《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。 全书共分为:舞台语言语音声音基本功;舞台语言的基本表现手段;舞台语言外部技巧;舞台语言艺术处理;话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外,每部分附有练习选材。
《贵圈》是腾讯娱乐的一档深度调查报道栏目。凭借腾讯娱乐的资源优势,深度剖析和揭秘中国当下娱乐圈的种种现象,其内容具有原创性、深入性、创新性三大优势,改变了娱乐报道“速食”的性质,能够真正洞悉娱乐圈、挖掘表象背后真相,没有时效性局限,在行业内首屈一指,对读者而言真正做到“在这里,读懂娱乐圈”。
演员要怎样做,才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉?艾美奖*剪辑获得者乔丹 戈德曼带你走进剪辑室,了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例,详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项,这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则,你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出*表演状态和更多的戏份。
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角,以电影媒介为主导,切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域,考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的,其边界是多孔的,其内涵是多元的,其性质是不断塑造的。从某种意义上说,《多元中国》是我通过空间概念,对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
当前,西方文化借助于英语影视媒介在我国大为流行,而文论中的文化批评流派也大行其道。作者长期从事西方文论的教学与研究,针对国内读者的需求,且结合在美国纽约州立大学的教学与研究的实际,撰写了本书。在内容上本书对英语电影的批评方法的介绍与应用方面加大了比重,达到13种,均为国外*的学术成果概述和评论。同时本书还注重了从理论到实践的过渡,每一种批评方法均增加了批评范例。蔡圣勤编著的《英语电影与西方文化批评流派》共有八个部分分别论述了英语电影对西方大众文化的影响作用,大众文化与电影发展简史,影响西方大众文化的主要电影节与著名的影视机构,电影作品的评价标准与文化价值,英语电影的分级及其专业词汇,英语电影的主要题材及其艺术特征,文艺思潮及其对电影的影响(从古典主义到后现代)和文艺作品的十
本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理,以历史发展为经,作品为纬,理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络,帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验,看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿*后,作者花费大量时间与精力,查阅大量资料,整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表,这在当前的研究论文或著作中是没有的,使读者对各个时期的儿童电影一目了然,为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料。
《电影艺术欣赏》除引论外有六章。引论介绍电影艺术的基本特征。章介绍电影艺术欣赏的特性。第二章介绍电影艺术表现手段,包括电影语汇、电影蒙太奇、电影镜头、电影结构、电影样式、电影艺术风格欣赏等的有关知识。第三章介绍电影文学因素包括题材、主题、人物形象、情节结构、文学表现手段等的欣赏。第四章介绍电影改编的欣赏。第五章介绍电影欣赏的完成形式:电影评论和写作。第六章是对中外电影精品的欣赏。《电影艺术欣赏》的特点是:融电影艺术的基础知识和美学理论于一体,以介绍电影艺术的欣赏常识和提高欣赏能力为主线,行文力求深入浅出,明了易懂,追求新颖性和可读性的统一。 《电影艺术欣赏》的引论和、三、四、五章由李标晶撰写(杭州师范学院中国现当代文学与文化研究所教授);第二章由扬小林撰写(杭州师范
《1978年以来中国喜剧发展研究》为广东省哲学社会科学 十三五 规划2016年度学科共建项目的研究成果,书稿中 喜剧 的研究对象主要是指中国话剧中的喜剧作品和具有较强喜剧性因素的话剧作品,内容针对 新时期 、 后新时期 与 新世纪 等各个阶段喜剧发展概况、创作、演出、营销特征及其存在的问题进行深入探寻,着眼于对喜剧发展中一些关键问题的探索,努力探求走出喜剧发展得的困境之路。