本书是系统总结越剧舞台念白的专业新形态教材，汇集了越剧舞台优秀剧目念白选段，行当丰富，流派纷呈，且经越剧表演艺术家不断实践检验，已成经典，具有重要的实训价值与传承意义。 教材为立足于越剧语音的规范与教学实践的运用，着重强调越剧舞台语言表现能力的培养，一是越剧规范语音知识的应用；二是越剧舞台语言处理的能力。全书共分三个篇章，具体内容如下： 篇章：行当念白 （一）花旦念白；（二）小生念白 ；（三）老生念白 ； （四）老旦念白 ；（五）丑角念白。 第二篇章：行当对白 第三篇章：自学念白 本书着眼 互联网 背景，深化教材创新改革，着力打造戏曲新形态教材，将互联网及新媒体资源与戏曲教学有机融合，在内容上，每一段念白配有对应二维码，链接名家音频和视频示范，同时，图文并茂，强化可读性与可看性。

粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩，孕育生成于深厚的岭南文化土壤，主要分布在广东、广西、香港、澳门地区，以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准，以及审美情趣的共同体现，有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中，积累了宝贵的艺术财富，使这方水土更加绚丽多彩。

本书从河北地方戏曲中选取极具代表性的四个剧种的代表作作为研究对象，这四个剧种分别是河北梆子、评剧、保定老调和石家庄丝弦，代表作品分别是《宝莲灯》《胡风汉月》《潘杨讼》和《空印盒》。这些作品或歌颂民族团结，宣传友好和谐，或宣扬孝道，赞美爱情，或扬善惩恶，报国尽忠，或扫黑除恶、安国兴邦，有很高的社会价值和教育功能，对现代国家治理仍有启迪。

围绕粤剧文化主题的创新素养项目化学习的活动手册，以粤剧文化的传承和创新发展为基础，立足教育基本理论、课程教学理论、教育戏剧理论以及已有的实践经验，针对不同学段学生身心特点，以 唱、念、做、打 四种戏曲艺术表现手法为架构，突破传统粤剧课程的形式，创新粤剧课程结构体系。 手册从三个切入维度实现创意实践、艺术表现、审美感知以及文化理解等方面核心素养的培育:一是从倡导积极主动的学习态度出发，以真实问题情境为切入口，致力于引导学生回归生活世界，运用理性思维与逻辑分析方法，通过系列戏剧教育活动、劳动实践活动、职业体验活动，帮助学生了解并理解粤剧传统文化、粤剧名人大师、粤剧传统技艺等，提升学生的戏剧理解与演绎能力，培养问题解决能力与社会适应能力。二是从 玩中学、做中学 的学习过程中，转变学习方

作为中华文明重要支脉的潮汕文化，孕育了极具特色的潮剧及音乐艺术，已有数百年的发展历史。潮剧其源于南戏，后 易语而歌 ，以 土音唱南北曲 ，并编演地方题材的剧目，潮剧与表演、音乐等是天然相伴生的综合性艺术。面对不同剧种、声腔的传入，20世纪新的艺术形式，潮剧始终在不断融合、变异，丰富了潮剧音乐的内涵。中华人民共和国成立后，新文艺工作者与潮剧老艺人整理传统剧目、创作新戏（音乐），潮剧呈现欣欣向荣的局面。 改革开放 后，一批潮剧作曲家又创作出极具代表性的古装戏以及与时俱进的现代戏，并在作曲技法上不断探索，塑造了一个个难忘的艺术形象，成为牵系海内外三千万潮汕人共同精神家园的重要纽带。

《越剧名家口述历史》：本书采访了十几位越剧老艺术家，包括袁雪芬、王文娟、毕春芳、焦月娥、筱月英、吕瑞英、孟丽英等，将他们的人生经历和艺术成就整理成书，以亲历者的自述阐述、回忆越剧的发展、所处环境、经历的事件等，为上海越剧界建立起一份全面的历史档案。

《琼剧通识课》是一本系统全面而又通俗有趣地介绍和普及琼剧的小书。书中九个精心设计的单元，可以带领读者走进琼剧世界，系统地认知琼剧的基本知识，领略其独特的风貌与韵味。

本书所记潘伯英、黄异庵、杨振新、曹啸君、尤惠秋、邢瑞庭均为苏州弹词界造诣优秀的前辈艺术家，他们引经据典，面风、手势、眼神配合到位，表演炉火纯青。书中客观记录了他们跌宕动人的艺术生涯，展示了他们对弹词艺术的继承、发展与创新，弹词艺术凝结着他们毕生的追求与不懈的奋斗。他们既是传统流派的继承者，又通过各自长期的艺术实践在说噱弹唱演诸方面，独具风格，自成体系。本书为研究苏州评弹历史，传承评弹艺术，发展与创新评弹事业提供经验和指导。

本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述，后五章是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析、豫剧板胡演奏曲目赏析等。在呈现方式上，结合乐谱将板胡演奏音频（或视频）二维码同步提供给读者，可使读者通过视听直观地去学习、了解、认识豫剧板胡的演奏特点，为读者学习、演奏提供了便利，体现了本书的专业性、可读性和实用性。 本书可作为戏曲工作者、戏曲爱好者的常备书，可作为戏曲（音乐）教师的教学参考资料。

祁阳小调 是湘南地区的一种地方曲艺，因发源于祁阳县而得名，它是祁阳人民集体智慧的结晶，也是我国宝贵的非物质文化遗产。 祁阳小调 是以当地 山歌 花灯 为基础而形成的，是当地民间文化娱乐活动中的主要内容，在当地广泛流传，深受大众的喜爱。据考证，大约在明清时期，就流传着这种民间曲艺了，当地人称它为 小曲 ，经过不同历史时期的发展和艺人们的不断改进，逐渐形成了如今的模样。《湘南曲艺祁阳小调》对 祁阳小调 进行了全方位的概述与研究，主要包含祁阳小调的发展概况、表演与唱腔、唱词特征、曲牌与调式、衬词衬句衬腔、现状调查、现主要从艺人员介绍、部分曲谱，以及视频资料等内容。

沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味，据1796年的史料记载，从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了两百多年时间。沪剧从发源之初起，就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后又演出了大量的时装剧，从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。在全国三百多个戏曲剧种中，沪剧独树一帜，走出了一条以现代剧作为主要演出样式的艺术道路，成为具有全国影响的重要剧种。沪剧反映的是城市生活，演绎的大多是大城市的生活戏。 岁月流逝，一代又一代的沪剧人以坚忍不拔的努力，使沪剧艺术在上海这个大都市生存发展，不断登上新的台阶，走向新的繁荣。呈现在您眼前的这本

杨守松编著的《昆曲大观(玉山曲话)(精)》用一篇篇小短文留下曲家、曲友、曲迷们与昆曲不得不说的小故事，仿佛一个昆曲小品集，短小精悍，生趣盎然。文集横亘古今，跋涉四海，记录了作者所感所想，所思所悟，是昆曲世界的小小万花筒。

《中国梆子》是河北教育出版社与中国戏剧出版社合作推出的一套系统介绍中国梆子剧种的丛书，共计六册，包括历史卷、剧目卷、表演卷、舞美卷、音乐卷、传承卷，从六个角度全景式展示全国各流派梆子声腔的艺术特点，介绍传统戏曲在 的发展与弘扬。 该卷从文化学、美学、历史学、艺术学、地域特色、民族风俗学、社会学等角度对于这些内容进行分析研究，揭示其艺术本质特征，探索其舞台呈现规律。通过对梆子戏舞台美术的研究，达到宣传社会主流文化、弘扬中华民族主流精神、时代精神，现实高台教化的艺术功能和以艺术感染民众目的。

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“上海越剧名家唱腔精选”系列是按各行当的唱腔特点（包括流派唱腔）较系统地进行编辑。书中不仅精选了越剧名家的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们 加真实全面地了解越剧名家的成长。随书附赠的CD精选了越剧名家们在经典越剧中的精彩唱段。该系列是 部较系统、完整地体现越剧唱腔音乐的图书，它是越剧理论体系的重要组成部分；对传承者和越剧唱腔音乐研究者，是一份极好的资料；对越剧爱好者，是一部内容极其丰富的唱腔选集。 “上海越剧名家唱腔精选”系列是按各行当的唱腔特点（包括流派唱腔）较系统地进行编辑。书中不仅精选了越剧名家的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们 加真实全面地了解越剧名家的成长。随书附赠的CD精选了越剧名家们在经典越剧中的精彩唱段。该系列是 部较系统、完整地体现越剧唱腔音乐的图书