印章,其起源要上溯至殷周际,到北宋米蒂开始,文人自篆自刻,印章成为一门艺术。沙孟海编著的《印学史》结合印章图例三百三十八颗,介绍印章的产生发展变迁,及几千年历史中**的印学派别、印学名家、及印学名作。对印章、篆刻、艺术史爱好者有很大的帮助。
《篆刻入门》为民国时期孔云白所撰。 孔氏以自身篆刻创作实践为基础,并向近代篆刻大家方介堪先生请益,参考方先生授课讲义,最终编成《篆刻入门》一书。《篆刻入门/篆刻小丛书》在前人著述的基础上,以历史源流的梳理和具体专题的分析为维度,分别从识印、别篆、篆印、用刀、击边与具款、名家派别、印论、印质印钮与用具等方面,图文并茂地介绍了篆刻艺术发展的历史,篆刻学习的方法、技巧,以及篆刻的其他知识。论述简明扼要,插图详尽丰富,既足资有一定水平的篆刻研习者参考,又可为刚入门的篆刻爱好者了解篆刻艺术指明门径。 《篆刻入门》一书早于1936年由商务印书馆石印出版。 本次出版即以该石印本为底本,加以点校整理排印出版,并对原书中个别文字错讹作了纠正,对一些漫漶不清的印章图版予以替换,其余尽量保留了原貌。
《圆朱文/中国篆刻艺术精赏》编著李永新。 圆朱文印作为一种独立的风格样式,在整个印学史中有特殊的地位,是文人印产生至今的主流之一,与古玺、汉印、明清流派印构成印学四大板块。
通过《吴昌硕临石鼓文》这本帖,我们可以学到一整套鲜活的技巧法则,但更可以体察到:其实学习古典,在掌握了基本技术规范之后,不妨放开来看看自己究竟能对古典作出何等样的阐释与发挥。没入门的初学者当然还未能想到这些,也没有能力做;但有能力的书法家,却应该从吴昌硕身上汲取这样一种启示:即使是临摹,有没有创造力与想象力,也接近可以决定一个书法艺术家的成败得失的。
许多人熟悉齐白石是从他的绘画开始的,但齐老自己却说:他的印比画更好!这是为什么呢?客观地说,如果齐白石只是一位单纯的绘画者,他不可能,也没有理由成为大师齐白石。可以说齐白石的篆刻是齐白石绘画的基石,没有齐白石篆刻的成就,齐白石的绘画就没有艺术的支撑点。为什么这么说?首先,齐白石27岁开始学画,但齐白石最早制印的年龄更早。在27岁以前,齐白石就已经开始对篆刻的研习与创作了。这一观点,我从在北京画院美术馆的白石印展中的白石早年制印专柜中不难找到答案。齐白石早年是木匠,其腕力大,手头淮,分寸感极强,这为后来的齐氏印风的形成打下了坚实的基础。其次,齐白石的印风是与其书风一脉相承,互相发展的。再次,齐白石的印才是透视白石艺术构思、创作、成就最理想的窗口。我们看白石老人的印优选的感受就是“痛
具有四千多年古老历史的中国印章从一开始就与古代等级社会紧紧相连。在漫长的使用与演进中,它如一个万花筒,折射了中国古代社会政治、经济、军事、文化各个方面。元明以来,印章又由其单纯的实用功能分化出篆刻艺术。篆刻家尺水兴波,游刃恢恢,在方寸之间,把储蓄与锋芒、挪让与屈伸、刚与柔、拙与巧、直与曲、方与圆等等,表现得淋漓尽致,灌注了中国人特有的哲理与才思。面对大仅方寸,小不盈握的历代玺印,我们恍如面对一个内涵博大琳琅缤给的大千世界,一条波光粼粼峰回路转的历史长河。“方寸之间,气象万千”,这正是我国古代玺印与篆刻的魅力所在,客观存在磁石般地吸引着我们去追溯,去欣赏它绮丽的风采。
中国传统文化是历史的产物,有精华也有糟粕,不加以区分不行;中国是世界的一部分,中国文化与世界其他文化曾经发生并将继续发生交流、碰撞与融合,研究中国传统文化,没有纵览古今、通观世界的眼光不行。我们抱着历史的态度、分析的态度、前瞻的态度、开放的态度,从事发掘与研究工作。这种态度也力求贯彻到本丛书中。然而,深入浅出地介绍中国数千年的历史文化,并不是一件容易的事,也不可能面面俱到,我们的选题只能侧重于重大的历史事件、重要的历史人物以及中国传统文化中的精华部分;对那些目前尚未充分注意的学科如法律思想史等,也适当予以注意。 从选题和内容来看,这套丛书可分为文学、语言、历史、哲学、考古、法律、科技、中外文化交流等若干系列,每个系列都由研究中心聘请学术造诣较深的专家担任主编,每部书稿
《汉官印(1)/中国篆刻艺术精赏》编著欧键汶。 《汉官印(1)/中国篆刻艺术精赏》述要:汉印是篆刻史上的**个高峰。它在实用性与艺术性的统一上达到了极高的水平,为后世开创了“汉印”的范武。从总体风格上讲,汉印以方正平实为大宗,缪篆入印、屈曲缜密,形神朴茂、端庄大方。同时又由于不同的时代印章规制和审美趣尚而呈现出不同的面目。大体上来说,西汉婉转温厚,时见笔意;新莽印制独特,严谨温和;东汉以方为主,浑厚茂密;魏晋方截整饬,劲健有力;南北朝法度渐失,鲜活生趣。 汉印因用途的不同有着不同的风格面貌,可以简单划分为官印和私印两大类。官印使用场合正规,是王朝权力的象征。因此。官印呈现出堂正大气,法度严谨的总体风格,尤其是以东汉官印为代表的汉印范武成熟期,笔画厚重而不失灵动,结字方正而气力充实,章
《吴昌硕/中国篆刻艺术精赏》编著毛修陆。 吴昌硕(1844―1927)初名俊,又名俊卿,字仓石、昌石等,号朴巢、缶庐、老缶、苦铁等,浙江安吉人。晚清杰出的艺术家,其书法、绘画、篆刻等都有很高的成就,对中国近现代的书画、篆刻创作发展影响巨大。 吴昌硕印章艺术的发展基本可以分为早、中、晚三期概括。早期(学习、摹拟阶段)受地区印风的影响,初取法浙派,继而邓石如、吴熙载、徐三庚,以及钱松、赵之谦等,用力颇多。中期(酝酿、脱变阶段)广交师友,饱览金石名迹,眼界大开,力行“印从书出、印外求印”。晚期(出新、成熟阶段)在刀法、结字、章法等形式上化古为新自成体系、很好成家。纵观其印章艺术的发展,有三个因素的影响极为重要甚至起到决定性作用。首先,早年师法渐派。对其刀法意蕴的学习领会,从他留下的印作中可以看到浙派刀
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《中国历代篆刻精选必临系列》共分为十一册,按照时间及人物风格进行分类。分为先秦、秦-西汉、东汉-南北朝、元明时期四册;清代以后按照篆刻名家的风格以及师承关系进行分类划册,分为《丁敬·蒋仁卷》、《陈鸿寿·赵之琛卷》、《邓石如·吴让之卷》等七册。编排上采用正印、反印对照的形式排版,便于读者对照反印临摹,增强了本书的实用性。适用于篆刻初学者临摹学习。