苏珊 · 朗格说，“你愈是深入研究艺术品的结构，你就愈加清楚地发现艺术结构与生命形式的相似之处”。《舞自炼格》是一部聚焦中国舞剧结构专论的书。用 42 张图表清晰阐释了 79 年至今以舒巧女士作品为界碑的 21 部典型舞剧作品的结构样式。本书以“雅致的结构”、“精巧的结构”、“震慑的结构”三部分组成，每一部舞剧的结构剖析都包含分析文章、《结构细目表》与《原文本对照表》三部分。《原文本对照表》是对宏观舞剧选题的一种关照，算是陪同读者从进入一个崭新的话题开始，重新经历一次编导初拿到资料时的琢磨过程；《结构细目表》是精确到分秒的“句段”细究，作者们的踏实与功力见诸笔端。 行文理性的剖析中又力求可读与实用，希望它成为一本真正能为舞剧创作实践所用的手边书，希望它成为理论与创作握手的又一次挺进
由郭鹏和吴寒冰编著的《音乐剧与流行演唱实用教材》根据教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选100首具有训练价值的中文歌曲编写而成。每一首作品都编写正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者们能够更好地理解和完成歌曲。《音乐剧与流行演唱实用教材》为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供曲目参考，填补了音乐剧演唱教学中的中文教材空缺。
本书分传统剧目、新编古代戏剧目和现代戏剧目对豫剧剧目进行介绍，描述了剧目的创作和演出情况，包括每个剧目的艺术特色、主创人员、首演时间、首演机构、社会价值等信息。
苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至今日，评弹已入选重量非物质文化遗产名录。苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。 本书通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并以评弹传承为切入口，考察了近代江南社会的历史变迁。本书既是以全新视角考察苏州评弹的论著，也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。
《我不探索》是著名剧作家盛和煜数十年来各类著述的首次集结，悉数呈现了他的戏剧识见与妙语趣谈。 全书共分为四辑，第一辑“我不探索”收录了他创作《山鬼》《夜宴》《恰同学少年》等经典话剧、电影、电视剧的心路历程，分享了多年的创作经验；第二辑“逆流而上”收录了其在各大高校、媒体进行的访谈、演讲，解析了剧本生成的过程；第三辑“戏里戏外”和第四辑“旧雨新知”则从戏剧创作回归个人，收录了一系列私人化的记述，有对故人的怀念，也有对往事的追忆，在记忆写作中回想时代与命运，尽显戏剧大咖背后的脉脉温情。
《中国戏剧片论》收录了作者近年来关于中国戏剧的研究成果，内容包括戏曲研究和话剧研究两个方面。作者秉持还原历史、贴近现实、戏剧本体的原则，在占据大量一手材料的基础上，遵循“美学的与历史的”研究方法，选取古今中外具有代表性的戏曲、话剧作品，结合前人的研究成果，进行共时和历时的爬梳。书稿研究角度新颖，根据中国不同发展阶段的特征，选取古今或中外具有同质性的戏剧作品进行比较研究，研究视野开阔，提出了许多不同于前人的观点。
本书是靳苗苗老师多年教学实践后心得与感悟的总结，是一本以提高学生的民族民间舞蹈舞台表演能力，丰富不同人物的舞台塑造表演实践经验为主的教程，同时强调对中国民族民间舞蹈风格课所学舞种由课堂至舞台的合理过渡与连接，侧重对此类很好教学剧目的学习和实践。本书将本院教师、编导或学生参与创作表演的作品进行梳理整合，主要针对中国民族民间舞剧目与表演课程的构建、课程的教学提供参考，使中国民族民间舞剧目与表演课形成一门科学严谨的学科，既具备训练性又不失研究性，使教师在备课与授课的过程中有章可循、有据可依。
《奥瑞斯提亚》是现存仅有的一部完整的古希腊三联剧，由《阿伽门农》《奠酒人》《善好者》组成，首演于公元前四五八年。《阿伽门农》讲述了阿尔戈斯国王阿伽门农攻破特洛伊后凯旋归来，却遭妻子克吕泰墨斯特拉弑杀的故事；《奠酒人》讲述了阿伽门农之子子奥瑞斯忒斯返回阿尔戈斯，与姐姐伊莱克特拉相认，最终杀死母亲，为父报仇的故事；《善好者》讲述了因杀死生母而遭复仇女神紧的奥瑞斯忒斯，在雅典娜及众位判官面前为自己的行为辩护，最终获得雅典娜开释的故事。整部三联剧衔接妥帖，一气呵成。
本书从探讨数字化剧场艺术的观念基础和理论渊源出发，比较详尽地呈现了数字化剧场艺术的形态流变历程，并对其形态语言要素与审美特质进行剖析，力争在追溯中外数字化剧场艺术演变历程的基础上，建构数字化剧场艺术的理论空间，为当代中国数字化剧场艺术的创作实践与理论研究提供有益的借鉴。课题主要由数字化剧场艺术的历时性艺术流变和共时性特质阐释两部分构成。历时性部分从历史发展维度出发，对数字化剧场艺术的观念史、形态史进行脉络梳理与实证研究，试图为数字化剧场艺术的生存历程绘制一个较为清晰的地图或谱系；共时性部分着重对数字化剧场艺术的身体、空间、时间要素进行集中解读，进而对数字化剧场艺术的美学观念做本体性阐释，分析隐含在诸多艺术要素之中的美学特质。 本书充分吸收国外相关研究成果，力争较全面反映西
戏曲作为中华民族优秀的传统文化，如何参与国人精神家园的构建，是当下的一项重要议题，这其中要重视年轻群体与戏曲的关联是人们的共识。本书以上海地区本科院校学生戏曲社团为研究对象，运用文献调查、实地观察、深度访谈、问卷调查等科学方法，深入调研，旨在梳理以大学生戏曲社团为代表的青年群体与戏曲之间真实的文化联系，同时，通过各高校学生戏曲社团不同案例的深入分析，尝试找到在政策导向、校园文化、社团实践三者之间搭建良性文化生态环境的合理途径。全书分为三个部分。第一， 上海高校学生戏曲社团基本情况，包括上海高校学生戏曲社团的数量、历史、人员规模、群体结构、戏曲社团的运作方式、隶属关系、组织架构、资金来源等；第二，上海高校学生戏曲社团成员的戏曲文化实践及认知，包括上海高校学生戏曲社团成员的聚合方
