人类型漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的各种民族文化，美术是这个文化宝库中极为重要的组成部分历史犹如千万年积淀而成的丰富多彩的地层，层层布满了绚丽的图画，这些图画无论其艺术价值或史料价值，都是人类文化中的珍贵化石。 在美术作品中，对比是构成形式美其名曰的重要手段。古希腊有一句著名的美学名言：“对比造成和谐。”作为视觉艺术上的对比重在形式感，而强烈的对比首推明与暗、黑与白的对比，它能给礼堂和心理以鲜明而有力的辐射。《黑白画库》力图采用这一简约而又明快的方法从世界美术中截取一个个断面，仅以黑白画的方法来展现人类绘画的脉络：从质朴粗犷的原始绘画到极富想像力的图腾，从左右对称的图案到时空转换的三维空间，人类绘画一直在为摹写和再现想像而努力着。世界的艺术是相通的，每个民族又都有

《中国名画博物馆》集中展示了828幅名画，介绍了226位画家，33篇国宝级名画赏析，让读者得以窥探神品之精微、领略妙品之韵致。

在20世纪的中国画家中，张大千的名字是家喻户晓、妇孺皆知的。从50年代徐悲鸿称他为“五百年来人”，到1983年去世时楚戈评之为“后的大师”，半个世纪，前后呼应，足以证明他在这一世纪的中国画坛上的特殊地位。张大千在画坛活动的60多年间，在国内外举行过无数画展，关于他的新闻报道、艺术评论真是不可胜数，我们特别提出徐悲鸿与楚戈的评介，不仅因这二语广为人知，更因为这两个人的艺术观分属两种截然不同的类型，而又都是传统中国画的革命论者，与张大千的艺术道路是分道扬镳的，这点更能说明张大千的艺术自始至终都是为这个时代所接受的，在本世纪的画坛中具有超然的特殊地位。

黄胄（1925～1997），原名梁淦堂，河北省蠡县人。早年师从赵望云学习中国画，1949年参加中国人民解放军，历任美术记者、编辑、创作员，1982年任中国画研究院副院长，1991年创建炎黄艺术馆，任馆长，为中国美术家协会常务理事。出版有《黄胄画集》等多种画册。 黄胄是擅长描绘西北边疆民族生活的画家，经过长期深入生活的写生和创作实践，以速写入画，揉速写线条于国画用笔，使点现人物生气勃勃、自由奔放而又充满激情。其代表作有：《维族舞》、《庆丰收》、《日夜想念*》、《广阔天地大有作为》等。 黄胄作品的生动性和他对于人物造型自如的掌控能力也许是值得众多经过科班训练的艺术家研究借鉴的案例。

陈洪绶(1598～1652)，明末清初书画家。字章侯，号老莲。浙江诸暨人。清兵入浙东后，自号悔迟，亦称老迟。人物、山水、花鸟无一不工，尤以人物画独标高格，个性鲜明。陈洪绶早年曾随蓝瑛学画，但不专攻山水而重人物，取法高古，得悟于宋代李公麟书法。花鸟画直溯两宋，颇有奇趣。同时他在版画和书法领域也独树一帜。他的画艺对后代影响很大，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪独特风格的艺术家之中的人。” 中国书画名家全集书系包括了《吴昌硕画集》、《石涛画集》、《八大山人画集》、《八大山人书法集》、《郑板桥书画集》、《王鉴画集》、《龚贤画集》、《董其昌书画集》、《王石谷画集》、《文徵明书画集》、《沈周书画集》、《金农书画集》、《黄慎书画集》、《陈洪绶书画集》、《高凤翰书画集》、《任伯年画集》、《四僧画集》

“秋草爱的色铅笔”套装包括《色铅笔的温柔彩绘》《色铅笔的动物日记》《色铅笔的散步随笔》《色铅笔的狗狗絮语》《水溶性色铅笔的四季花园》《水彩画的写意生活》共6本书。

中国书画名家全集书系包括了吴昌硕、石涛、八大山人、沈周、文徽明、郑板桥、董其昌、任伯年、王原祁、王石谷、金农、黄慎、王鉴、龚贤、虚谷、徐渭、恽寿平、袁江、袁耀、李鱓、王羲之、王铎、颜真卿等三十多位为知名的书画家，他们对现代绘画与书法影响深远。近现代名家齐白石、张大千等艺术大师均从他们的作品中得到丰富的营养，受益无穷，齐白石称他们是300年来领袖群伦的画坛巨擘。 “明四家”是明代中叶沈周、文徵明、唐伯虎、仇英四人的合称，他们以新颖的绘画风貌和杰出的艺术成就称誉画坛，其画风曾左右一时。其中，沈周、文徵明都擅长画山水，上承山水画的传统；唐伯虎山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称。他们各有所长，先后齐名。明四家只是明代四位成就、具有不同风格的大家，而并非

耿杰，字翰夫。1953年出生于山东沂水。1978年毕业于山东农学院。1980年开始研修经济管理和中国书画。现为高级经济师、中国美术家协会山东分会会员。山东省莱芜市文联理事；美术家协会副主席，泰山画院高级画师，莱芜市商业局副局长兼莱芜市工贸总公司总经理。1983年以来在省以上刊物发表经济改革论文60余篇。其中有的被收录《中国企业改革大典》。1994年以来在各类报刊发表作品200余件。其中《花间雨》、《香魂颂》分别获中国美术家书法家作品大赛二等奖和银奖。《一片红云透碧天》获首届中国艺术博鉴览会荣誉奖。1995年以来分别举办个人画展6次。有近百件作品被地方文化和企事业单位收藏。1996年山东美术出版社为其出版《耿杰书画选》。其专题被地方报纸、电视台多次报道，其名字也被多种辞书收录，得到了社会各界人士的高度关注。

取神遗貌并千古 五百年下私淑之徐渭（1521～1593），明代文学家、书画家。初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士、*山人、鹅鼻山人等，山阴(今浙江绍兴)人。幼孤、性绝警敏，九岁能文。性通脱无忌。工书法，学米芾，行草纵逸飞动。中年始学绘画，涉笔潇洒，天趣抒发，特长花鸟，用笔放纵，水墨淋漓，气势旺畅。与陈道复并称“青藤、白阳”，代表明代中期水墨写意花鸟画的新格调。清代郑板桥极崇拜他，自称“青藤走狗”。现代黄宾虹诗赞曰“青藤、白阳才不羁，缋事兼通文与诗，取神遗貌并千古，五百年下私淑之。”说明其对后世影响甚大。

本书提供两张该城市夜景挂画板。在夜景挂画板里隐藏着地标性的世界名城夜景，耐心地用刮画笔一笔一笔刮除灰色部分，会逐渐显露出世界名城地标夜景。

傅抱石（1904－1965），江西新余人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻，1933年得徐悲鸿资助留学日本帝国美术学校，1935年回国到南京中央大学艺术系在教，建国后曾任江苏国画院院长、中国美协副主席。擅画山水、人物，能篆刻，传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。1958年人民美术出版社出版《傅抱石画集》。他还是一位美术理论家，著有《中国绘画理论》、《中国美术年表》、《中国美术年表》、《中国山水人物画技法》、《中国绘画研究》等。

百合在人们心目中一直代表着纯净、优雅和高贵。从两千年前古罗马人将百合带离阿尔卑斯山开始，百合的身影在文明中处处显现：古罗马人相信朵白百合是由天后赫拉的乳汁幻化而来，于是百合被用于献给众神之神的妻子；而中世纪的圣母形象身边也总是有同样安静、优雅的白百合相伴，橘红、花口向上的珠芽百合，则如火焰般表现于诸多以后的审判为内容的艺术作品中。而人们更是将各种与百合有着相似叶片与花瓣的其他种属的球根花卉命名为“百合”，于是有了更丰富和庞大的“百合”大家族。 “百合”们伴随着几千年来人类文明的发展，折射出了夺目的光彩和无法隐藏的魅力：自16世纪荷兰人克拉迪斯将郁金香次带入荷兰，郁金香次盛放在荷兰林登大学的植物园开始，荷兰人对郁金香的狂热便逐级升温。如今这种属名源于波斯语TULIPS的花拥有了花卉中

李苦禅（1898～1983），山东省高唐人。早年毕业于北平艺术专科学校西画系，后拜齐白石为师，学习中国画。曾任中央美术学院国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事。李苦禅在画坛上享有盛誉，他的人品、画品，为人称颂，是我国屈指可数的老一辈花鸟画大家。苦禅大师的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度，画至书为极则”，因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称，在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。

蒋兆和（1904～1986），现代人物画家。生于四川泸州。1920年流徙上海，以画肖像谋生。1927年与徐悲鸿订交。次年，受聘为南京中央大学图案系教员。1930至1932年，在上海美专教素描。1937年执教于京华美术学院、北平艺专。1947年徐悲鸿聘他为国立北平艺专教授。1950年起任中央美术学院教授，中国美术家协会理事、顾问。任第二、三、四、五届全国政协委员。1979年当选为中国文联委员。《流民图》(局部)与任伯年、吴昌硕作品入选日本版《世界百科全书》第20卷。擅人物画、肖像画，运用勾线擦笔之法，造型细腻逼真，画法质朴，融合中西。代表作品有《流民图》、《与阿Q像》。

“扬州八家”是清乾隆年间寓居江苏扬州的八位画家的总称，即汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鳝、郑板桥、李方膺、罗聘。作画多以花卉为题材，亦画山水、人物，主要取法陈道复、徐渭、八大山人等人，能不拘前人陈规，破格创新，抒发真情实感。又擅书法或篆刻，并讲究诗书画的结合，因和当时流行画坛的“四王”正统画派大异其趣，被时人目为“偏师”、“怪物”，遂有“八怪”之称。“八怪”虽统称为“怪”，但每个人的“怪”法不同，汪士慎的瘦硬秀逸，李鳝的纵横超妙，黄慎的潇洒练达，金农的遒奥古拙，高翔的简括秀雅，郑板桥的清劲奇崛，李方膺的雄强痛快，罗聘的渊诡精能，可谓“一生遭尽揶揄笑，伸手还生五色烟。”扬州八家以极富创造性的鲜明的艺术个性和精通诗文书画的盖世才华，在中国绘画史上写了辉煌一页!画集共收录扬州八家作

李鳝(1686～1762)，清代书画家。鳝，一作觯，字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。康熙五十年(1711)举人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。在扬州卖画。为扬州八怪之一。擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致；又师高其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐渭、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。书法古朴，有金石气。近代吴昌硕等颇受其影响。

石涛的画表现出了大千世界的盎然生气，同时又保持了文人画论者所强调的笔墨表现，和文人画中岸然自立的气格。于是，物我之辩、雅俗之辨、笔墨精妙与“境之奇”之辩论，在石涛的书画艺术中重新得到了统一。艺术欣赏的饶人兴味处，在于令观者从作品中感受到那些原本在生活中他们也有所感，却又写不出、画不出的佳构妙想。正是在这里，清“四王”的作品使我们产生了历史的悬隔，而石涛的作品则依然贴切着我们的生活，依然有着强烈的艺术生命力。