厉震林 1965年生,浙江省东阳市人,文学(戏剧学)博士,博士后,上海戏剧学院教授、博士生导师。主要从事演员文化和导演文化研究,出版学术著作11部,在国内外重要学术刊物发表学术论文150余篇,30余篇为国内权威学术刊物全文或摘要转载。除了从事学术研究,还进行文艺创作活动,出版有《童年方舟——厉震林剧作选》,拍摄有电视剧代表作品《康熙王朝》等多部,并担任上海市宝山区文化广播电视管理局副局长、中国电影合作制片公司上海黄河影视有限公司总经理特别助理等职务。获得“金鹰奖”、“曹禺奖”、“田汉奖”等*和省市级各类学术和创作奖项30余项,为*艺术类专业戏剧、影视、广播教学指导委员会特邀专家,为复旦大学、中国传媒大学等多所高校研究员、客座教授和学术委员,为中国艺术人类学学会、中国高等教育学会影视教育委员会等多
本书是彭俐侬老师之子范晓明负责编辑,由湖南艺术职业学院出版,是湖南省非物质文化遗产“彭俐侬湘剧表演艺术”保护项目工作开展的保护工作之一。全书共分“彭派流芳”、“师友情深”、“彭门桃李”、“亲情一缕”、“彭俐侬遗作”五个部分。书中收录了诸多名家的诗词、理论研究、回忆文章、彭俐侬老师生前口述等。反映了他们对彭俐侬的高度评价与真挚感情,特别是彭俐侬老师的表演经验谈,是一笔宝贵的艺术遗产,弥足珍贵。本书的出版,表达了省内外专家学者和广大湘剧人对彭俐侬老师景仰和缅怀之情。为弘扬传统戏曲艺术,推动*非物质文化遗产“湘剧”的传承和发展,起到了积极的作用。
安徽花鼓灯是流行于淮河中游的汉族民间歌舞艺术,它主要分布在安徽的怀远、蚌埠、凤台、淮南、颖上、凤阳等地,具有广泛的民间群众基础,素有 东方芭蕾 淮畔幽兰 之美誉。总体来说,安徽花鼓灯是由花鼓灯舞蹈和花鼓灯音乐两大部分构成。以往关于花鼓灯舞蹈的研究成果较多,但对花鼓灯音乐部分的研究和对花鼓灯社会功能与学科意义的研究却显得相对滞后。在二十一世纪的今天,花鼓灯艺术如何适应新时代并更好地传承和发展、如何有效地开发利用花鼓灯艺术的文化资源,这些问题都紧迫地摆在我们面前。本书首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述,继而对安徽花鼓灯音乐的历史渊源进行专题探讨;运用民族音乐学的方法论对安徽花鼓灯音乐的艺术流派进行系统的调查和分类式的探究。从花鼓灯歌、花鼓灯锣鼓和花鼓灯后场小戏三个方面对安徽花鼓灯音
《缎子鞋》是保尔?克洛岱尔长、也是著名的剧本。它以全世界为舞台,呈现了16世纪末17世纪初以西班牙为中心的殖民帝国的巨幅画卷,中心线索是西班牙重臣堂?罗得里格与贵妇堂娜?普萝艾丝的爱情悲剧。 剧情跌宕起伏,故事发生地点、时间跨度极大,舞台色彩斑斓,人物众多,是一部史诗般的戏剧经典巨著。无论从情节、时间、地点、人物、舞台等角度看,《缎子鞋》都是一个极稳固的艺术整体,犹如一座各部分比例协调匀称的巍峨的哥特式建筑,体现了宗教戏剧艺术的和谐统一之美。 克洛岱尔是现代法国文坛向法国人介绍中国的人。他于1895年至1909年间,前后三次任驻华领事。离开中国后,仍然没有割断他与中国文化的联系。《缎子鞋》这部写于日本、内容涉及西班牙的长剧,与他早先的剧作《第七日的休息》和《正午的分界》相比,多了更浓
孙清足编著的这本《黄梅戏演唱教学》适用于广大专业黄梅戏工作者和业余爱好者,是一部黄梅戏基础教学的好教材。全书共分九章:、二章,把黄梅戏的历史沿革、唱腔艺术形式、名称、分类及打击乐器和锣鼓点做了简单介绍,供大家学习、演唱时使用;第四至第九章,节选了作者从黄梅戏学习及教学实践中总结出来,并上升为声乐理论的演唱发声技巧教学论文六篇,简略地阐述了黄梅戏演唱的气息、共鸣、咬字、韵味及严凤英、王少舫的唱法赏析。后,还编选了戏迷朋友们喜爱的黄梅戏唱腔100段,为了方便演唱,分为女腔40首、男腔24首、男女声对唱30首、黄梅歌6首。
人们提起安徽,就想到了“二黄”:黄山和黄梅戏,且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处,但自改革开放以来,在人们口传与媒体报道中,便已流传。后随着旅游日益兴盛,黄梅戏声誉日益扩大,文化与经济的合作日益紧密,这个新词也流传益广,频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名,只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种,如今怎么竟和黄山比肩?对她的生存、变革、发展,和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘,便在赞叹声中也有疑议:难道真的是天仙女传来的音乐吗?其实,黄梅戏也是凡胎俗骨,而且还像七仙女唱的那样“小女子也有伤心事”呢。
《昆曲艺术家传记文献丛书》作为国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程的一项重要内容,正是力图将新中国培养起来的一代昆曲艺术家、理论家的艺术生涯和他们的经验总结、研究撰述,进行集中呈现,把昆曲艺术与那些附着在“入”身上的非物质形态的遗产,能够真实而鲜活地结合起来。这部丛书,汇集了来自全国七个昆曲院团的表演艺术总序家和理论家,他们之中,有的积数十年炉火纯青的舞台经验而有独到的心得体会,有的殚毕生精力而在音乐、表演、文学等领域提炼出深入浅出的理论结晶;他们之中,有的至今仍奉献在艺术舞台和教学的线,有的则未及深入整理自己的表演经验和学术观点就遗憾地离开了我们。但是,正是从这些文字记录中,令我们能够强烈地感受到昆曲——这一民族戏曲艺术的典范,在半个世纪中继绝学而续慧命的历程。我想,昆曲艺术今
《广州粤剧团六十年剧本选:戏脉流芳(共8册)》收录1953年至2011年广州市属国营粤剧艺术表演团体整理改编、创作、移植的粤剧剧本55个,旨在展示广州市属国营粤剧艺术表演团体剧目建设轨迹和成就,供粤剧艺术传播和粤剧创作技法研究、学习之用。
该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度自1954年的《春香传》起,至2005年新创作的《雷雨》止,共40个剧目,145个唱段,有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为“经典作品”。
豫剧诞生在中原大地,是中原文化艺术融合的结晶。河南是中国戏曲的主要源头之一和举世瞩目的神州“戏乡”。在丰厚灿烂的中原文化土壤中孕育诞生的豫剧,仅仅用了不到二百年的时间,便迅速蔓延到了东至台湾、西至新疆、南达深圳、北至黑龙江在内的二十一个省市、自治区,有了专业的豫剧表演团体,在剧目生产、经济效益、剧团和观众数量诸多方面都以*优势跃居全国三百多个戏曲剧种之,成为当今中国*的地方戏之一。
作为青少年传统文化普及读本,由传统戏剧爱好者孔令纪先生主编的《中国西北戏曲经典唱段》从我国传统文化学的角度,再现了中国传统戏曲在思想内容和艺术表现形式上的特殊现象,并根据其精神实质,给青少年搭建了一个了解和探讨戏曲文学的平台。分册《中国西北戏剧经典唱段(3青少年传统文化普及读本)》选取了《铁车阵》、《下河东》、《铡美案》等近二十个名段汇集成册,以通俗易懂的手法解读编辑,适合广大传统戏剧爱好者阅读,更适合青少年读者了解我国传统戏剧魅力之用。
由朱忠焰翻译的《黄梅戏经典唱段(汉英对照本)》一书是安徽省教育厅人文社科研究重点项目 黄梅戏经典唱段英译及其翻译方法与技巧 的研究成果之一,以 达意 、 传神 为总体策略,共有96首英译经典唱段。本书采用中英对照的形式排版,并附与主题或唱段相关的插图或剧照。英译黄梅戏经典唱段旨在让外国友人在欣赏黄梅戏时能够理解唱词所表达的意义,从而加快黄梅戏的海外传播,将这一地方戏曲推向世界舞台,让黄梅之花盛开在世界艺苑中。
《甘肃文化艺术研究丛书 青少年传统文化普及读本:中国西北戏剧经典唱段(四)》从资料来源上看,所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本,有来自于流传民间的手抄本,有来自于乡间老艺人口口相传的抢救性记录本等;从唱段的表现形式上看,有演员表演的彩妆戏剧本,有签手表演的皮影戏剧本,有以偶做戏的杖头木偶、提线木偶、布袋木偶的木偶戏剧本等;从地方剧种看,有秦腔、眉户、陇剧、阿宫腔、弦板腔、碗碗腔、老腔、道情、曲子戏等多种剧种的唱段。由于同一个内容的剧来自不同剧种、不同表演形式,因此唱词也不完全一样,所以出现了一个剧多个唱段版本相互比美的奇观。当出现多个版本时,唱词基本相同的只收录在其中一个版本之中,其他版本收录唱词不同的唱段,并以版本一、版本二、版本三的形式加以说明。
《青少年传统文化普及读本:中国西北戏剧经典唱段1》收录了西北传统戏剧唱段49段。内容包括:表先祖、花亭相会、打镇台、墩台挡将、打銮驾、黄河阵、大报仇、苟家滩、马陵道、忠保国、葫芦峪、下河东、包公赔情、断桥、表八杰、龙三姐拜寿等。