生活忙碌而浮躁，每天都要面对各种压力。你有没有想过停下脚步，屏蔽身边的喧嚣，静静倾听自己呼吸的声音？嘘，闭上眼睛，深呼吸，放轻松，那些细微的声音就会慢慢浮现。这是一本寻找呼吸的意义的书，也是一本寻找生活真谛的书，更是一本心灵旅行的书。主人公小路是每个人心中的孩子。呼吸的意义是什么，是为了他或者她，什么都可以承受的爱情吗？是怀着任何力量都无法击破的执著，用力享受各种次吗？是在孤单的旅途中，寻找失去的真实吗？还是用自己的生命去守护爱我们的亲人？“呼吸”这个我们平常视若无睹的小事情，忽然变成一个隐喻，一个关乎“成长”的童话。在这部以涂鸦手法创作的青春绘本里，作品的外在虽为涂鸦，而其内在，却充满了探究生活的执著与爱：爱是失望,也是快乐；爱是痛苦，也是迷藏；爱是自然，也是本能“就像冰箱
本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。
本书为作者研究戏曲历史与审美变迁之论文集。主要包括：论昆曲审美思想的变迁、略论中国戏曲雅俗审美思潮之变迁、当代戏曲的发展及其走向、张庚与中国戏曲理论体系、关汉卿及其杂剧创作论等内容。
本书从艺术史、科技史、风俗史以及文化交流史的角度——从各个方面对马戏加以介绍和论述。内容包括：部落：野性的舞姿；宫苑：狞厉的盛宴；市井：妩媚的竞技；江湖：琐屑的角逐等。
本书力求尊重和遵循戏剧的本体特点, 拓展戏剧研究的空间, 将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围, 构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。内容包括: 戏剧文化生态与作家作品 ; 戏剧文化生态与史论研究 ; 戏剧文化生态与文体实践 ; 戏剧文化生态与学术史反思 ; 戏剧文化生态与当下批评。
《百老汇音乐剧》主要内容包括：何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。
《朱超伦作品评析》选取了作曲家数十首代表作品并进行一一评析, 不仅能从深层对每首作品进行分析、评论, 肯定作曲技法娴熟、巧妙、独到的同时, 还指出不足之处, 这对读者深度理解作品的内涵、推进豫剧音乐创作的不断创新发展都是大有裨益的。
《弋阳腔传奇演出史》考述了弋阳腔的产生与发展、戏班组织、角色穿关、舞台表演及演出剧目出目，发现弋阳腔传奇演出繁盛期在明代嘉靖及万历时期。嘉靖时期以《风月锦囊》为对象，考察当时忠孝戏、节义戏和功名戏之演出；万历时期以富春堂本和文林阁本为依托，探讨万历神佛仙鬼戏、帝王将相戏、士农工商戏之演出，并以《大明天下春》和《怡春锦》为范本，研究万历折子戏之演出；清代初、中叶弋阳腔传奇尚有演出，但已发生重大变异，《弋阳腔传奇演出史》只取3部有代表性作品予以分析。《弋阳腔传奇演出史》突出之处是以舞台演出本为研究对象，从角色穿关、唱念做表演等舞台艺术的角度研究弋阳腔传奇的演出史，为戏曲史研究提供新视角，以期构建新的戏曲文学与舞台演出并重的戏曲史研究体系。
内容简介 荷尔德林未完成诗剧《恩培多克勒之死》包含三部残稿，围绕公元前五世纪哲学家恩培多克勒投身埃特纳火山口的传说展开。恩培多克勒被驱逐出境，他的弟子揭露了祭司们的罪恶。市民召他回来，要把王冠献给他。他拒不接受，要投身火山口，以说明只有毁弃旧事物，才能使新事物诞生；只有通过变革，才能使民族和人类重生。第二稿和第三稿残存无几，或虽有提纲，未曾写出。第三稿的构思变动很大，作者放弃了恩培多克勒个人的悲剧罪责，指出他的自我牺牲是历史矛盾在他身上的体现，并预示着矛盾的解决，使悲剧带上神话色彩。本书依照德国古典出版社的《恩培多克勒》注疏本，首次将《恩培多克勒》三种残稿全部译出，并根据相关的权威德文和英文注释本校订并注释，系研究荷尔德林文学创
全书分为结缘、师说、悟道、传承四个篇章。具体内容包括：细看戏中人；走进花鼓戏，爱上花鼓戏；初识不知花鼓意，再学方知花鼓美；学习花鼓戏的心得；《走进湖南花鼓戏》，一段特别的体验；意外的选择 非凡的收获等。
莎士比亚是英国文学史上杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期重要、伟大的作家，他的戏剧作品长期作为经典读物在世界范围内广泛传播，在文学艺术领域都取得极高成就。翻译家许渊冲借助自身深厚的翻译功底，以及对戏剧情绪的敏锐捕捉，对传统的莎士比亚戏剧做了全新解读。本书是许译莎士比亚戏剧全集的第四卷，共收录两部黑色喜剧 《威尼斯商人》和《如愿》，及传奇剧一种《风暴》。
本书以图文并茂的形式介绍了为流行和著名的《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《巴黎圣母院》、《剧院魅影》等十部音乐剧的创作背景，故事梗概，舞台风格，演员阵容，以及音乐特点，在唱词介绍上以中英文对照为显著特点，适应了各个层次的读者对音乐剧了解的需求。
张庚先生1939年在延安提出“旧剧现代化”后，传统戏曲的现代化一直贯穿20世纪的戏曲理论与实践。 此文集中收入的文章有文献与历史研究论文，更多的是以评论的面目出现的理论文章。从研究角度上看，涉及导演、表演、文本、舞台美术等方面；从评述对象上看，京剧到各个地方戏剧种、话剧等都有；从表达上看，有些文章行文温和，有些则凌厉苛刻。 《传统戏曲的现代转化/中国艺术研究院学术文库》所收之文，貌似庞杂，实则专精，因为理论的建构和指向都集中于——传统戏曲现代化。
本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。
《羌族女性舞蹈文化传承与发展/四川师范大学舞蹈学院高等艺术教育舞蹈教材系列》从掌握羌族女子舞蹈的基本风格特征出发，根据理论阐述与实践教学紧密结合的理念，以羌族女子舞蹈特色核心动作元素为中心，融入对羌族女子舞蹈的文化审美内涵与审美形态进行编写，将教材分为了“基本形态”、“基本动作”、“短句”、“组合”四个部分，附形象图片与文字阐释，并配以DVD视频和CD音频教学光盘，进行直观教学。
