该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。

安徽省安庆市是黄梅戏的发源地与发祥地，经过近两百年的传承，特别是新中国成立后，党和政府对黄梅戏的高度关注与重点扶持，黄梅戏在安庆已初步形成了人才培养、表演艺术、剧本和音乐创作、戏剧理论研究的完整体系。《黄梅戏起源》就是安庆市黄梅戏剧院对黄梅戏起源的新考。

《广东戏剧文库.优秀剧作选：潮剧卷（1949-2019）（套装全4册）》是 广东戏剧文库 优秀剧作选 丛书之一，《广东戏剧文库.优秀剧作选：潮剧卷（1949-2019）（套装全4册）》精选1949至2019年广东地区的经典潮剧剧作，从内容上看，既有经过加工提炼具有很高艺术水准的剧目，也有对传统剧目进行选择改变加工的经典保留目录，此外，还有新编的现代很好剧目。 《广东戏剧文库.优秀剧作选：潮剧卷（1949-2019）（套装全4册）》中的剧作立意高、唱词独具地方特色，是一套值得收藏的史料著作

本书共分三册，是对于广东地区自1949年以来，精选的珍贵稀有剧种剧本的合集。是对广东省地方戏曲文献资料和老一辈艺术家的舞台艺术实践、艺术精粹及历史记忆和挖掘、抢救和保护力度，有利于增强和激发全社会戏曲剧本创作保护的积极性和互动性。

《广东戏剧文库.优秀剧作选：广东汉剧卷（1949-2019）（套装全2册）》共分两册，收集了建国以来广东地区以剧本评选、文字录入等方式保存下来的，独具代表性的经典汉剧作品，《广东戏剧文库.优秀剧作选：广东汉剧卷（1949-2019）（套装全2册）》的出版是广东省地方戏曲文献资料和老一辈艺术家的舞台艺术实践、艺术精粹及历史记忆的挖掘、抢救和保护力度，有利于对于戏曲剧本创作的保护和激发积极性。

《广东戏剧文库.优秀剧作选：粤剧卷（1949-2019）（套装全8册）》是 广东戏剧文库 优秀剧作选 丛书之一，《广东戏剧文库.优秀剧作选：粤剧卷（1949-2019）（套装全8册）》精选1949至2019年广东地区的经典粤剧剧作，从内容上看，既有经过加工提炼具有很高艺术水准的剧目，也有对传统剧目进行选择改变加工的经典保留目录，此外，还有新编的现代很好剧目。 《广东戏剧文库.优秀剧作选：粤剧卷（1949-2019）（套装全8册）》中的剧作立意高、唱词独具地方特色，是一套值得收藏的史料著作

《广东戏剧文库.优秀剧作选：客家山歌剧卷（1949-2019 套装全2册）》是 广东戏剧文库 优秀剧作选 丛书之一，《广东戏剧文库 优秀剧作选》精选1949至2019年广东地区的经典客家山歌剧剧作，从内容上看，既有经过加工提炼具有很高艺术水准的剧目，也有对传统剧目进行选择改变加工的经典保留目录，此外，还有新编的现代很好剧目。 《广东戏剧文库.优秀剧作选：客家山歌剧卷（1949-2019 套装全2册）》中的剧作立意高、唱词独具地方特色，是一套值得收藏的史料著作

本书充分阐述了藏戏孕育、产生、发展的历史脉络及其在各个历史时期的特点以及政治、经济、文化背景。本书在记述藏戏形成和发展过程中，用大量历史事实记述了汉族和其他兄弟民族文化对藏戏形成和发展过程中的重要促进作用。藏族同胞在内地观看戏曲演出，内地的戏班到涉藏地区演出，均直接和间接地促进了藏戏的发展，以歌舞演故事，唱、念、做、舞、技融为一体，综合发展，这是包括藏戏在内的所有中国戏曲剧种共同的特征。

《图说秦腔》分为上下两册，共约500千字，400多幅插画，以图文结合的形式，从秦腔的历史渊源、秦腔的艺术特色、秦腔的舞台表演、秦腔的表演艺术、秦腔的舞台美术、秦腔的传播和影响，以及秦腔演艺社团、秦腔名家等方面讲述了秦腔的历史和现状，展示了秦腔的艺术魅力。该书内容丰富、形式新颖，配以大量珍贵史料图片，对挖掘陕西文化资源，展示陕西人文风貌，具有重要的史料价值。

《广东戏剧文库.优秀剧作选：雷剧卷（1949-2019）（套装全2册）》是由广东戏剧研究所近年组织整理、精选的系列丛书之一。 《广东戏剧文库.优秀剧作选：雷剧卷（1949-2019）（套装全2册）》共计十八个剧本，是建国以来广东地区雷剧的代表性作品。 《广东戏剧文库.优秀剧作选：雷剧卷（1949-2019）（套装全2册）》对广东省雷剧剧种文献资料及老艺术家的艺术精粹及历史记忆的抢救性保护，是岭南地区非遗的艺术瑰宝之一。

这是一本专门为川剧爱好者、鉴赏者、中国传统文化艺术的研究者等编写的工具书。所谓精华，是指从川剧经典剧目、声腔音乐、技艺绝活、舞台美术、历史沿革、班社团体、名家名戏等方面，择其精要、典型和有代表性的部分，以词条的形式，结合鲜活生动的例证予以介绍、赏析。为广大爱好者、研究者提供一个了解、认识川剧的窗口。通过本书的阅读、观赏，读者可以从中领略剧本文辞的意趣，窥视变脸、吐火的奥秘，品味锣鼓管弦的韵味，感受巴山蜀水的风情，远眺川剧长河之波澜，鸟瞰川剧艺术之概貌。

本书以戏曲行业神信仰文化为研究对象，宏观考察戏神信仰的发展历史、地域分布、来源及其特点，考镜老郎神、田公元帅、二郎神戏神系统之源流，选取与道教密切相关的戏神和独具地方剧种文化特色的戏神作为研究个案，探究戏曲艺术（或行业）与娼妓神、音乐神、傩戏神、影戏神的近缘关系，探赜戏神信仰文化背后隐藏的伶人群体精神世界，勾画戏神信仰与早期戏剧形态之间的内在联系，引发中国戏剧发生学的思考。

《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

本书从内容上看，有的故事情节不够连惯，格式不够规范，有病句、脱节、剧名相同而内容不同等等。有的剧本记录中没有出现全剧人物名称，只有担纲角色谓称。这也是婺剧早期出现的一种独特记录方式．这在全国戏曲剧种中都是极少见的“单色本”记录剧本。婺剧前辈称为“拆纲”(注三)。“拆纲”语句在结构上经常会出现有许多让人难以理解之处，这与婺剧生长在多方言区域有着十分重要的关系。就全国而论，北方语言较统一，南方语言多样化。而浙江浙中的语言更加丰富多彩。一个县(市)的语言都有南北东西的区别。例如，永康与东阳的交界地距离还不足一公里的范围内，语言声调就完全两样，这就是区域的特性，并因此引起了婺剧语音不同，语间引化为声腔。举两个舞台词语为例：“成王霸业”，江山腔为“成王拜月"；兰溪腔为“擒横摆越”；又如“