《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧，并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员，您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考；作为一个影迷，它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目，这本书能带来的知识，远比骂

这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

本书打破传统教材编写模式，针对读者实际工作需要，以培养职业能力为本位，组织和设计内容，主要介绍了新媒体运营的实战技能。本书共分为三个模块，模块一内容为“关于软文的那些事”，模块二内容为“学会这些，打造 画面”，模块三内容为“如何成为视频达人”。 本书既可作为企业新媒体从业人员学习用书，也可作为相关专业的新媒体运营课程的教学用书。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。

本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。

《DV短片艺术与创作》共八章内容。章对DV短片的本体性进行总体阐释，阐明DV短片的概念、分类和特点。第二章至第八章内容针对DV短片创作必需的技术和理论知识，从摄像机的原理与实用技巧讲起，按照DV短片创作的流程，从策划、解说词创作、拍摄、导演、表演以及后期剪辑等方面做了较详细的论述，以期形成短片艺术创作系统合理的知识体系，既体现理论性，又突出实用性。

《影视艺术导论》包括影视总论（影视艺术、影视语言、影视文化）、作品与节目论（美国电影、欧洲电影、亚洲电影、中国电影、电视剧、综艺节目、纪录片等）、生产与传播论（电影、电视剧、电视节目）三个部分。全书兼顾历史与现实、理论与实践、中国与世界、电影与电视的有机统一与平衡，从而改变以往教材重“影”轻“视”、重作品轻生产、重内容轻传播的偏颇；结构完整、体例统一、思路清晰、内容翔实、案例丰富，是一部反映近年来影视事业发展成果和影视理论研究进展的具有广泛适用性的教材。

本书分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。

《电影经典》以图文的形式介绍了100年来世界电影的千姿百态，介绍了世界电影的基本情况，从艺术的角度评述了的主题、艺术表现形式等。

本书打破传统教材编写模式，针对读者实际工作需要，以培养职业能力为本位，组织和设计内容，主要介绍了新媒体运营的实战技能。本书共分为三个模块，模块一内容为“关于软文的那些事”，模块二内容为“学会这些，打造 画面”，模块三内容为“如何成为视频达人”。 本书既可作为企业新媒体从业人员学习用书，也可作为相关专业的新媒体运营课程的教学用书。

所谓的韩流包括韩国的电视剧、电影、衣食住行、文化、音乐、旅游等各个方面。其中，韩国的K—POP（即流行音乐）市场是韩流发展的代表性领域之一。近些年来，中国十分关注韩国的音乐偶像，这可以体现在韩国偶像歌手来华举办演唱会和粉丝见面会的次数上。《韩国歌手养成计》将主要为大家介绍前面所提到的韩流的优缺点，以及韩国流行音乐的训练方法，并思考韩流产业的未来。之前一次到中国北京，在一所大学进行演讲时，我惊诧于那么多人都同意我对音乐文化产业的相关看法，因此，今后我将继续在音源以及演唱会市场成长潜力上做深度的研究。

随着媒介技术的发展以及网民数量的增长，网络综艺节目日益受到观众的追捧，其发展潜力和市场前景不容忽视。由于网络平台的先天优势，综艺类型向更加细分化、垂直化的趋势发展，其创新之处值得业界和学界加以探究，如何推动当下网络综艺节目的创新发展也成为值得我们探索的课题。

本书围绕影视艺术的基础理论，通过对全球一些影片及导演设计经典案例的解读，系统、详细、专业地讲解了电影的构成元素，从主题、人物、情节、编剧特色等方面分析了电影创作的思维过程，为电影鉴赏提供一种专业化的背景和可供借鉴的思维路径。同时，书稿还提供了10部影片的精读范例，特设“课程思政”“课后实践”等特色内容，把影视知识和影视作品的鉴赏融为一体，引导学生既能够整体理解影片的主题内涵，又能走进影片的光影世界，了解各个细节对于主题建构、人物性格塑造、氛围营造等方面的作用，进而提高学生影视鉴赏和撰写影视评论的能力。

常慧琴著的《青春无处安放》介绍：心情就像晴雨表，雾蒙蒙的恨不得挤出水来。有时候世界都看似明白的道理却恰恰讲不出来，理不出来。石榴并没有幸运如天之骄子般骄奢。没有豪华玉锦的配饰，也没有遥不可及的达贵，她却偏偏自恃清高，幸福的足以把全世界压在脚底。专享存在的是石榴有一份大多数人不可企及的爱……

《面向电影强国的中国电影产业发展战略研究》既是她博士论文的凝萃，也是她十数年深耕电影产业政策研究与电影艺术研究的心得。作为她的博士课程指导老师，能在见证此书诞生全过程之后捉笔成此序，我是欣慰的。 中国电影产业化改革始自2003年，十几年间取得了举世瞩目的成就。毋庸置疑，中国是优选电影产业发展的强劲引擎。但同时，中国电影也面临着建构属于自己的话语体系、进一步提升靠前地位的多重压力。这与中国正处于文化大国的崛起过程中、正从文化大国走向文化强国的环境是相统一的。中国已经是世界第二大经济体，但文化发展的水平和地位，与中国目前的经济水平和地位还很不相称，还需要不断发展、推陈出新。文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。文化自信是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。电影作为文化

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随着信息社会的到来，传播方式 加多样化，传播功能也在不断扩大、增加，人们对广播电视节目的审美要求进一步提高。我国对广播电视播音主持理论的研究起步较晚，尤其是基于历史条件美学理论的研究长期被边缘化，本书作者从事播音主持的实践与教学工作二十多年，该书尝试以播音主持艺术为研究对象，从审美的角度切入，从我国播音主持艺术的历史与现实出发，贴近实际，结合有典型意义的案例加以分析，并且直面当前播音主持艺术审美所出现的问题，做出自己的思考与解答。

洪深，中国早期电影的开拓者，导演，剧作家，戏剧批评家，教育家，社会活动家。洪深在戏剧理论方面，成绩卓著，是现代文学史上屈指可数的戏剧理论家。他强调戏剧为人民，表现时代精神，提倡现实主义创作原则，这些内容主要集结于《洪深戏剧论文集》之中。

《影视动画制片与项目管理(高等院校动画专业系列教材)》结合我国动漫产业的特点和现状，系统地叙述了影视动画创作、生产的制片过程，以及项目策划、管理和经营开发的基本内容。本教材整合了动画产业的清晰概览和影视动画项目从创意到出片过程，以及包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节，让学生对动画行业和动画项目以及动画制片人在每一阶段的作用有一个较为清晰的了解，树立起市场的意识，为有志于动画制片管理及市场营销的学生打下良好的专业基础。

社会和时代的特殊性，造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史，这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样，广义的、宏观的“导演艺术”的创作核心，始终存在于戏剧与电影的导演创作中――戏剧与电影的共有基因是一个“动作性”的视听系统，在这样一个共同的平台之上，可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。 萧薇编著的《诗梦艺术的奥秘――戏剧与电影导演创作的共质性探究》建立在导演艺术“行动中的形象思维”这一思维特性的基础上，主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析靠前戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响；很后，

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随着信息社会的到来，传播方式 加多样化，传播功能也在不断扩大、增加，人们对广播电视节目的审美要求进一步提高。我国对广播电视播音主持理论的研究起步较晚，尤其是基于历史条件美学理论的研究长期被边缘化，本书作者从事播音主持的实践与教学工作二十多年，该书尝试以播音主持艺术为研究对象，从审美的角度切入，从我国播音主持艺术的历史与现实出发，贴近实际，结合有典型意义的案例加以分析，并且直面当前播音主持艺术审美所出现的问题，做出自己的思考与解答。

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