本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。
社会和时代的特殊性，造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史，这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样，广义的、宏观的 导演艺术 的创作核心，始终存在于戏剧与电影的导演创作中 戏剧与电影的共有基因是一个 动作性 的视听系统，在这样一个共同的平台之上，可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。 萧薇编*的《诗梦艺术的奥秘 戏剧与电影导演创作的共质性探究》建立在导演艺术 行动中的形象思维 这一思维特性的基础上，主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的 舞台化 与电影的 电影性 的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响；*后，以戏剧艺术与电影艺
本书以西南丝绸之路历史故事的挖掘、传承、传播为研究视角，探求在全球化文化语境和新技术高速革新背景下如何以创新的动漫作品为展现、交流、合作手段，承担多元文化深度融合的有效载体。在动漫艺术规律和传播规律研究下，分析了西南丝路历史故事传承与动漫艺术发展构建的影响机制与因素，分析西南丝绸之路历史故事动漫化传承与传播的可行性和必要性，分析了科学技术与新媒体技术发展状态以及当代动漫艺术契合时代发展步伐呈现出来的多元化创新诠释方式，分析了西南丝绸之路历史故事动漫化过程中可能存在的问题和风险以及应遵守的准则，为实现传统文化、当代艺术、新兴科技组成系统而有机的整体提供理论和实证的综合策略框架。
《光影记忆》以电影大师为经，以电影作品为纬，交织成23篇观影与阅人的电影评论。作者以真言与妄言杂陈的方式，铭忆电影将逝的辉煌。
郑培凯教授主修中国与欧洲思想史，现任香港城市大学中国文化中心教授及主任。本书系郑教授从事电影研究以来的影评艺评合集，创作年代跨越二十余载。全书分“破题”、“开篇”、“入话”、“本事”、“尾声”五个章节，既有宏观的影史把握，又有具体的电影逐评，对中国近二十年来的影片如《城南旧事》、《霸王别姬》、《活着》、《戏梦人生》、《蓝风筝》等都从文化角度作了精到的分析，并从宏观上对中国电影时空坐标的转移问题畅谈了自己的想法。其视野含概中国上世纪八十年代以来为的两代导演群像，包括陈凯歌、田壮壮、张艺谋、侯孝贤、王家卫等知名导演和影人，尤以上海、台北两地为关注重心，谈及两地电影在这几十年间的脉络与影响，可视作为上海和台北在电影艺术上的“双城记”。书中文章大都在纽约写就，故名。
《演技六讲》是理查德·波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。本书是作者基于其在美国实
该书以新时期以来的中国近30年的电影政策为研究对象，从宏观国家文化导向到微观电影现象的出现，电影政策具有重要的现实意义。本书在梳理总结电影政策发展现状的同时，对未来电影政策的发展方向作了深入的探讨，重视对论电影政策与国家形象建构之间的相互关系和发展历史的系统分析，有助于拓宽当前中国电影研究的深度与广度。具有的出版价值。
“等待香港”撷取了林奕华近二十年来在香港、伦敦以及其他各地写下的关于香港的长短文字，书名取材自贝克特的经典荒诞剧《等待戈多》，仿佛心中有个等的对象，而我们可以做的就只是被动地等待。香港是个同样荒谬的地方，香港以什么方式存在？还可以什么方式存在？《香港制造》是“等待香港”系列的第二部，被称作“东方荷里活”的这座娱乐大都会，在林奕华眼中已是明日黄花般的末路穷途。仿佛永远热闹的港产片，其实不过“看上去很美”；信手拈来的一串串偶像、，却发觉是“以前的月亮”：香港还能等到下一个张国荣？谁能接张曼玉、刘嘉玲的班？倪亦舒，黄碧云，香港的故事到底怎么写？香港，真的失掉“创意”力了吗？等待香港：永远的香港人等待香港：香港制造等待香港：我与无线的恩恩怨怨
《面向电影强国的中国电影产业发展战略研究》既是她博士论文的凝萃，也是她十数年深耕电影产业政策研究与电影艺术研究的心得。作为她的博士课程指导老师，能在见证此书诞生全过程之后捉笔成此序，我是欣慰的。 中国电影产业化改革始自2003年，十几年间取得了举世瞩目的成就。毋庸置疑，中国是全球电影产业发展的强劲引擎。但同时，中国电影也面临着建构属于自己的话语体系、进一步提升国际地位的多重压力。这与中国正处于文化大国的崛起过程中、正从文化大国走向文化强国的环境是相统一的。中国已经是世界第二大经济体，但文化发展的水平和地位，与中国目前的经济水平和地位还很不相称，还需要不断发展、推陈出新。***同志指出，文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。文化自信是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应
《面向电影强国的中国电影产业发展战略研究》既是她博士论文的凝萃，也是她十数年深耕电影产业政策研究与电影艺术研究的心得。作为她的博士课程指导老师，能在见证此书诞生全过程之后捉笔成此序，我是欣慰的。 中国电影产业化改革始自2003年，十几年间取得了举世瞩目的成就。毋庸置疑，中国是优选电影产业发展的强劲引擎。但同时，中国电影也面临着建构属于自己的话语体系、进一步提升靠前地位的多重压力。这与中国正处于文化大国的崛起过程中、正从文化大国走向文化强国的环境是相统一的。中国已经是世界第二大经济体，但文化发展的水平和地位，与中国目前的经济水平和地位还很不相称，还需要不断发展、推陈出新。文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。文化自信是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。电影作为文化
本书是由八一电影制片厂出品的经典电影《英雄坦克手》改编而成的连环画。抗美援朝战争期间，世界头号军事强国美国仰仗现代化 ，对我志愿军350高地发起猛攻。我年轻的坦克部队奉命在张勇的带领下支援前线步兵作战。驾驶员盛力标在左腿负伤的情况下，忍痛驾驶， 长杨德厚冒险拆除定时 ，按时赶到350高地。当他们单车出击时，遭遇敌方坦克群，张勇先发制人，率先开 击毁敌方坦克，撤离时被敌击中，张勇边迷惑敌人边抢修坦克，并及时与上级联系。 求得命令后，他们伪装起来埋伏在前沿阵地，伺机打击敌人。战斗开始后，装填手王大刚壮烈牺牲， 弹打光了，他们用手榴弹炸毁了敌坦克……
《数字媒体艺术概论(高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概
电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。本书对电影艺术作了深入的研究，内容包括：电影语言的元素，电影制作，电影的创作元素，电影艺术的特征，电影的流通过程，电影史等。 本书是一部专门研究电影艺术的论著。书中系统地介绍了电影艺术的构成元素、创作过程、艺术特色和社会功能，以及电影的发展史。本书在论述中，不仅引用大量中外电影艺术的经典著述，以丰富其内涵，而且对电影的创作、制作、评论等运作予以应有的示范，具有的理论和实用价值。
刘春著的这本《光影中国的情感结构(中国大陆电影：1978年以来)》介绍了，电影批评与理论的全部历史，可以被视为关于银幕隐喻的历史：“窗框”与“画框”之争——或者还可以在精神分析的意义上加上“镜框”。电
本书以西南丝绸之路历史故事的挖掘、传承、传播为研究视角，探求在全球化文化语境和新技术高速革新背景下如何以创新的动漫作品为展现、交流、合作手段，承担多元文化深度融合的有效载体。在动漫艺术规律和传播规律研究下，分析了西南丝路历史故事传承与动漫艺术发展构建的影响机制与因素，分析西南丝绸之路历史故事动漫化传承与传播的可行性和必要性，分析了科学技术与新媒体技术发展状态以及当代动漫艺术契合时代发展步伐呈现出来的多元化创新诠释方式，分析了西南丝绸之路历史故事动漫化过程中可能存在的问题和风险以及应遵守的准则，为实现传统文化、当代艺术、新兴科技组成系统而有机的整体提供理论和实证的综合策略框架。
