《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

《现场性：媒介化文化中的表演》 探讨的可能是当今各种表演所面临的最重要的问题。在一个由大众媒介和数字技术主导的文化中，现场表演的地位如何？ 菲利普 奥斯兰德的这本开创性著作自问世以来，已经推动了一个新研究领域的重新界定。通过探讨现场表演的具体实例，如戏剧、音乐、体育和法庭证言，《现场性》对媒介文化提出了深刻的见解，认为媒体技术已经侵入了现场活动，以至于许多活动根本就不是现场。在这个新版本中，作者彻底更新了他的挑衅性论点，将互联网的影响以及文化、社会和法律的发展纳入考察范围。在解开围绕着现场活动高雅文化地位的最后一些观念桎梏的过程中，这本经典著作将继续塑造公众观念，并就一个关键的艺术困境引发热烈辩论：什么是现场表演？它现在对我们意味着什么？ 这本经过整体修订的新版《现场性》是所有

本书是美国各类即兴表演团队的必选读物和教程，前半部分讲解作者的即兴表演理念及表演技巧，后半部分介绍作者多年教学总结的即兴表演练习方法。全书向初学者形象地展示了即兴表演的精髓。内容实用，条理清晰、既适合初学者学习，也能让有经验的即兴表演者提高表演水平，开拓视野。多来来深受即兴剧初学者的喜爱。

如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙名称顺序排列）标注 上口字、尖团字 ，使读者便于在作品中掌握具体用法。 同时，本书配套20个经典视频。 本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书，对于京剧唱念的实践活动，具有参考价值。

阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。

本书通过对古今中外优秀剧作和戏剧理论的研究，探索了编剧艺术的规律。全书分为绪论、戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等六章。对于戏剧创作，戏剧理论研究和话剧、电影、戏曲等艺术院校有关专业的教学都有相当的参考价值。

本书的内容适用于大多数中小学学生，是戏剧教育实践的99个戏剧表演练习。项目批准号：YN1513.戏剧表演 是严肃的工作与快乐愉悦*美妙的结合之一。孩子和青少年尤其容易受到戏剧的启发，并且很重视这种游戏式的工作形式。本书邀大家一起用一种既简单又轻松的方式把戏剧游戏融入学校、青少年工作以及其他的日常活动中去，有针对性地去引发、挑战所有参与者的想象力和创造力。

从普遍被认为是部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的歌剧版《断背山》，音乐家和评论家薇薇安 施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。

中国非遗之首百戏之祖 昆曲艺术不仅是民族的优秀传统艺术，承载着美的追求和思考，也是一个走向世界的国家品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家，从 昆山腔的起源 、 魏良辅对昆山腔的改造 、 昆曲演唱 、 经典戏文分析 、 昆曲传奇的人文之美 等多方面方面描绘昆曲的美感特性，详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等，并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作，旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图，充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。

此著致力于探讨艺术家对于 第四堵墙 的态度、用法，进而分析戏剧结构的不同特点。他首先溯源穷流、归纳整理，将2500年以来戏剧的叙事性结构类型进行分类，力图展现各个时期、各种流派提倡的戏剧结构特色。其次，与相对成熟的叙事性结构相比，有关剧场结构的论著还相对匮乏。作者以编导演模式为视点，横向比较世界戏剧美学体系，纵向挖掘中国的戏剧美学脉络，中西参照、点面结合、归类清晰。全书涉及的案例从历史到当下、从传统到后现代、从经典到热点，博采众长、配图精美，乃编剧学教学的重要参考著作。作者以宽容的姿态审视不同的戏剧流派，作为编纂者，我揣测大概对于当下话剧的弊端分析也是直面戏剧乱象的必经之途。另外，就叙事性结构与剧场结构的关系研究，也颇具启发，这也是未来编剧学所要努力研究的重要方向之一。

本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具，具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分，为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤，后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验，通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后，再选择演出篇中适合自己角色的妆容，根据实操步骤图进行临摹学习，直到熟练掌握。

本书为学习京剧音乐的基础教程，包括三个方面的内容：京剧唱腔、京剧锣鼓、京剧各类曲牌（唢呐曲牌、京胡曲牌、笛子曲牌）。每项内容都做了细致的梳理，并针对性地详细标注了锣鼓的运用实例，各类曲牌的出处、用法等。学习对象主要是京剧器乐专业的学生，以及喜爱京剧音乐，希望系统学习京剧音乐与基础知识的爱好者。

字音、板腔、技巧是构成京剧唱腔的三大要素。无论对于艺术院校的本科生、研究生教学，还是京剧院团的演唱、演奏、创作、研究，或各界京剧爱好者，都是必须掌握的专业知识。 本书论述了字音知识、板腔关系、流派唱腔、演唱技巧、伴奏手段，并对传承性的京剧经典唱段进行分析。绘制了详细的 上口字、尖团字查询总表 ；系统讲授了京剧行当、唱腔、流派的关系，并对京剧老唱片数据展开了研究。 需要说明的是，京剧的上口字、尖字在唱念中采用特殊的读音。在第二章中，重点标明了普通话的标准读音和上口字、尖字的特殊读音，供读者比对。为便于读者更好地了解相关知识，作者特地选取了一些音频和视频。音频、视频有京剧的传统曲牌、不同流派的唱腔，也有伴奏以及新创作的京歌。

博物馆是社会的记忆器官，是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典，体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆，就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品，感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求，在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。

周端木编*的这本《戏剧结构论》，原书名为《 一座迷宫的探索》。此*特别强调戏剧动作是组织结 构的首要特性，并以此统领全*。作者还有意打破流 派的分歧和界限，就情节的提炼，悬念、惊奇的运用 ，情节的内向化发展，独幕剧的结构特点等话题进行 深入阐述，同时将不同的戏剧流派纳入讨论范围，包 括《罗生门》《三姐妹》《万尼亚舅舅》《推销员之 死》《野草莓》等剧作的细致分析，无疑具有生动实 用的借鉴意义。

本书为 俄耳甫斯音乐译丛 丛书之一，是美国纽约大学声乐教授、声乐系系主任威廉 威斯布鲁克斯(William Wesbrooks)的一本关于音乐剧表演的著作，由上海音乐学院音乐戏剧系张毅老师译著。全书采用人称对 如何在表演时置身于故事情境之中来讲述故事 即在戏剧表演中如何结合并掌握三种技能（歌曲、舞蹈和台词）并运用到实践中 进行讲解和叙述。令人耳目一新的是，作者并没有无限上升戏剧表演者需要掌握的技能、方法和常见的困惑和难点，也没有*理论化的解说，他在叙述上循序渐进、环环相扣、丝丝入理，按照课程 教-练 的核心形式，选取了大量、真实的课堂实例，制定了简单、易读的教学结构，从 长幼咸宜 （幼儿的 过家家 游戏和成人爱看的小说）到 编创属于自己的故事 （从一系列的素材中构想故事并丰富之）再到 创造您的戏剧情境 （探索并表达自

本书是四卷本《中国戏曲发展史》的简缩本。它汇聚近四十年来田野考察、文物考古、文献研究、理论研究的新发现、新观念、新认识，在著述的思理上、结构上、写作方法上，对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构，在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹。它在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘，对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显，对戏曲声腔流变进行综合梳理，对文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析，这些构成了这部著作的学术底蕴和时代特色。

在《莎士比亚论戏剧》中，表演教学大师罗伯特 科恩精彩而细致地探查了莎士比亚隐含的表演理论，密切关注戏剧本身，并提供了大量迷人的历史证据。 他的发现会让学者和演员都感到惊讶 莎士比亚的戏剧和他作为演员的实践建立在现实主义的基础上，尽管这与后来在斯坦尼斯拉夫斯基身上发现的现实主义明显不同。 《莎士比亚论戏剧》介绍了他这位戏剧制作人的戏剧表达方式、对表演的深刻理解，以及反映生活与时代的独特才华。

唐诗、宋词、元曲、明清小说 这种约定俗成的说法，分别代表了诗、词、曲、小说这四种文体成熟、鼎盛的朝代分别是唐、宋、元、明清。唐诗、宋词和明清小说意思明确，只有元曲的情况稍显复杂。臧晋叔是直接把元杂剧称为 元曲 。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以 元曲 单指杂剧，元曲也即 元代戏曲 。这本书的书名是《元曲十题》，主体上是对元杂剧的各个方面的研究，仅仅在*后收了一篇白朴散曲《天净沙》的赏析。

本书收录著名作家、 全国中小学生最喜爱的十大当代作家 肖复兴对京剧、昆曲等古典戏曲和当代话剧的欣赏笔记，插入作者看戏之余随手画的戏曲人物画，呈现戏里戏外的笔迹、画迹、心迹、足迹，展现中国古典戏曲之美。描绘作者如何通过传统戏曲，认识生活，了解历史，感受悲欢离合，共鸣喜怒哀乐，传承忠孝节义。

本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家，《中国戏剧简史》是其代表著作之一。作者综合考察了中国戏剧由巫舞到戏曲、再到话剧的演变历程，从民俗学、语源学等方面审视中国戏剧形态的发生、演变，提出了 戏由舞来 的观点，自成格局，贯通古今。全书按照历史时期分为七章，引用大量的文献资料，间或以中国戏剧与西洋戏剧做比较，视野开阔而要言不烦。此书虽以 简史 自称，但至今仍然具有启迪后人的学术价值。

作者为著名的作家、红学家。是研究中国古典文学的权威，同时更是昆曲的痴迷者与传承人，为北京昆曲研习社的创办人。本书内容丰富，收录作者对昆曲经典曲目的研究和作者生前所写关于昆曲的散文，是昆曲爱好者和古典文学艺术研究者不可多得的一部佳作。

本书是戏剧理论的经典作品。本书对戏剧理论家赫伯特·布劳和约瑟夫·罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展，作者马文·卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都被循环使用。任何一个经常去剧院的人都有“这是一场熟悉的演出”的体验，这种体验会让人联想到之前接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在马文·卡尔森看来就是“幽灵出没的”（haunted,ghosted）。马文·卡尔森认为戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”，戏剧作为一种文化活动与记忆、重述密切相关。戏剧作为不断发展的社会习俗总是在相同的情景、相同的空间中与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成幽灵效果。本书分为“幽灵出没的文本”“幽灵出没的肢体”“幽灵

本书主要介绍粤剧红船木人桩历史由来，108式的桩法、基本手型、基本步型及基本步法等，旨在抢救粤剧南派表演技艺，挖掘、继承、发展粤剧传统表演排场绝技，寻回粤剧摇篮遗失的瑰宝 粤剧红船木人桩 。

《苏州评话和苏州弹词》一书系统梳理研究了苏州评话和苏州弹词的产生、发展、艺术特征、表演特色、文学特色、苏州评话与苏州弹词的叙述方式与叙述语言、苏州评话与苏州弹词书目的传承和创作、苏州评话与苏州弹词的研究工作历史，以及中华人民共和国成立后苏州评话与苏州弹词的研究与创新发展，并对苏州评话与苏州弹词传统书目进行了全面详尽的保护性举要整理。全书架构清晰而详尽，体例全面而纵深，作者对苏州评话和苏州弹词这一中华民族非物质文化遗产进行了全景式的论述与研究梳理，具有开创性的价值与意义。