加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里,对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度,其戏剧性和叙事性的
编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里,对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动",麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图,《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索,在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终,这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪,不是个人情感自发性的表现,而是戏剧化的、表演性的眼泪,是重新获得距离的 罐头眼泪 (就像电视演播现场的罐头笑声),或用古罗马诗人的说法,这是 众生皆罪,万物堪怜 (lacrimae rerum),眼泪是公开流给大他者看的,此时我们已不再关心(甚至憎恨)我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝:眼泪是声明,暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流,英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座,于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃,本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响,被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑,已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的,通过一个导演与一个初学表演者对话的形式,介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲,分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念,文字生动,深入浅出,可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧,并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员,您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考;作为一个影迷,它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目,这本书能带来的知识,远比骂
如何才能塑造难忘的人物,写出叫好又叫座的专业剧本?美国资深编剧朱莉 赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法 十一步故事结构 剧作法,通过塑造血肉丰满的人物,将简单的创意转化为精彩的电影叙事,从而创作出一个引人入胜的故事。 作者还分享了许多实用技巧:如何提炼你的创意,并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事;如何以人物需求推动故事情节的发展;如何区分主要情节和次要情节,并恰到好处地呈现它们 本书实用性极强,是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手,帮你循序渐进地提高写作基本功,写出能够顺利出售的专业剧本。
《导演艺术论》(上、下)是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分:*部分是一篇六万字的长文《导演构思论》,可以说是引领全书的 火车头 ,内容包括: 导演构思 是导演对未来演出的总体设想和预见;是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读;是体现他自己 解读 的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体 导演构思 ,涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是 论导演艺术 ,是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分 综合艺术 的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品,是作者继《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例,向读者重新定义对白,讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧,对对白的修改提出指导,以生动的例子解析如何创造对白,本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ,以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影,就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计,到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为,不抗议怎么行呢? 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章,是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ,惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页,让电影创作者冷汗直冒、谋求创新,让影迷明辨高下、大呼过瘾。
这是一本汇集了众多影评人详细记录美国独立电影的影评集,更是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据,涵盖了美国黑人电影、 酷儿电影等 14个独立电影全类型, 通过昆丁 塔伦蒂诺、吉姆 贾木许等30多位伟大的独立电影人、150余部影片的精彩演绎,贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响,以及国际奖项和票房背后的内在价值观念。通读这本书虽然不能让你一夜之间就变成一个美国独立电影的行家,但却可以真实地将你带入一个新奇而丰富的电影世界。
本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统,不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事,也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。
值中国电视剧诞生六十年之际,我们编写了《中国电视剧60年大系?创作卷》。六十年来,中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大 电视剧,使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期,并坚持马克思主义文艺观“美学的历史的标准”,结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等,对一些“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”的重要作品进行了较为详尽评述。我们力图做到义理要正、考据要实、持论要公,力争使这些作品对于今后电视剧创作具有启示意义。我们相信,中国电视剧艺术必将在艺术百花园里绽放 加夺目的异彩。
本书是一本实用的动画速写指南,书中包含300多个彩色图案示例,展示各种绘图风格和绘画技巧,揭示出草图如何为电影和动画艺术作品奠定基础。本书由两个部分组成:*部分绘画与速写技巧主要基于技能的培养,共有使用简单的形状、正确看待、人物与动物绘画、景观绘制、捕捉动作五个章节;第二部分设计与发展主要讲述实际的案例与练习,包含构思发展、角色发展、布局与背景设计三个章节。同时,每一章节都会有一个自由发挥的绘画任务来促使你练习,并帮助你看到自己的进步。
从手绘图开始寻找简单的形状来掌握手绘草图的质量和阴影关系。《动画人完全指导手册:草图概念篇》将会成为你设计之旅的好伙伴,教你在建立素描子欣的同时帮助提高你的设计能力。你的旅程将从图纸材料和技术基础开始,继续草图之前,必须要的热身练习来帮助你熟悉其根本。同时由经验丰富的专业艺术家创作的四个大师作品为例子,从概念到*后的完整插图,一步一步的通过姿势、设计和服装等详细步骤,在*终的场景中达到高潮。这四个详细案例著名的艺术家包括贾斯汀 杰拉德,不伦 克罗克和席儿维亚 邦巴。
《城市之光:世界电影地图美洲卷》一书以美国、加拿大、墨西哥、阿根廷和巴西等美洲主要国家为对象,尤其以美国好莱坞为重点,以城市为线索,梳理了美洲的电影发展历史,绘制成一幅美洲电影地图。从导演到演员,从选角到拍摄,展现美洲著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事,带领读者品味电影人生。 《荣耀之影:世界电影地图欧洲卷》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象,以法国电影为起点,以城市为线索,梳理了欧洲电影的发展历史,绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员,从选角到拍摄,展现欧洲著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事,带领读者品味电影人生。 荣耀之影 既表达了电影诞生在欧洲,也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀,同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视
本书是一本引进图书,由好莱坞知名编剧撰写,讲述在拖延症、神经质充斥的时代,如何将剧本写作这个规模浩大的工程破解成一系列容易完成的小任务,*终排除干扰和误导,实现写作目标。每个人都有一个 写作梦 ,而本书带给你的*是一个全新的视角,让你知道:哇!原来可以这样做!本书是给有志于从事编剧事业的人看的,但*喜爱它的读者一定不只是编剧,相信你懂的。献给每一个爱生活、爱电影的人!
社会和时代的特殊性,造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史,这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样,广义的、宏观的 导演艺术 的创作核心,始终存在于戏剧与电影的导演创作中 戏剧与电影的共有基因是一个 动作性 的视听系统,在这样一个共同的平台之上,可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。 萧薇编*的《诗梦艺术的奥秘 戏剧与电影导演创作的共质性探究》建立在导演艺术 行动中的形象思维 这一思维特性的基础上,主要从四个方面展开阐述。首先,纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展;其次,横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源;再次,在辨析戏剧的 舞台化 与电影的 电影性 的基础上,探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响;*后,以戏剧艺术与电影艺
《银幕内外的男性气质建构(1979 1989)》循着明星研究、男性气质研究的学术路径,以 十七年 电影的 工农兵 书写传统在20世纪80年代的承袭与裂变以及改革开放所带来的中国社会文化的大转型为背景,对20世纪80年代的男演员银幕内外的男性气质展开全面分析。这些男演员与其银幕形象共同演绎了新时期日益多元的男性气质,成为表征20世纪80年代多元文化的生动符号。
本书研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态,对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释,如 神话 、 杂耍蒙太奇 、 暴力美学 、 悬念 等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时,作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。 本书作者郝建是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象,本书不仅在文艺学研究中具有创新性,还与中国当下的文化思潮密切相关。由于作者在类型化电影电视创作领域有一定的实战经验,因此本书更具有联系影视实践活动的色彩。作为高等院校影视教育系列教材之一,本著作可供影视学、