一本由国家大剧院歌剧制作人写给大家的歌剧答案之书，是从文本到剧场，兼具学术与实践双重视野的难得之作。 本书面向可能走进歌剧院的每一个读者，以作者本人丰富的歌剧观演、制作经验为基础，以戏剧 情境 理论为依托，以瓦格纳的经典歌剧《尼伯龙根的指环》为对象，解答 什么是歌剧 、 当我们观看歌剧时，我们看什么 、 瓦格纳的 乐剧 创举何如 等话题，力求从理论和经验两个层面越过屏障，为读者畅通欣赏歌剧、理解歌剧的路径，进而带我们领略这一综合性剧场艺术经久不衰的魅力。
《世界经典芭蕾舞剧欣赏》不仅介绍了舞剧的故事情节，而且对舞剧诞生的背景、经过，以及一些鲜为人知的有关舞剧作曲家和舞蹈家的创作故事都作了叙述，让广大读者对每部经典芭蕾舞剧艺术有更深层次的理解。此外，本书还收有精心选择的每部舞剧不同版本的剧照，使读者多侧面地了解每部经典芭蕾舞剧的历史价值和它的艺术特点。理解、欣赏芭蕾是没有国界的，本书图文并茂、具有文献价值和舞剧欣赏工具性质的图书，将会让广大读者忘我地进入经典芭蕾舞剧之中。正如芭蕾女神乌兰诺娃所说“只爱心中的芭蕾，而不是芭蕾中的自己”。
本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书分享给读者，希望能为读者解答一些行业困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划供诸者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。本书共3章，首先讲解了29种主体材料、8种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色手法等；然后讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种雕塑工具、7种翻模工具、4种上色工具的使用技巧，以及15种其他辅助材料和工具的使用方法等；接着开始正式动手制作道具，包括配饰的制作、铠甲版型解析、武器的制作、雕塑和倒模的制作。最后的附录部分讲解了道具的存放和养护方法，展示了一个特效化妆作品。
《野斑马》是以动物为表现对象的拟人化舞剧作品。其构思巧妙，情节感人，形象生动，在弘扬真善美之大爱的同时，每一个舞段都充满着活力。该剧音乐创作历时十三个月。作曲家力图把动物世界外在的鲜活灵性和人类世界内在的至纯情感完美细腻地融合在一起，“动”则惟妙惟肖，“静”则难以忘怀。
《京剧与“后大师时代”》收录了作者近三十年来发表京剧艺术理论研究文章和戏剧评论文章一百一十篇，所收文章均分别在《人民日报》《光明日报》《中国文化报》《文汇报》和《中国戏剧》《中国京剧》《戏曲艺术》等报刊发表。本书虽然是一部文集，但是，按上述六个主题精心编排后，使得各部分内容之间具有一定的逻辑关联，已然成为一部关于京剧艺术研究的学术著作，对于了解京剧艺术以及京剧艺术的历史沿革具有重要的意义，有着很高的学术价值，值得出版。
《野斑马》是以动物为表现对象的拟人化舞剧作品。其构思巧妙，情节感人，形象生动，在弘扬真善美之大爱的同时，每一个舞段都充满着活力。该剧音乐创作历时十三个月。作曲家力图把动物世界外在的鲜活灵性和人类世界内在的至纯情感完美细腻地融合在一起，“动”则惟妙惟肖，“静”则难以忘怀。
本书是作者近年来研究戏曲文献的汇集，主要考证了明清戏曲的重要典籍、作家作品，其内容包括《乐府考略》的版本与体例、清初戏曲家李式玉的曲论、方问溪与“三拜楼藏曲”、清代海烈妇题材戏曲小说考论、《杜隐园观剧记》的戏曲史料价值、王际华《王文庄日记》的戏曲史料价值、清代戏场火灾史料辑录与研究等。本书不仅在资料上，力求挖掘出有关明清戏曲研究的新史料，如日记，同时，注重材料的稀见性、论证的严密性和观点的创新，本书将有助于推进戏曲史的相关研究。
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这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉
本书系统的对迈斯纳表演方法及表演体系等进行了梳理。 迈斯纳方法除了表演还包含了很多其他的内容，这些内容都是迈斯纳用一生经历挑选出的最精华的内容，为我们解密了如何去激发一名演员的想象力，和如何让演员的行为真实的具体方法。 虽然迈斯纳只是教学表演课，但学生们却不知不觉地吸收着各方面的知识，他的表演课对学生们以后的导演工作中的每一方面比如：剧作、服装设计、角色挑选、调度、甚至电影制作等都有很大的影响。
《沦陷区戏曲研究》属于中国现代戏曲史研究的一部分，主要探讨抗战时期沦陷城市的演艺生态与戏曲的生存状况。当时在日伪当局的统治下，北京、上海、南京等城市的政治环境、时代主题、经济状况、民众心态均有明显改变，实际上形成了一种全新的演艺生态。虽然戏班、艺人聚集于此，从事戏曲的创作、演出和改革，但他们需要在侵略者控制、利用的夹缝中努力求生。这里的诸多剧种陷入了不同的境遇，从业者的志趣、立场出现明显分化，戏曲编演也有了正反两面独特的题旨和追求。因此，通过对相关史料的梳理、分析，我们试图了解上述变化对戏曲生存和发展的影响，并用历史经验、戏曲规律为当下传承优秀传统文化、维护国家文化安全等热点问题提供借鉴。
靠前高校戏剧社团及其原创话剧已成为当下拥有有代表性和影响力的青年文化载体，它们能够体现当代大学生的文化素养、思维方式和人文精神，具有比较突出的美育研究价值。艺术贵在养心，在如今网络讯息爆炸与娱乐文化大行其道的时代，高校剧社原创话剧不仅关注社会，也反映当代大学生的生活面貌和情感世界，诠释向真、向善、向美、向上的校园文化特质。本书通过观察、调研、分析和提炼，以生动鲜活的风格、贴近学生本体的态度，融戏剧理论、剧作阐释、人本美育于一体，加深对年轻态戏剧创作的认识，对助推和完善靠前戏剧产业链研究提供了一个全新的思路，具有重要的创新价值和指导意义。
戏曲电视在历时性的流播中衍生出了怎样的新形态？呈显出哪些新特征？其内涵和外延应当如何丰富与拓展？二者的“联姻”是否一如当初那般“情愿”和“自发”？随着观赏主体文化观念与审美意向的更迭，戏曲的生命延续力究竟如何？而电视又会在多大程度上对其产生影响？栏目化的戏曲电视应该如何采用年轻观众喜闻乐见的形式与无间话语去表现中国传统文化的内美？凡诸种种，皆为作者关注的焦点，也是本书所要罄力解决的关键问题。
该书收录的文稿，是针对“晋中重量文化生态保护区”所属戏曲剧种撰写的调研报告。每一篇文稿都是在专业理论工作者周密细致的田野调查获得手资料基础上完成的。文稿内容大致包括：剧种历史沿革、艺术特色、传承发展及生存现状等。资料详实、论证准确，不但有助于梳理剧种的历史脉络，同时也为主管职能部门制定政策提供可靠的依据，具有很好重要的意义。
本书为近二十年来在学术期刊上发表的表演艺术类（包括曲艺、戏曲、音乐、舞蹈等）非物质文化遗产方面的很好论文。本书是“物质文化遗产学术精萃”丛书中的一本，本书全面梳理表演艺术类非物质文化遗产的学术成果，经筛选、整理后，按专题进行编目集结成书，分成六编，编“非遗表演艺术及其传承人”，第二编“说唱艺术”，第三编“传统戏剧”，第四编“传统音乐”，第五编“传统舞蹈”，第六编“史论”。表演艺术类的非物质文化遗产是我国非物质文化遗产的重要组成部分，本书大量的田野材料及理论分析都将丰富该领域的成果。
本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系。
在二十世纪八九十年代的中国戏曲志编纂过程中，由各地文化部门发掘、整理地方戏历史文献，组织老专家、老艺人撰写同忆和研究文章，或请他们口述其亲历亲见的历史，加以记录与整理，留下了一批珍贵的地方戏曲史料。时过境迁，随着剧种的消失，老专家、老艺人的去世，这些史料已成为地方戏研究的一手资料，更形珍贵。由于当时条件所限，这些资料基本以内部资料的形式印行，并未正式出版，随着各地戏曲志编纂工作完成，原编志单位的撤销，这些资料日渐流散，令人痛心。由傅谨先生主持的《地方戏曲文献汇编》尽力汇集这批珍贵史料，加以整理校订，为地方戏研究提供了重要的资料基础，对非物质文化遗产的传承和保护、中华优秀传统文化的传承与发展有着重要意义。 《地方戏曲文献汇编·天津卷》所收为《中国戏曲志天津卷资料汇编》首
本书描述了青岛市名园在“儿童本位”思想的指引下，历时十余年在儿童剧主题化课程领域的研究成果。书中用大量的实景案例呈现了儿童剧的剧本创作、道具及舞美制作等真实场景，用图文并茂的方式介绍了儿童剧主题化课程开展过程。书中提供的鲜活的活动案例、支持性策略以及与主题下其他领域活动的整合，在室内游戏、户外游戏、家庭中的渗透，均为一线教师提供了儿童剧最实用且有效的实践指南，为实施“儿童剧主题化课程”这一创新活动模式提供了操作方案，也为同类课程研究提供了参考路径。
