裘盛戎：京剧表演艺术家，净角演员，裘派艺术的创始人。原名裘振芳，北京人，生于1915年，病逝于1971年，岁未过花甲。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。擅演剧目有《姚期》、《将相和》、《杜鹃山》等。《群英会》、《铡美案》已拍成影片。本书收录的就是裘盛戎的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑。

戏剧之美是如何成就的？让我们跟随妹尾河童先生来窥视一番吧。河童早年涉足舞美设计，作品多次获奖，声名远扬，如何让读者看懂舞台对他来说自然不在话下。在这里他先从旋转舞台入手，带领我们将舞台上下内外看个究竟，布景，灯光，道具，音响，服装，无一遗漏。不仅如此，走访那些热爱舞台并为之挥洒才情的人们也是不可或缺的重要环节，不亲眼看见他们的幕后工作，又如何感受其非凡的创造力和敬业精神？河童曾以独具风格的素描画征服众多读者，这一次他奉献出来的是一幅幅精美剧照，《彼得·潘》《欲望列车》《雪国》《波西米亚人》等……梦幻一般的场景，令人叫绝的想象力，让我们对舞台的理解更加感性。看过《窥视舞台》，某一天当你走在街头再次看到戏剧海报时，或许已不再漠然，立刻买票走进剧院也说不定——殊不知这正是舞美

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套”戏曲流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竟芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。

从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院——中国戏剧影视艺术顶尖人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术引领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储备扎实的专业知识，引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来，在国际化办学思路的指引下，学院开展了丰富多样的国际学术交流活动，搭建起多层次的学术研究平台，有效带动了一批科研成果的涌现。这就要求我们在全面总结教育教学经验的基础上，加强教学理论的创新，将成

本书介绍了中国古代戏曲艺术，具体包括先秦时代、秦汉时代、宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等。

《皖江文化与中国现代化丛书》涵盖了文学、历史、哲学、艺术、宗教、经济、教育、文化、学术史等诸多学科门类，囊括了安庆历史文化的方方面面。它们既是对学生进行素质教育的教材，也是宣传安庆的一项文化工程。《安庆戏剧文化》(作者王平)是该系列之一，包括了安庆戏剧与民俗文化及民歌谣曲、扬州徽班与徽班进京等内容。

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也说人说事儿，这或许正是读者想看到的。 徐城北的“说戏”是有看头的。他居然将京剧与粤剧，张火丁与红线女，谭鑫培和于魁智，袁雪芬、袁世海?????都当作“夜明珠”串在了一起，还就此聊起了传统文化与现代文化，当然也免不了说一些大剧场和小园子、演员的挣钱与读书

理论论争研究是古典文学批评中一种相当常见的方具，以其具有激烈的理论交锋与动态的观念演进而为治理论史者所重视。在明代，尤其明代中后期戏曲理论批评论争的激烈辩驳与论争往复，是古典文论好辩明真的审美理想在戏曲领域的自然渗透。明代戏曲理论批评论争涵盖广泛，有“名家之争”、“名家之争”、“意法之争”、“行戾之辨”等论争，涉及戏曲内容和形式的诸多领域，其核心内容则在于中国古典戏曲“辨体”观念的整合重组。

本书介绍了京剧的始末根由、京剧的生旦净丑、京剧的华冠丽服、京剧的表演程式、京剧的舞台表演、京剧的淡妆浓抹、京剧的一代宗师等内容。

演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。 作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生。

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也说人说事儿，这或许正是读者想看到的。 徐城北的“说戏”是有看头的。他居然将京剧与粤剧，张火丁与红线女，谭鑫培和于魁智，袁雪芬、袁世海?????都当作“夜明珠”串在了一起，还就此聊起了传统文化与现代文化，当然也免不了说一些大剧场和小园子、演员的挣钱与读书

本书主要内容包括: 时速与文明、历史的双螺旋、古希腊悲剧和西方时间、东方时间真的道德基因、梦中飞翔的鸟、戏剧与大国崛起之路六个部分。

彩陶盆上的原始舞蹈、原始的《大傩舞》与《角抵舞》、代的文舞与武舞、代的巫舞与优舞、秦汉时期的舞蹈等

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，剖析舞台演出的不同风格，探讨传统戏剧与现代话剧的分离、传统乐器面临的当代转型，探究戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领域内近期新研究成果。

本书内容包括宁海平调的概述、艺术特色、评价及相关资料、濒危现状和抢救发掘等。

本书结合平湖的地域文化来系统介绍钹子书的产生、发展、表演特色、曲目和保护情况等。

本书共分为：桐乡高杆船技产生的背景；桐乡高杆船技的文化空间；桐乡高杆船技的表演；桐乡高杆船技的传人；桐乡高杆船技的现状与保护几部分，主要内括：地理环境、经济成因、蚕桑活动时域、活动地域、各类庙会等。

本书内容包括海宁皮影戏的溯源及历史沿革、剧本与台词、皮影影偶、皮影音乐、艺人及传承、皮影戏与海宁民俗等。

非物质文化遗产代表性传承人是历史文化的重要承载者和传递者，他们的精湛技艺、实践经验、文化记忆和传承能力是非遗发展的核心内容与动力来源。通过全面、真实、系统地记录他们掌握的知识和技艺，不仅可保留中华优秀传统文化基因，也为后人研究、宣传、利用非物质文化遗产留下宝贵资料，对传承和弘扬传统文化、构建中华民族优秀传统文化传承体系具有重要意义，这是一项与时间赛跑的工作。根据固有体例，介绍各非遗项目的内容、值、传承等情况。

本书阐述了杭州评话的缘起、兴盛到式微的过程，归纳了杭州评话的艺术特点和风格，涵盖历史、文化和艺术等多方面的知识。

《李调元戏曲理论研究》从戏曲本质论、创作论、审美论、发展观、川剧声腔考证、戏剧体制杂考等方面系统研究元明清三代西部戏曲第1人李调元的戏曲理论，肯定其历史地位，还考察研究其戏曲实践。本书体例新颖，资料翔实，论考有据，颇多创见。

当你被歌剧电影大片《悲惨世界》感动时，你对戏剧了解多少？ 中国的戏剧和意大利的歌剧有什么差别？ 为何帝王将相、才子佳人长时间占据了戏剧舞台？ 是谁把小人物变成了戏剧主角？ 人生如戏，革命如戏，政治如戏. 戏剧不仅为娱乐而生，戏剧的政治化自古有之。 ☆ 战争、浪漫、信仰、爱情、女人，《红色娘子军》集结了戏剧经典要素，是中国现代戏剧的代表。看孔庆东教授以《红色娘子军》打通古今、打通中外、打通文史，把戏剧讲透。 ☆ 报告文学、小说、电影、电视剧、舞台剧、芭蕾舞剧、话剧、京剧、琼剧、广播剧，中国迄今为止唯一一部以最多艺术表现样式表现过的作品。 ☆ 芭蕾舞剧《红色娘子军》创作演出50周年纪念：2014年，中央芭蕾舞团会在全国举办各种形式的50周年纪念活动，重新掀起一股红色经典风，这