此部中国话剧剧场艺术史，以辛亥革命浪潮席卷中国舞台致中国话剧艺术萌芽伊始，到新中国成立后，在全国各省市直辖市相继成立了中央单位的话剧团体和地方性的话剧团体做结，囊括了50年历史的有影响力的演出。

本书是立足于里耶秦简字例而编写的一本解说临写秦简书法的普及读物。作者采用典型的字例讲述了秦简书法结构基本特点、行笔特点以及临写要点，并搜集整理了部分秦简字例编为字例供人查阅参考；同时还例举了一些秦简书法作品来说明秦简书法的艺术特征，引导读者欣赏里耶秦简书法的艺术魅力。

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本书依据上海三四十年代的话剧演出史料，靠前次完整、系统地对此时期的话剧进行全景观的考察。靠前章海派话剧概论为海派话剧界定并勾勒出其致形貌；二章海派话剧的产生溯源并理清了海派话剧和文明戏的关系；三章从人生百味的流、民间性的闪现、通俗化的演剧风格三方面分析其文学风貌；四章分析海派话剧的剧评面貌，包括话剧对于现代市民生活方式的建构、众时代的媒介呈现等。尾声部分寻觅整理了海派话剧的退场踪影。

本书收录荀慧生剧目19个，包括《绣襦记》《扬州梦》《婚姻魔障》《钗头凤》《回龙床》《荆钗记》《勇节图》《代夫媒》《元宵谜》《妒妇诀》《柳如是》《护花铃》《平儿》《晴雯》《痴情妇》《西湖主》《双妻鉴》《慎鸾交》《埋香幻》等。这些剧本基本是20世纪二三十年代的新编剧目，选自荀慧生家人捐赠给北京戏曲艺术职业学院的手抄剧本，挑选原则是专门为荀慧生创作、演出的未出版过的完整剧本。其中《钗头凤》《元宵谜》《绣襦记》《晴雯》等4种与已经出版剧本重复，但是较之已经出版的剧本，这些剧本版本更早，关目、曲白均有较大不同，对于研究荀慧生剧目改编发展有的文献意义。本书所收录剧目是荀派剧目经典遗存，填补了出版空白，为研究荀派艺术提供了珍贵的资料。此外，这些剧目的出版亦有现实意义，对于荀派剧目的复排、传承，

艺术作品，能鼓荡人心的是戏剧；现代戏剧的主流是话剧。话剧跟中国社会有什么关系？话剧跟普通人生有什么关系？话剧是如何植入中国本土，生根、发芽、开花结果的？它有什么不为人知的光鲜可爱、怪诞生猛之处，有什么秘而不宣的制作秘笈，使它能在过去对中国社会人生发生如此巨大的影响，在现在能对知识精英阶层提供源原不断的创造灵感，对文化大众产生持久的艺术魅力。并使普通民众保持强烈的好奇心，一睹为快？作者带着这些疑问在中央戏剧学院修习多年，执教多年，自以为有所领悟、于是发而为文，写了此书。为使阅读赏心悦目，特意配图数百幅。读书少的看图，读书多的看字，读书不多不少的图文并茂看，不亦乐乎。该书将重要事件、人物、代表性作品融为一体，全方位审视中国话剧史的发展进程，史论结合，图文并茂，表达了作者个性化的

本书系统地记述中国话剧近百年的发展历史，阐述话剧从外来的艺术形式到成为具有世界水平的我国民族文化的历程。书中留下了开拓者艰难跋涉的足迹，和他们为时代的进步，为丰富中华民族文化宝库创造的辉煌成就。书中也总结了值得记取的历史经验。本书具有一定的学术价值，同时简洁通俗，易读易懂。

日本设计名家铃木成一，成立工作室近30年来，经手10000余件作品。粗略算来，平均不到就要完成一件作品。在如此惊人的工作量中，他却有两项坚持：一是必须阅读原稿后才动手设计，二是不满意就坚决不交稿。即使被出版界抱怨为“拖稿惯犯”，他的设计邀约依然源源不断。为什么他的装帧设计总能让人眼前一亮？如何选择开本、纸张、装帧形式以及特殊工艺？在设计思路枯竭时，要如何获取灵感？怎样才能形成设计的“独特风格”？那些令人叹服的装帧作品是如何诞生的？手工，亲历，耐心，执着……铃木成一完整手记，自述150个经典装帧背后的设计过程：“我想尽办法，将书名进行烫印，做了各种尝试，结果还是不行。编辑几乎要说：“这个设计就别做了！”就在这时候，我想到了这个创意……”“我们做了真人大小的模型，摆放在澡堂里拍摄。其实没有必

中国话剧诞生于20世纪初的大变革时代，百年来中国社会的剧烈变化深刻地影响着它的发展，形成了中国话剧独特的艺术魅力和个性。中国话剧在不同的历史时期、不同的环境里有着多样的表现方式和艺术特色，始终紧扣时代脉搏，对现实社会有着深切的关怀。，话剧艺术已经成为人们文化生活的重要组成部分，有着其独特的影响力。近年来，已有不少中国话剧史的专著相继问世。在此基础上，上海图书馆依托丰富的馆藏资源，组织历史文献中心“上海年华”项目组成员，从大量馆藏历史原照、近代出版的书籍、期刊、报纸以及戏剧说明书等文献中选取500多张与中国话剧相关的历史照片，进行系统的编辑、整理和研究，推出了《中国近现代话剧图志》一书。本书涉及范围从19世纪晚期话剧萌芽时期，至1949年新中国成立，时间跨度近百年。全书共分三部分，分别以西

20世纪上半期，一种全新的外来戏剧样式——话剧，登堂入室，逐渐成了中国本土戏剧的主流样式。在传统文艺当中，话剧的成就不算 ，但影响力却无可比拟。正因为如此，在20世纪二三十年代的大革命时期、三四十年代的抗日战争时期、六七十年代的“文化大革命”时期，甚至在80年代的改革开放时期乃至当下，话剧都是思想文化领域的主力。在学术研究领域，由于民国话剧史料的整理出版严重滞后，早期话剧史的研究一直徘徊不前，无法走向深入。甚至一些基本的问题，诸如话剧史的开端问题、早期话剧剧本的问题，仍然纠缠不清，遑论其余。《民国话剧史料汇编》（ 辑）采用影印的方式出版，重新编制目录，所收录的每一部文献，均请专家赵骥撰写导读文字。并请赵骥撰写了学术性很强的自序，近2万字。《民国话剧史料汇编》（ 辑）共收录了18部民国时期

本书主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特征。