本书稿是南京大学新文学中心马俊山教授的学术论文自选集。书稿中共收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章,主要涉及中国早期话剧研究、著名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等,体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考。
从延安鲁艺的源起,到新世纪的腾飞:从轰轰烈烈的抗日文艺宣传,到百老汇经典音乐剧的华丽演绎:七十多年的办学历程,几代人的薪火相传,铸就了今天的中央戏剧学院 中国戏剧影视艺术人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术带领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者,我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时,时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律,将学术前瞻性体现在教学环节中,培养学生储备扎实的专业知识,引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来,在国际化办学思路的指引下,学院开展了丰富多样的国际学术交流活动,搭建起多层次的学术研究平台,有效带动了一批科研成果的涌现。这就要求我们在全面总结教育教学经验的基础上,加强教学理论的创新,将成熟的学
本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理,突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限,专以话剧莎演为研究对象,秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨,以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横向分析纵向对比,厘清不同历史时段国人对莎士比亚及其戏剧接受态度与方式之异同,归纳演绎出话剧莎演政治性、民族性和艺术性特征,建构起中国话剧舞台上莎剧演出体系,拓展了中国莎学研究的广度和深度。
《中国话剧研究》(第十四辑)设有史料研究、现当代话剧研究、外国戏剧研究、剧评、序言 书评等多个栏目,研究主题丰富多彩,比如,对曹禺戏剧的光色艺术的探析,中国现代话剧与电影结构模式之互鉴,对 85 新潮戏剧 的回顾,对陈佩斯喜剧创作观念的评析,对新世纪原创话剧《家客》思想性的反思等等。 本书特别推出中国艺术研究院话剧研究所原所长、中国话剧理论与历史研究会创始会长田本相先生的遗文《建构中国话剧的史料宝库 〈民国时期话剧杂志汇编〉(全 100 卷)、〈中国现代戏剧理论批评书系〉(全 38 册)》,田先生主编的这两套书对于中国话剧研究可谓功德无量。本书作者阵容还包括丁罗男、宋宝珍、胡志毅、廖全京等多位颇有分量的专家学者。
话剧《龙须沟》是新中国成立之初由老舍先生原著,焦菊隐先生改编并导演的*部歌颂共产党建设新北京、得民心、顺民意的优秀剧作。此剧奠定了北京人民艺术剧院充满京味儿的新现实主义艺术风格,展现了中国话剧的独特魅力,上演之初即受到*、周总理等党和国家领导人的高度重视,至今70年长演不衰,已经成为中国话剧的不朽经典。为了迎接建党100周年,我们怀着崇敬的心情整理了1951年《龙须沟》原始舞台本,与焦菊隐先生关于创作导演这部剧作的构思体会、人物分析,同工作人员的通信等文章以及曾参与该剧首演的郑榕、李滨等老艺术家和现任北京人民艺术剧院院长任鸣的纪念文章结集出版,不仅是对北京沧桑巨变的回顾,更对共产党的光辉历程和丰功伟绩的礼赞。 由老舍先生原著,经焦菊隐先生改编的1951年《龙须沟》原始舞台本遗失了几十年,
20世纪上半期,一种全新的外来戏剧样式——话剧,登堂入室,逐渐成了中国本土戏剧的主流样式。在传统文艺当中,话剧的成就不算 ,但影响力却无可比拟。正因为如此,在20世纪二三十年代的大革命时期、三四十年代的抗日战争时期、六七十年代的“文化大革命”时期,甚至在80年代的改革开放时期乃至当下,话剧都是思想文化领域的主力。在学术研究领域,由于民国话剧史料的整理出版严重滞后,早期话剧史的研究一直徘徊不前,无法走向深入。甚至一些基本的问题,诸如话剧史的开端问题、早期话剧剧本的问题,仍然纠缠不清,遑论其余。《民国话剧史料汇编》( 辑)采用影印的方式出版,重新编制目录,所收录的每一部文献,均请专家赵骥撰写导读文字。并请赵骥撰写了学术性很强的自序,近2万字。《民国话剧史料汇编》( 辑)共收录了18部民国时期
20世纪上半期,一种全新的外来戏剧样式——话剧,登堂入室,逐渐成了中国本土戏剧的主流样式。在传统文艺当中,话剧的成就不算 ,但影响力却无可比拟。正因为如此,在20世纪二三十年代的大革命时期、三四十年代的抗日战争时期、六七十年代的“文化大革命”时期,甚至在80年代的改革开放时期乃至当下,话剧都是思想文化领域的主力。在学术研究领域,由于民国话剧史料的整理出版严重滞后,早期话剧史的研究一直徘徊不前,无法走向深入。甚至一些基本的问题,诸如话剧史的开端问题、早期话剧剧本的问题,仍然纠缠不清,遑论其余。《民国话剧史料汇编》( 辑)采用影印的方式出版,重新编制目录,所收录的每一部文献,均请专家赵骥撰写导读文字。并请赵骥撰写了学术性很强的自序,近2万字。《民国话剧史料汇编》( 辑)共收录了18部民国时期
本书收录荀慧生剧目19个,包括《绣襦记》《扬州梦》《婚姻魔障》《钗头凤》《回龙床》《荆钗记》《勇节图》《代夫媒》《元宵谜》《妒妇诀》《柳如是》《护花铃》《平儿》《晴雯》《痴情妇》《西湖主》《双妻鉴》《慎鸾交》《埋香幻》等。这些剧本基本是20世纪二三十年代的新编剧目,选自荀慧生家人捐赠给北京戏曲艺术职业学院的手抄剧本,挑选原则是专门为荀慧生创作、演出的未出版过的完整剧本。其中《钗头凤》《元宵谜》《绣襦记》《晴雯》等4种与已经出版剧本重复,但是较之已经出版的剧本,这些剧本版本更早,关目、曲白均有较大不同,对于研究荀慧生剧目改编发展有一定的文献意义。 本书所收录剧目是荀派剧目经典遗存,填补了出版空白,为研究荀派艺术提供了珍贵的资料。此外,这些剧目的出版亦有现实意义,对于荀派剧目的复排、传
英文版《原野》是2010年由沈阳师范大学延松剧场艺术研究所、沈阳师范大学外国语学院与美国史密斯女子学院联合制作推出,由被中国话剧界誉为思想者导演的王延松导演、多年执教于北京大学艺术研究中心的美国导演Joseph Grave、现任美国斯密斯女子学院戏剧专业主任的Allen导演共同执导并搬上世界舞台。英文版《原野》在中国和美国的多次巡演将曹禺作品《原野》赋予了跨越文化的新生命和当代舞台新气象。本书真实记录了英文版《原野》从发起、排练到演出的全部创作过程,聚焦了中国经典戏剧作品带给美国职业导演和中国非职业演员的多重挑战,收录了三位中西戏剧家“王延松、Joe和Allen”对戏剧行为的深度探究与本体认知,以及所有演员经受戏剧洗礼的心路历程。本书将为众多戏剧爱好者与戏剧研究者带来不一样的对话与体验。