“枫哥品性”丛书有6册，分为性与政治、性与军事、性与经济、性与影视、性与文学、性与艺术。每册有数十篇介绍文章，每篇配上“枫哥”短评，还有漫画、油画、电影海报等插图。张枫主编的《性与影视》是“枫哥品性”之四。 《性与影视》以若干个故事片段论述了“性”与影视方面的影响及关系。

在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发，但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料，通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度，同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。

本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年的创作经验为基础， 提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素 ，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、 以编剧的思维方式来思考 ， 讨论故事的类型 ，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本 从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特 。本书语言幽默，充满智慧，是 影视剧本写作入门***之书 。

本书是《异形》编剧丹 奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了自己写作剧本时采用的 动态结构 体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。

《电影史话》是中国史话系列之一，由孙立峰编著。 《电影史话》简介：电影又称映画。从技术手段上看，电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相和录音手段，把自然事物及客观环境的影像和声音摄录在胶片上，然后通过相应的放映和还原技术，使之在银幕上形成活动影像和声画对位，用来表现一定画页内容的现代技术。中国电影创作问世于1905年，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，从萌芽到拓荒，从起步到发展等演化变革的历史面貌。

《外国电影史》作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。

本书精选伍迪 艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及；对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话题全面对接，无一回避。书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪 艾伦电影作品本身。

在古典艺术走过数千年的历史之后，伴随着电学、光学、化学和机械学等现代科技的飞速发展，到19世纪末和20世纪中叶，人类艺术的大家族中义先后迎来了新的成员——电影和电视艺术。1919年，路易·德吕克在《电影及其他》一书中曾不无自豪地说：“我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是惟一的现代艺术诞生的见证人，因为它同时既是技术的产物，又是人类精神的产物。”影视艺术是人类古老的审美愿望与科学技术高度融合的结晶，它们共同开辟了迥异于传统艺术的现代艺术的新天地。早在1910年，早的电影理论家、意大利电影导演卡努杜就发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈之后人类的“第七艺术”。基于这一概念，也有人将电视称为“第八艺术”。而由于电影和电视之间在诸多方面的相近，人们常常将它们并称为

本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对于两性关系及各自地位的改变，所承载的心理、文化、政治及社会意义。 本书对当今社会的两性关系现状及其所存在问题的历史源头，给予充分的关注和分析，在写作中，以电影的故事情节为例，用广阔的视角观察，于细微之处入手，从社会现实和发展对爱情观念及其婚姻体制本身的

《影视非线性编辑》系统地介绍了非线性编辑的发展历程，深入地分析了非线性编辑的实质，概要地总结了非线性编辑的工作过程、工作方式、全面地介绍了目前的影视制作中流行的非线性编辑软件及系统。全书共分十二章，内容包括：传统的电影视制作系统、线性编辑与非线性编辑、非线性编辑的发展沿革、非线性编辑系统构成、工作过程、性能特点，以及非线性编辑系统分类和系统网络等。

动画是运动的艺术，作为动画设计者，想要设计出自然流畅的运动画面，必须掌握动画运动的基本规律。《动画运动规律》作者以专业理论知识为基础，总结多年一线动画创作经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动的基本规律和创作技巧，从动画运动的“中间”概念入手，解析不同情况下中间画的具体内涵，并对一些特殊复杂的运动原画进行了细致的讲解。从人物、动物、曲线、自然现象四个方面对动画中的运动规律进行分类阐述，通过丰富详尽的例证展示运动规律在动画中的实际运用，为读者呈现详细的动画设计参考。

付飞亮编著的《变异学视野下西方电影中的亚文化》旨在从变异学维度审视和论析西方电影中的亚文化，具体论述男同性恋亚文化、女性主义亚文化与少数族裔亚文化问题。西方电影对同性恋的展示已有近百年的历史，作为传统异性恋文化和主流性别意识形态的异端，男同性恋在西方电影中曾长期被边缘化。然而，随着社会文化的发展日益多元化，国际上同性恋非罪化、非道德化、非病理化的趋势日益明显，人们对待同性恋也越来越宽容，许多涉及同性恋内容的电影在艺术特色、美学思想等方面也成绩不俗，在各种电影节上屡获大奖，同性恋电影研究正成为当代西方文论关注的一大热点。 因此，本书选择西方电影中的男同性恋为研究对象，以期从同性恋电影的历史、亚文化内涵、艺术特色、生存空间等独特的视角，来解读异彩纷呈的男同性恋影像世界及其