梅兰芳与上海有着很深的渊源。本书以时间为主线，从多个角度记录了梅兰芳在上海的重要事件。1913年梅兰芳 随王凤卿莅沪演出，并在大轴首演《穆柯寨》，深受沪上好评。1915年后梅兰芳来沪演出已经列为大轴，开创了旦角超过老生、 整个京剧市场的新局面。几次来沪演出，梅兰芳陆续演出红楼戏与时装戏， 排演新剧的风潮。在沪演出期间，梅兰芳与上海各界名流都有交往，极大地开拓了自己的视野，也提高了京剧演员的地位。并在上海多次灌片、录影，保留下了自己的艺术。1930年自美国归来后，梅兰芳对于传统戏剧以及自己的艺术生涯，都有了新的认识，两年后正式定居上海。抗日战争时期在沪上蓄须明志，直到1945年后重登舞台， 一次在沪演出是1956年。梅兰芳与梅派艺术，在上海影响深远，无论是业界票界、都有众多传人。梅派艺术在上海得到了广泛的传
梅兰芳访苏时是中国戏曲发展的一个高峰，梅兰芳又是戏曲界的 杰出代表，同一时期的苏联也是К·С·斯坦尼斯拉夫斯基、В·И·梅耶荷德、В·И·聂米罗维奇—丹钦科、С·М·爱森斯坦、А·Я·泰伊罗夫等戏剧大师辈出的时代，是苏联大清洗前 的辉煌时期，而当时布莱希特、皮斯·卡托（E·PＩSCATOR）、戈登·克雷等世界 戏剧家也恰巧在莫斯科，这些戏剧大师们对戏曲艺术的关注和研究体现在其后理论和实践中，他们的阐释、思考和借鉴影响了世界戏剧艺术的发展。这样规格的交流在目前看来已成为东西方戏剧交流的 唱。本书试图以讲故事的方式，对1935年梅兰芳访苏的过程进行全面的梳理与介绍，让读者轻松愉快地走进梅兰芳与中国戏曲艺术那段的辉煌的历史。
《京剧名宿访谈续编》由封杰所著，此书收录了封杰同志四年来对京剧界硕果仅存的髦宿访谈文章，李砚秀、景荣庆、汪正华、黄云鹏、李金声、云燕铭、李金鸿、郭玉坤等人恰恰是完成了对梨园往事的诉说后驾鹤西去，含笑九泉的。 宋宝罗、戴绮霞、王金璐、小王桂卿、班世超、张金梁、王则昭、汪正华、高一帆、李蔷华、汪新蓉、筱高雪樵等人的艺术生涯，封杰都进行了访谈，并梳理成文。 《京剧名宿访谈续编》是封杰先生继《京剧名宿访谈》之后的又一力作，是前书续篇。该书继承前书“谈史简、说艺细”的风格，采访了43位高龄老艺术家，抢救了一批珍贵历史文献资料。书中对每一位采访者均根据其自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时，这本书的出版是在和时间赛跑，如收录者优选年龄96岁的王玉田亲身感受到“十全大净
梅兰芳是20世纪 影响力的表演艺术家，是中国戏曲艺术的代表性人物。梅兰芳在表演艺术与社会事业所取得的巨大成就，离不开梅兰芳智囊团“梅党”的谋划与帮助。“梅党”是在清末民初兴起的“捧角”风潮影响下形成的梨园伶党，为梅兰芳提供资源、宣传策划、创排新戏，是近代剧坛特殊的文化现象。本书旨在挖掘隐藏在舞台聚光灯下的“梅党”群体，对其形成、成员构成及与梅兰芳表演艺术的相互关系进行阐述。“梅党”对梅兰芳的影响是全方面的，并不局限在舞台表演， 涉及梅兰芳的社会生活。“梅党”对梅兰芳舞台表演艺术的互动关系，分别从剧本创编、服饰布景、表演方式和传统范式等方面，分析“梅党”对梅兰芳舞台表演艺术发展的重要作用。此外，将视线聚焦到舞台艺术之外的梅兰芳社会生活层面，如“梅党”对梅兰芳家庭生活的渗入，内部成员
梅兰芳作为我国近代 的京剧表演艺术家，他的生活意趣对其舞台艺术成就有着重要影响。舞台之下的梅兰芳兴趣爱好广泛，尤对书画艺术精通，有着很深的造诣。而中国的传统书画对梅兰芳的舞台艺术，尤其是新编古装戏中人物的造型艺术、表演艺术产生了直接的影响。京剧与书画看似不同的领域，却又因艺术之间的共通性与交融性，彼此之间交互影响，提升了梅兰芳的美学品格，对其舞台表演特点与艺术风格的形成，提供了助力。本书将“梅兰芳与绘画”作为研究的视阈，拟从“梅兰芳书画的家学渊源”、“梅兰芳与书画名家的学习交游”、“梅兰芳书画作品艺术风格导赏”、“梅兰芳书画与舞台艺术的交互影响”四个方面，全面探析书画艺术对梅兰芳个人修养与舞台艺术所产生的重要作用。
作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的“小百科”。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了“票友大赛”“传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程”等部分内容。
作为将中国京剧有组织有规模全面系统地推广和介绍到大洋彼岸的领风者，梅兰芳和他的访美团队在1930年成功的在美国进行了为期半年的巡演，完成了至今仍令国人振奋不已的壮举，也搭建了中国与西方文化交流和沟通的桥梁。本书将采用章回体的形式，用深入浅出的方式，通俗易懂的语言，对梅兰芳访美的机缘条件，访美前所遇到的困难和所做的准备，访美期间所遭遇的挑战和经历的重大事件，以及梅兰芳访美所产生的重大影响和对当今中国文化向世界输出所起到的推动和借鉴作用做全面的阐述，力求让读者 加直观的了解梅兰芳访美这一重要历史事件的来龙去脉。
本书分为知识篇和赏析篇两部分，知识篇包括“京剧各行当的演唱有哪些特色？京剧演唱中的各声腔适合表现什么样的情绪？什么是京剧演唱中的『原板』『慢板』 板式？”等58个京剧知识的介绍；赏析篇共46首唱段，每个唱段包括剧情简介，唱腔谱，唱段赏析三部分。
中国与日本一衣带水，自古以来文化交流不断，有着数千年的友好历史。20世纪以来，伴随着现代文明论而生的新旧、东西、古今之思，如无形巨链，捆绑、缠绕着百年间的东亚全域；在“现代化”道途中先行一步，“脱亚入欧”之声日炽的日本，与曾经被视为文化母体的中华文明之间，也生发出 的张力；拓殖、侵略、战争等地缘政治中的对抗角力， 曾为近代以来的两国关系添上惨淡阴云。如果说，要为这段悲欣交集的中日关系史，在中国的艺术界寻找一个 有发言权的见证者，恐怕很多人都会想到那熠熠生辉的三个字——梅兰芳。从1919年到1956年，身历两个时代的梅兰芳，以不同身份，三次赴日本公演，五次踏上日本国土，与日本政商文艺诸多领域名流巨匠展开各种层面的交流，在樱花之国留下了幽雅端庄的“梅”影，至今暗香萦人。他和日本的缘分，确实既深厚
《京剧"样板戏"主要唱段集萃》反映作品的历史原貌，仍保留有唱词以供读者研究之用，在此特做说明。京剧“现代戏”是一个非常宽泛的概念，它代表了中华人民共和国成立前后几十年的现代题材作品；而京剧“样板戏”则是特指《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家滨》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《平原作战》、《杜鹃山》、《磐石湾》等几出京剧现代戏。为避免概念的混淆，也是为了与已出版的《京剧“样板戏”音乐论纲》一书组成系列图书，所以，书名仍沿用了京剧”样板戏“的字样。
