哈姆雷特有一句著名的话： 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现 他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考察了近当

本书通过搜集整理大量的历史资料，用生动的文字向读者展示了富有传奇经历的越剧发展的历史及其精彩的艺术世界。书中对于越剧从落地唱书、小歌班、女子文戏一直到21世纪初当代越剧发展的曲折历程作了简明扼要、眉目清楚的介绍。特别是作者在叙述历史的进程中，对各个时期的代表性艺术家和代表性优秀剧目有重点地作了介绍，把越剧百年中关键的节点传达给读者。

“传统文化，不管是民间故事、文学经典，或书法美学都是我的眷恋。”——林怀民 云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。 去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。 这是次，我们可以窥见云门这个*的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。” 如果你对表演艺术，以及这个以世界为舞台的人生，有过想象和好奇，那么，就跟林老师，和云门一起，去欧洲流浪。

《评剧经典唱段100首（金版）》主要选编了建国以来经过舞台实践，观众比较认可的评剧优秀唱段，其中包括少量近二十年来的创作成果。唱腔以评剧现有的青衣、花旦（闰门旦）、老旦、彩旦、老生、小生、花脸、小花脸这八种行当分类编排。

本书稿系一部戏曲曲艺唱念方面的研究专著。 书稿以群众接受程度较广的戏曲曲艺为基础，涉及唱、念两个部分，分为吐字、念白、运气等共7个章节，通过对沪剧、黄梅戏、苏州评弹等知名戏曲曲艺的分析，对戏曲的吐字、念白、运气、调嗓等方面进行了总结，方便广大读者学习。

这不是一部仅仅用来宣传黄梅戏代表人物韩再芬的书籍，而是一部将韩再芬当作戏曲表演艺术的个案进行深入剖析的富有学术性的评论集。阅读了这部作品，不仅能够更全面地了解黄梅戏和其代表人物韩再芬，还会对戏曲艺术的美学特质有更准确的把握。

相声、快板、小品、评书、双簧等节目，都属于语言表演艺术。语言表演艺术是人们喜闻乐见的大众化的艺术表现形式。无论是在电视上、舞台上或是其它的表演场地，只要有语言类的节目，大家都非常喜欢。有时一台晚会，要是没有相声、小品、快板等节目，就好像精彩中缺少完整。广大群众喜欢的节目形式脍炙人口，但这方面的作品太少。远远不能满足人们的精神文化的需求。至于这方面的书籍，那就更少了。有些文艺爱好者，想学习、想排练、想创作、想参考、想借鉴，但苦于没有这方面的资料和书籍。为此，笔者把多年来自己创作、演出和教学的一些节目作品，收集整理起来，汇编成册，给广大语言表演爱好者以抛砖引玉。全书共有五个部分。幽默语言部分，主要内容是相声；动感节奏部分是快板；真情演绎部分是小品；评头论足部分是评书；喜笑言开部

2008年，首都文明办、阳光文化基金会、中央芭蕾舞团、北京市*等单位共同发起了“阳光下成长——与芭蕾共舞”的芭蕾舞进校园项目。迄今为止、北京市近20万中小学生观看了芭蕾舞的公益演出。芭蕾舞知识的普及能够对青少年进行美育教育，帮助他们建立正确的审美意识、找到合适的抒发情感的渠道，并帮助他们树立自信，建立与他人的互助协作和信任关系。 《走近芭蕾》正是在这些公益活动的基础上，为青少年进一步了解芭蕾知识，感受芭蕾之美，走进芭蕾世界而编著的。阅读《走近芭蕾》，让我们共同在芭蕾的阳光下成长。

本书分为元代的杂剧与南戏；明清的杂剧、传奇与地方戏；高明与《琵琶记》；汤显祖与《牡丹亭》；孔尚任与《桃花扇》等九部分内容。《中国古典戏曲鉴赏》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

孙清足编著的《新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材)》的前部分以简单易懂的文字对黄梅戏的基本知识、演唱方法等进行了阐述，后半部分根据男腔、女腔、合唱等演唱方式选编了100首黄梅戏经典唱段。《新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材)》非常适合作为教材来进行黄梅戏的教学。

本书辑录了一百多篇梨园逸事、掌故，涉及到的著名伶人有60多人，基本都是京剧界的，时间跨度从清朝末年一直延展到20世纪六七十年代，从资料的搜集角度和方法可以说这些伶人的前尘往事基本上是真实可信的，因为所摘编的文章或是戏剧界专家、学者所写，或是名伶的朋友、学生或后人所撰，他们的专业视野和特殊身份使得尘封多年的梨园旧事又可以真实再现在读者面前，读者可以从中看到以京剧“四大名旦”为代表的名伶们鲜为人知的人生片段，领略他们的独特个性和风骨，参悟一下他们的戏剧人生。

斯坦尼斯拉夫斯基确立的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系所体现的美学思想——真实反映生活，它不仅仅影响戏剧、电影表演等，事实上对任何渴望理解自己和他人的人都有帮助。 基于此目的，本书精选作者的经典名著《演员的自我修养》（中译名），把其中的精华部分加以整理提炼出来，采用记叙课堂教学的方式，为演员培养所应具备的素质提供良好的理论知识基础，同时也使读者更有效地理解作者现实主义的美学思想。这是一本值得阅读的作品。