基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的 罐头眼泪 （就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是 众生皆罪，万物堪怜 （lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为 22 堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从简单的 动作 入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系 演员创造角色 的发扬，也是对李斯特拉斯伯格的方法派过分强调 情绪记忆 之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。 书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。
《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
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曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考，描述他生命末期的戏剧创作和实践活动，还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题，以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。
这是美国著名电影制片人特德 霍普的一次 自白 它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。 在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华 伯恩斯、哈尔 哈特利、塔玛拉 詹金斯、托德 索伦兹、米歇尔 贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业 还有，*重要的是 永远对电影抱有希望。
《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
本书从艺术与设计的视角看待新媒体相关的各个细节。书中首先概括介绍了新媒体与艺术设计的相关概念和在中国的情况，之后介绍了新媒体设计语言、数字媒体设计、网络媒体设计、移动媒体设计、新媒体广告设计、新媒体品牌设计，后介绍了新媒体艺术设计的定义、类别、特征等内容。
《中国动漫产业集群发展研究》以中国动漫产业为研究对象，探寻其产业集群的理论与实践。书中分析了中国动漫产业集群发展的动因与背景、制度安排与现实载体，揭示了中国动漫产业集群发展过程中的现实困境及存在的主要问题，并结合中国动漫产业发展的实际情况，借鉴美、日、韩等动漫发达国家动漫产业集群发展的成功经验，积极寻找具有中国自身特色的、基于动漫产业基地/园区为现实载体的产业集群的发展模式与现实路径，阐述了中国动漫产业集群发展过程中自主品牌的重要意义，剖析了创新型动漫产业集群的发展方向，研究了动漫产业集群发展的现实空间与虚拟空间，为中国动漫产业集群发展提供了理论支持和实践指导。
《新媒体概论(广播电视专业十二五规划教材)》由林刚所著，本书立足媒介变革前沿，源于网络运营线，清晰梳理新媒体的发展脉络，深入剖析新媒体产业与经济、文化以及日常生活方式的关联，构建了新鲜、独特的新媒体理论体系。 《新媒体概论(广播电视专业十二五规划教材)》分为九章：新媒体概述、新媒体传播、新媒体理念、新媒体受众、新媒体技术、新媒体应用、新媒体战略、新媒体运营、新媒体产业。 本书适合各高校新闻传播专业本科、专科学生作为网络与新媒体相关课程的教材，对关注媒介变革的传媒从业者也有诸多启示。
本书通过解读大量司法实践案例、采取以案说法的方式对妨害社会管理秩序罪各类罪名进行了详细分析，主要包括扰乱公共秩序罪； 妨害司法罪； 妨害国（边）境管理罪； 妨害文物管理罪； 危害公共卫生罪； 破坏环境资源保护罪； 走私、贩卖、运输、制造毒品罪； 组织、强迫、引诱、容留、介绍卖淫罪； 制作、贩卖、传播淫秽物品罪。书中所选案例紧扣法律条文规定，与现实生活紧密相连，对读者具有很强的参考借鉴价值。 本书适合作为各院校法律相关专业的案例教材，也适合作为广大民众咨询日常法律事务的实用指导书，还适合作为各企事业单位、法律培训机构、法官和律师等法律从业者，以及其他法律爱好者进行法律实践和研究的专业参考书。
本书为广州美术学院2011年度自编教材资助项目 (GMZBJC201103)的成果．是新媒体艺术设计专业必修课程之一。书中对新媒体艺术设计的形式种类、作品创作方法和作品设计策划等三部分內容进行了理论上的梳理和实践经验的总结，主要阐明新媒体的四种媒介形式．新媒体艺术作品创作教学中的四种方法定位和新媒体作品设计策划的目的、方法及策划报告的內容、案例分析等-。本书试图从新媒体艺术设计的基础理论研究到技术方法研究．从作品创作到策划方案及报告的撰写g-，通过案例分析和大量实践图例来全面介绍新媒体艺术设计的教学方法，探索新媒体艺术设计的创作思维方式，以使学生能更深切地认识和掌握新媒体艺术设计的创新思想，从而快速步入新媒体艺术设计的创作之门。
插画是一门传统学科，随着信息社会的发展和图形媒介传播手段的丰富，现代插画越来越成为人们在生活中无处不在的一种视觉语言。而插画的表现题材和绘制手法也日新月异。本书针对这一特征从插画的发展史着手，图文并茂地介绍了插画的定义、形式以及风格，还重点介绍了各类插画创意灵感培养的方法和各种插画形式的绘制手法，同时列举了大量全球*的各类插画大师的作品。针对插画及平面设计专业的学生，还在本书的后一章安排了课程设置和学生作业范例，希望在开拓学生视野，激发创作灵感的同时，能为学生们打开一扇走进插画世界的大门。
本书选取了22部当红的美剧和英剧，每篇文章为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释。
《民族志电影实践手册》讲述如何完成一部民族志电影，包括四个部分的内容：一部民族志电影的基本构成和生产过程概述，民族志电影的实地拍摄，民族志电影的后期剪辑，民族志电影实践之外的闲话。本书较为详细地讲述了如何拍摄质量可靠的镜头，如何利用拍摄的镜头描述场景，叙述事件的发展过程并表达自己的观点。而民族志电影实践之余的闲话部分，从不同的切入点讨论民族志电影的深层问题，并大略界定了民族志电影的内涵和外延。
1977年，一部太空幻想电影登上大银幕，随之诞生的瑰奇世界令全球各地的影迷为之神往，时至今日仍然如此。得益于天才电影人乔治 卢卡斯的头脑和无数合作者的才能，《星球大战》已经成为现代神话，而绝地、原力和光剑也都成为流行用语。 但故事的原始版本是何种面貌？安尼金 弑星者是何许人也？卢卡斯如何创造出种种设定、太空飞船和道具？选角过程如何进行？塔图因究竟位于何处？为了找到这些问题的答案，本书将带你踏上一段精彩纷呈的幕后之旅 通过数字记录、片场趣闻、周边花絮、制作过程的照片和原始的概念画，揭开这一伟大的太空幻想背后的秘密。
为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和拉康理论对基耶斯诺夫斯基的电影进行了一场令人眼花缭乱的解读与互证。 像他所有的著作一样，斯拉沃热·齐泽克著的《真实眼泪之可怖》结合了争议和严谨、机智和洞察。它使我们明白，缺乏理论洞见的所谓基础电影分析是不存在的――反之，理论也必须经由对电影的真实热爱，一次次地复活重生。
《新媒体艺术的心理体验设计/新媒体艺术设计系列教材·普通高等教育“十二五”精品教材》部分情态构成基础形式，其教学目的是让学生掌握心理体验设计的本体语言。第二部分心理效应的构想方法，以“心物联结”和“与心联结”为思考切入点，让学生掌握从某种元素的形式出发，从内心本身的心理因素出发，从而进行心理效应传达的实验作业。第三部分新媒体艺术心理体验的设计方法，结合陈小清新媒介工作室设计团队近年来的研究课题、艺术作品和实践项目，主要研究观者共感觉的综合心理体验，当观者参与互动时所获得的心理体验的实证案例。第四部分新媒体艺术心理体验的实验研究，是陈小清新媒介工作室设计团队的空间实验作品及观者心理体验报告研究。部分作品是本课程的学生作业，为教学提供案例参考。 《新媒体艺术的心理体验设计
杨状振编著的《重组话语——新媒体时代的中国电视批评》次从话语变革角度分析了中国电视理论研究的现状，突出了大时代、大变革、大理论、大视野的特点，充满了新生代电视批评家的锐气和问题意识。《重组话语——新媒体时代的中国电视批评》以时间为经，以问题为纬，围绕电视批评语境、电视批评路径、电视批评理论、电视批评实践和电视批评机制等五个核心话题，将中国电视理论研究放置于社会经济结构、政治结构和文化结构交织构成的权力谱系巾，解析了中国电视理论研究面临的一系列问题和尴尬。这其中既有对湖南卫视等地方电视媒体“错位、定位、越位”发展战略的思考与评价，也有对世纪之交前后“韩剧热”、“超女热”、“民生新闻热”、“广电集团热”、“新媒体热”、“限娱令”等热点现象的关注与分析。全书资料翔实，视角独特
本书是一本引进图书，由好莱坞知名编剧撰写，讲述在拖延症、神经质充斥的时代，如何将剧本写作这个规模浩大的工程破解成一系列容易完成的小任务，*终排除干扰和误导，实现写作目标。每个人都有一个 写作梦 ，而本书带给你的*是一个全新的视角，让你知道：哇！原来可以这样做！本书是给有志于从事编剧事业的人看的，但*喜爱它的读者一定不只是编剧，相信你懂的。献给每一个爱生活、爱电影的人！
