》《色铅笔的散步随笔》《色铅笔的狗狗絮语》《水溶性色铅笔的四季花园》《水彩画的写意生活》共6本书。
中国画简称国画，是我国传统造型艺术之一，历经数千年的发展。其技法独特，画科众多，在世界美术领域中自成体系。这次北京工艺美术出版社组织专家对这一文化遗产进行仔细梳理，历经数年，从中选出十位具有广泛和持久影响力的画家，选取其经典之作，汇集成册出版，以飨读者，其价值意义十分巨大。 沈周（1427-1509），明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)相城里人。不应科举，长期从事绘画和诗文创作，擅画山水。笔墨坚实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。亦作细笔，于谨密中仍具浑沦的气势，人称“细沈”。取景多江南山川和园林景物。兼工花卉、鸟兽，善用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。书法遒劲奇崛，学黄庭坚；诗学白居易、苏轼、陆游。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其
中国书画名家全集书系包括了吴昌硕、石涛、八大山人、沈周、文徽明、郑板桥、董其昌、任伯年、王原祁、王石谷、金农、黄慎、王鉴、龚贤、虚谷、徐渭、恽寿平、袁江、袁耀、李鱓、王羲之、王铎、颜真卿等三十多位为知名的书画家，他们对现代绘画与书法影响深远。近现代名家齐白石、张大千等艺术大师均从他们的作品中得到丰富的营养，受益无穷，齐白石称他们是300年来领袖群伦的画坛巨擘。 “明四家”是明代中叶沈周、文徵明、唐伯虎、仇英四人的合称，他们以新颖的绘画风貌和杰出的艺术成就称誉画坛，其画风曾左右一时。其中，沈周、文徵明都擅长画山水，上承山水画的传统；唐伯虎山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称。他们各有所长，先后齐名。明四家只是明代四位成就、具有不同风格的大家，而并非
耿杰，字翰夫。1953年出生于山东沂水。1978年毕业于山东农学院。1980年开始研修经济管理和中国书画。现为高级经济师、中国美术家协会山东分会会员。山东省莱芜市文联理事；美术家协会副主席，泰山画院高级画师，莱芜市商业局副局长兼莱芜市工贸总公司总经理。1983年以来在省以上刊物发表经济改革论文60余篇。其中有的被收录《中国企业改革大典》。1994年以来在各类报刊发表作品200余件。其中《花间雨》、《香魂颂》分别获中国美术家书法家作品大赛二等奖和银奖。《一片红云透碧天》获首届中国艺术博鉴览会荣誉奖。1995年以来分别举办个人画展6次。有近百件作品被地方文化和企事业单位收藏。1996年山东美术出版社为其出版《耿杰书画选》。其专题被地方报纸、电视台多次报道，其名字也被多种辞书收录，得到了社会各界人士的高度关注。
本书从选择钢珠笔开始，循序渐进地引导读者结合实例掌握绘画技巧，内容包括掌握线条和基本形状、画各种日常所见，如各种食物、日用品、交通工具、动植物、人物和风景，对初学者非常实用。技巧方面，作者主要向读者传授一种化繁为简的方法，将所有物体转化为圆形和方形这两种基本形状，或变化或组合。另外，作者是钢珠笔的超级“粉丝”，在书中对钢珠笔的前世今生做了详尽的描述，为读者介绍了许多有趣的钢珠笔，收藏钢珠笔也是一种乐趣。 这套书的重点在于运用插画，也就是说将插画用于各种东西上和各种场合中。作者用许多范例启发读者发挥想象力，比如用插画点缀信封和信纸、装饰相册、做创意卡片、代替文字画出菜谱、在日程本上画重要事项，等等。
陈洪绶(1598～1652)，明末清初书画家。字章侯，号老莲。浙江诸暨人。清兵入浙东后，自号悔迟，亦称老迟。人物、山水、花鸟无一不工，尤以人物画独标高格，个性鲜明。陈洪绶早年曾随蓝瑛学画，但不专攻山水而重人物，取法高古，得悟于宋代李公麟书法。花鸟画直溯两宋，颇有奇趣。同时他在版画和书法领域也独树一帜。他的画艺对后代影响很大，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪独特风格的艺术家之中的人。” 中国书画名家全集书系包括了《吴昌硕画集》、《石涛画集》、《八大山人画集》、《八大山人书法集》、《郑板桥书画集》、《王鉴画集》、《龚贤画集》、《董其昌书画集》、《王石谷画集》、《文徵明书画集》、《沈周书画集》、《金农书画集》、《黄慎书画集》、《陈洪绶书画集》、《高凤翰书画集》、《任伯年画集》、《四僧画集》
