本书系作者整理的梅（兰芳）派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》，形成于1925 926年，根据《长生殿》传奇改编为京剧，原为四本，共十余折，分四天演完，蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术，均为梅（兰芳）派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟，梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧，四本分别在四座城市演出。近代，梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次，梅门弟子魏海敏、李胜素也截取其中重要场次，将全剧浓缩为一台演出。但全部京剧《太真外传》，尤其其中 力士选妃 西阁妒蘋 深宫忧国 等场次业已失传。作者参照恩师梅葆玖先生，以及言慧珠、魏海敏、李胜素等梅派传人演出本，整合整理出这本全部《太真外传》剧本，旨在传承中华优秀文化

于建刚的《中国京剧习俗概论》，采用了历史学、比较学、心理学相结合的研究方法。他把京剧作为考察和研究的对象，但其涉及的戏曲民俗事象，也是其他剧种存在的，因此书中论述的问题既具有典型性，又带有普遍性，如戏神与艺人信仰问题；民俗环境与剧种生存问题：行规与班社剧团管理问题等等。其研究成果不仅对今人和后人了解京剧习俗有重要的认识价值，而且对深入认识京剧乃至近代戏曲的生成、发展以及在现代工业化、信息化、商品经济条件下戏曲的生存发展具有重要的学术价值。

本书为学习京剧音乐的基础教程，包括三个方面的内容：京剧唱腔、京剧锣鼓、京剧各类曲牌（唢呐曲牌、京胡曲牌、笛子曲牌）。每项内容都做了细致的梳理，并针对性地详细标注了锣鼓的运用实例，各类曲牌的出处、用法等。学习对象主要是京剧器乐专业的学生，以及喜爱京剧音乐，希望系统学习京剧音乐与基础知识的爱好者。

京剧的 生、旦、净、末、丑 ，其行当的排列，基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的，几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在 生 唱腔的基础上变化而成的，因此本书将丑角的唱腔归入 生 行，排在 生 、 小生 之后称为 丑生 。《京剧曲谱精选（第2集）》以传统唱腔为主，并在各选段上添上了必要的打击乐。

《戏曲音乐入门丛书：京剧唱腔赏析》共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。

书稿包含四个章节，对京剧老旦行当的基本知识和表演技能做基本概述，有完备的教学方案设计，身段动作、舞台调度、情感表演、唱念技巧、规格要领等诸方面，做了详尽、具体、细致的文字表述，并且编制了一套好认、好懂、好学、好记的标识符号，以使学生便于认知、便于掌握和便于实践。 这本新编教材还增有剧情概要、人物分析、表演流派介绍等相关知识专题，并对授课教学方面的计划要求做出了明确提示，增强剧目教材的时代适应性。

《修竹庐剧话》早散见于民国年间《戏杂志》《罗宾汉》《三四剧艺日日刊》《半月剧刊》诸报刊，是作者朱瘦竹先生对上海京剧舞台上的眼见耳闻。朱瘦竹编著的《修竹庐剧话(精)》以“伶的谈荟”“戏的谈荟”“伶戏综谈”“盔头、行头丛谈”为类，生动再现了诸多京剧艺术家的奇闻轶事，舞美服饰以及对当时名伶、名剧的品评。文章较为详细地反映并保留了南派京剧的一些特色与资料，不仅为我们展现了民国时期人们赏京剧、品唱腔的世俗文化风情，更为我国现代戏曲艺术的研究提供了宝贵的价值。