本书主要讲述了电影如何传入中国,中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项,并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识,并科普了奥斯卡奖项等相关内容。
本书汇集了著名剪辑师沃尔特 默奇极具创造性的、多层面的思考,可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个很基本的问题:为什么剪接可以被接受。从这里开始,默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程,贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。 他对很多议题提出了自己的见解,例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性,判断好剪辑的标准,眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示,等等。在新版本扩充重写的部分中,默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势和可能产生的问题。
著名电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋,他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中,向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在 书写历史 与 呈现记忆 的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到,对历史的叙述也是对未来的勾勒,是打开未来想象的钥匙;*终,电影同我们一起不断返归未来。
如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天,那么能熟悉这片天空全貌的,一定非二人共同的挚友兼制片人——铃木敏夫莫属。作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人,铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等 大部分吉卜力作品的制片工作,并亲自撰写文案、 宣发,承载了无数吉卜力的幕后回忆。在本书中,他以年份为轨迹,讲述了吉卜力30年间总计22部剧场动画的幕后回忆,从《风之谷》到《红海龟》,你不仅能了解它们如何诞生, 能知道它们如何经过宣传发行来到你的面前。
这是一本电影理论入门的基础教材,作者从历史的角度,梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索。围绕 电影是什么 这一电影诞生以来的核心问题,不同时期的研究者给出了不同的回答,从苏联蒙太奇学派对于形式的重视,到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调,从经典理论对于电影本体的讨论,到现代理论跨学科、多角度的思考,本书对这些观点的评述、对比,是带领我们拨开迷雾,走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版,增补了 电影与类型 、 电影与明星 两个新章节,力图为读者提供一份关于电影更详细、完整的学习指南,希望对广大师生和研究者来说有所助益。
本书是美国电影理论家达德利 安德鲁的经典著作,清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的 四因说 为分节依据,从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发,找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独-特性,将形式主义与写实主义相对照,并结合了现代法国电影理论,对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明,揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处,进而 让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 ,以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作,从中得到启发与鼓励,重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。
这是一本导演的案头书,好莱坞明星导师朱迪丝 韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供精确、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来畅销十余年,已译为德、日、西、韩等语言,被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
这是一本故事创作实战宝典,倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会,教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析,介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法,提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局,并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段,举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ,便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣!
本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为 22 堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础,从简单的 动作 入手,让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作,进而借助想象力来激活角色,既是对斯坦尼体系 演员创造角色 的发扬,也是对李斯特拉斯伯格的方法派过分强调 情绪记忆 之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力,做精神的贵族,而非表演的机器,从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。 书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气,让读者如临其境,感受到她的激情与力量。
本书是一部论述编剧方法的名著,同其他一些剧作法书籍不同,它是从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来,一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提,发源于具有三个维度的人物,并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等,对人物性格、冲突类型进行了细致分析,探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明,并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑,其文风既旁征博引,又平实易懂,本身便是一部优秀的文学作品。阅读本书,对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作,对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。
本书是南加大电影系经典剪辑教材,曾入选国际影视院校联合会(CILECT)电影剪辑和后期制作基础参考书目。在书中,作者基于入行近50年的经验,用通俗易懂的语言搭配多个亲身案例,详解电影剪辑的诸多核心要点,如运动对于剪辑的重要性,如何制造明快的节奏,如何剪辑对白,在 流畅 和 直接 之间如何权衡,以及怎样补救演员的表演等,以期牢牢抓住观众的心。本书不仅介绍了剪辑的基本操作原理,还提出了后来风靡欧美的7大剪辑原则,影响了包括好莱坞著名剪辑师沃尔特 默奇在内的一大批杰出电影人。
“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求,优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败,优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下,优太终于重拾了对电影的热情,却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织,情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站,把爱意留在电影中。
人是通过现世和黄泉之间的地带而去到冥界,成为亡灵的。这个中间地带有个阴阳法王,给他抓住的话,又不能成菇人,也不能成为亡灵了……我们这一代,就刚好像影片中被阴阳法王捉住的那些在“中间”的人。
《给青年编剧的信2.0》,作为《给青年编剧的信》的续作,宋方金继续向读者揭示故事行业的一切。在本书中,资深编剧宋方金结合自身经历和大量生动的内幕故事,揭示了国产影视行业在资本的追逐下如何一步步走向了如今流量明星、大IP为王的时代,并真挚地提出,作为一名创作者、编剧,要如何回归本心,回归创作的本质。 诚恳生活,大胆写作。归根结底,我们都是故事的手艺人。
《电影符号学教程》从电影符号学的学科建构、电影文本的符号学研究、电影符号学研究空间的拓展诸层面入手,对作为电影文本之符号的影像、声音、话语与文字及伴随文本一一进行了剖析,同时,又对电影叙述的主体、结构和电影符号的观众接受与社会生产做出了细致的讲解。 该书选用大量的电影实例,避免了纯理论讨论可能带来的枯燥和乏味,且具备强烈的问题意识,有助于提高读者的学习兴趣,引发读者深入思考。 全书分成 12 讲,从什么是电影符号学讲起,从各种概念层层深入,一直到 第十二讲,基于德勒兹电影理论和当前电影文化的发展趋势探讨电影符号学的拓展空间。
《西方电影史概论》的主要内容是:这不是一本电影史。作者只是对西方电影史上的某些问题作了些十分肤浅的论述,或者说,只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说,这本小书也许能起一点增长知识的作用。我们读西方的一些电影史著作时,由于其中提到的影片作者们绝大部分都未看过,而那些作者们又往往是在假定读者已经熟悉这些影片的前提下写他们的书的,所以容易愈读愈糊涂,不能完卷。作者这本小书可能没有这个毛病,一是作者自己吃过读那种书的苦头,本着己所不欲勿施于人的精神,尽量介绍背景材料,不讲没头没脑的话。
本书从运用纪录片讲故事的角度出发,介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件,并对这些素材进行巧妙安排,给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划,到摄影和剪辑的每一个步骤,作者都提供了有力的指导和建议。此外,书中汇集了大量真实案例,以及十多位当代*纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题,比如对低成本独立电影的关注,对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。
本书是针对编剧爱好者和编剧新手的经典入门教程。作者从她丰富的写作经验和教学经验出发,设置了一整套科学、完整、有针对性并且极易操作的学习方法。 作者提供了创作剧本的十二个步骤,从 初级六步 :剧本的标准格式、如何塑造人物、提炼剧本主旨、设计戏剧动作、建立剧本结构、修改剧本;一直到 高级六步 :第二幕写作、建构人物弧、设置次要情节、运用潜文本、如何写结局等 为你展示完成一个规范、专业、具有拍摄潜力的商业电影剧本的完整过程。
本书主要面对编导类艺考学生、编导专业大学生和文艺青年。比较系统地介绍了故事创作的原理和技能,本书所论述的故事创作有两个概念,一是作为独立文学体裁的故事,二是作为叙事文艺作品的故事核。为了适合当代中国年轻人的学习合认知,本书的语言简洁、概念清晰明确,并采用了年轻人比较熟悉的影视、相声、小说和网络段子等进行案例剖析。
这是一本播客制作入门指南,可以手把手地帮助初出茅庐的新人、渴望转型的传统媒体人、在某个圈层有影响力的 博主 达人 ,或者乐于尝试且热爱分享的普通上班族循序渐进地全面规划一档播客节目。身为这门新兴行业的佼佼者,作者从节目策划、内容制作、选择平台、上架经营的一系列流程,到访谈技巧、主持风格、运营等具体策略,都提出了十分宝贵的指导建议。
昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片*高手,是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景,配合画面逐镜分析,揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调,并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力,为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧,同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍,理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用,你也可以做到每场戏都恰到好处,每个镜头都表达精确,每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
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