《越剧经典唱段100首（金版）》由三部分组成：第一部分为“名剧选段”——精选了五个经典性名剧中的若干核心性唱段，以展现全剧的主要内容、艺术风格及主人公的音乐形象，让我们从名剧名段中来追忆名家风采。第二部分为“独唱名段”——选编了各个剧目中有代表性的主要唱段。这58个唱段内容与形式较为统一，且能单独成段，易学易唱，供广大爱好者选用。第三部分为“对唱名段”——越剧以生旦戏为主，曾留下不少优秀的对唱唱段，但因篇幅有限，只能选择不同时期、不同风格的五个有代表性的对唱唱段。这些唱段，不仅具有一定的历史价值，且有深邃的美学意蕴，值得我们学习研究。

《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

本书探寻了日本八大地区的手工艺：从白雪皑皑的北海道，到古代王朝文化的缘起之地近畿地区，再到炎热的九州岛南部……不同的地区有着多样的文化和传统，也孕育了各具特色的手工艺。二风谷木盘上象征着自然的纹样体现

过去上党梆子演戏，除花脸打脸、旦角涂脂抹粉外，生角(包括小生)是不化妆的，均是本色面皮，戴一顶网子，把眉吊起来就穿戴登场，致有“黄皮生”、“麻子生”、“黑脸生”雅称。新中国成立后经过戏剧改革，上党梆子和别的剧种一样，所有剧中人包括龙套、小军都统一化妆，施粉涂丹、勾眉画眼，改自然人为剧中人。广义地说，这是脸谱化运用于所有剧中人的一种手段，使戏曲的特征更加突出，所以凡剧中人脸上均有“谱”。这本脸谱集既反映了它的实用性，也有美感欣赏性，是研究上党梆子艺术的宝贵资料。在编纂时，对一些重点角色的传说、标志的象征、有关方面作了记述，还保存了老艺人部分手稿，同时还选录了几个古代脸谱、面具，以供研究者参考。

本书从内容上看，有的故事情节不够连惯，格式不够规范，有病句、脱节、剧名相同而内容不同等等。有的剧本记录中没有出现全剧人物名称，只有担纲角色谓称。这也是婺剧早期出现的一种独特记录方式．这在全国戏曲剧种中都是极少见的“单色本”记录剧本。婺剧前辈称为“拆纲”(注三)。“拆纲”语句在结构上经常会出现有许多让人难以理解之处，这与婺剧生长在多方言区域有着十分重要的关系。就全国而论，北方语言较统一，南方语言多样化。而浙江浙中的语言更加丰富多彩。一个县(市)的语言都有南北东西的区别。例如，永康与东阳的交界地距离还不足一公里的范围内，语言声调就完全两样，这就是区域的特性，并因此引起了婺剧语音不同，语间引化为声腔。举两个舞台词语为例：“成王霸业”，江山腔为“成王拜月"；兰溪腔为“擒横摆越”；又如“金

本书是关于蒲州梆子的大型资料性书籍，全书收集了各类剧种条目1500条，图片近1000张，字数多达154万，分为综述、图标、志略、人物、附录五大部分，书中记载了蒲州梆子的产生、演变、流布、发展和现状等问题。

《粤曲：一种文化的生成与记忆》考察近代粤曲的生成、发展与演变，还原并解析以粤曲生产与欣赏为中心形成的粤曲文化景观，从历史的回溯、形态的分析、艺术精神的解读、文化史价值的评述等具体角度对粤曲艺术进行整体观照与深入探究。 粤曲的近代发展与演变历程在班本粤曲、歌坛粤曲与唱片粤曲等三种曲本形态中具有完整而丰富的呈现。茶楼故曲、“私火局”自娱、唱片聆听既是粤人传统生活方式及娱乐形式的延续，也营造出城市化进程中粤曲艺术生存与发展的文化生态。时代精神与娱乐趣味兼收并蓄、文人情怀与世俗智慧的和谐融通，使粤曲成为粤人娱乐生活及精神生活的重要内容，成为岭南文化的重要表征。 《粤曲：一种文化的生成与记忆》冀以粤曲为个案，挖掘历史，追寻记忆，展示中华传统文化的时空流转与社会迁延，为相关戏曲曲

《演剧、仪式与信仰:中国传统例戏剧本辑校》内容简介：例戏，是指中国传统戏剧在正戏演出前搬演的一些带有仪式功能的短剧。这是我国传统戏剧的一种特有戏俗，搬演的目的主要是为沟通神人，以满足俗民的信仰需要；演出剧目与正戏没有必然的联系，但一般要和演出场合相谐和。就例戏的生存空间来看，例戏是纷繁复杂民俗活动中的一种特殊事象；据功能而言，例戏的搬演是广大民众民间信仰的一种表现。也就是说，例戏虽是一种演剧，但同时也是一种信仰，一种仪式。《演剧、仪式与信仰:中国传统例戏剧本辑校》从笔者多年来收集的500余个例戏中选取了其中的230本，分赐福类、庆寿类、人生礼仪类、功名类、其它喜庆类、类进行了归类整理。

《粤曲：一种文化的生成与记忆》考察近代粤曲的生成、发展与演变，还原并解析以粤曲生产与欣赏为中心形成的粤曲文化景观，从历史的回溯、形态的分析、艺术精神的解读、文化史价值的评述等具体角度对粤曲艺术进行整体观照与深入探究。 粤曲的近代发展与演变历程在班本粤曲、歌坛粤曲与唱片粤曲等三种曲本形态中具有完整而丰富的呈现。茶楼故曲、“私火局”自娱、唱片聆听既是粤人传统生活方式及娱乐形式的延续，也营造出城市化进程中粤曲艺术生存与发展的文化生态。时代精神与娱乐趣味兼收并蓄、文人情怀与世俗智慧的和谐融通，使粤曲成为粤人娱乐生活及精神生活的重要内容，成为岭南文化的重要表征。 《粤曲：一种文化的生成与记忆》冀以粤曲为个案，挖掘历史，追寻记忆，展示中华传统文化的时空流转与社会迁延，为相关戏曲曲

从春柳社成立开始，中国话剧已经一百年了。北京人民艺术剧院也迎来了五十五年的庆典。 “要把北京人艺办成一个像莫斯科艺术剧院那样高水平的剧院”，作为一种理想，曾澎湃了几代艺术创作者的热情，正是因为他们对舞台的的痴迷、眷恋、投身、奉献甚至“疯魔”，我们自豪地看到了，在半个多的世纪中，北京人艺舞台上美轮美奂的舞台艺术形象，以及剧院的文化底蕴和所享有的世界声誉。而其自成体系的北京人艺演剧风格，是探索、创新与实践的积累，它言说着艺术家们辛勤的耕耘、话剧观众由衷的认可和这个剧院独具的艺术魅力。理论家们所称谓的“北京人艺演剧学派”，不仅是话剧艺术中的一个标杆、一个品牌，还成为一个专项的学术课题，不断地被学者提及和深入探究。 曹禺说过：“北京人艺有很多经验，但在我看来，最重要的是艺术家们对

《粤曲：一种文化的生成与记忆》考察近代粤曲的生成、发展与演变，还原并解析以粤曲生产与欣赏为中心形成的粤曲文化景观，从历史的回溯、形态的分析、艺术精神的解读、文化史价值的评述等具体角度对粤曲艺术进行整体观照与深入探究。 粤曲的近代发展与演变历程在班本粤曲、歌坛粤曲与唱片粤曲等三种曲本形态中具有完整而丰富的呈现。茶楼故曲、“私火局”自娱、唱片聆听既是粤人传统生活方式及娱乐形式的延续，也营造出城市化进程中粤曲艺术生存与发展的文化生态。时代精神与娱乐趣味兼收并蓄、文人情怀与世俗智慧的和谐融通，使粤曲成为粤人娱乐生活及精神生活的重要内容，成为岭南文化的重要表征。 《粤曲：一种文化的生成与记忆》冀以粤曲为个案，挖掘历史，追寻记忆，展示中华传统文化的时空流转与社会迁延，为相关戏曲曲

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