《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。
粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩，孕育生成于深厚的岭南文化土壤，主要分布在广东、广西、香港、澳门地区，以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准，以及审美情趣的共同体现，有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中，积累了宝贵的艺术财富，使这方水土更加绚丽多彩。
西藏藏戏在广泛吸收本土苯教祭祀仪式，佛教羌姆舞蹈，民间说唱和民间歌舞艺术的基础上又汲取了印度外来文化的滋养而形成。戴面具表演时藏戏的基本特征。藏戏面具中不同色彩的面具不仅象征角色各自不同的身份、地位及其个性特征，同事也蕴含着对角色在道德层面上的褒贬评判。西藏藏戏服饰既汲取了藏民族生活袍服风格，又深受宗教文化、汉族、蒙古族、回族等其他民族服饰文化元素的影响，具有鲜明的城市化、浓郁的文化象征意蕴以及实用性和美化性兼容的特征。藏戏唱腔具有以人定曲，专人专曲、高亢悠扬等风格特征。民间传统藏戏班、民间新建藏戏队和自治区藏剧团共同构成当下西藏藏戏的组织形态，民间新建藏戏队和自治区藏剧团统统构成当下西藏藏戏的组织形态，形成业余演出团体和专业演出团体彼此互补、统统传承藏戏的局面。
京剧大师梅兰芳以其精湛的表演艺术饮誉世界，这一成绩有赖于齐如山在其背后的鼎力支持。齐如山先生不仅为梅兰芳设计表情、身段、造型，还为其量身编写剧本。梅兰芳轰动美国的京剧之行也是齐先生提议、推动的。梅齐二人的友谊合作持续二十年之久。齐如山不仅是社会活动家，更是中国戏曲的研究大家。他出生于昆剧之乡高阳，在戏剧的浸润中长大，及至青年时每每趁出国之机观看西洋话剧。通过中西艺术的比较，对中国戏剧的表演有了越来越深刻的认识。通过戏曲研究与实践，他得出戏剧“无论何处何时，都不许写实，有一点声音，就得有歌的意味。一点动作，就得有舞的意味”的结论。这个论点准确而深刻地揭示了中国戏曲表演的特点。 《齐如山国剧论丛》除选收了齐氏具有代表性的剧学著作，还首次整理集合了散见于报刊、杂志中的单篇
杨孝明翻译的《昆曲-十五贯》分为三章，**章为简介，扼要介绍了昆剧《十五贯》随着新中国的成立而重获新生的过程。第二章对昆剧《十五贯》的形成过程及人物原型进行了探讨。第三章介绍剧情，对剧中人物况钟与其他主要人物之间的戏剧冲突做了较详细的分析。书后附有剧本的英语译文。
京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起着主导作用。京剧打击乐之首是板鼓，板鼓的指挥手段分为两大系统，即单楗指挥系统和双楗指挥系统。每个系统都有其完善的指挥规范和套路，对这种规范和套路一般称为 鼓套子 。 鼓套子 即鼓师为衬托各种唱腔过门，以檀板和鼓楗按上述两种指挥系统的规范和套路，在单皮鼓上演奏的各种鼓板套点。它与唱腔过门相互配合，为旋律支撑节奏。京剧唱腔过门 鼓套子 程式繁多，用法各异，作者凭多年创作经验，对前人演奏法加以分析、提炼，找出规律行的东西，进而上升到理论，为后人留下了宝贵财富。该稿专业性强，作者旨在总结前人成果，加以改进，形成一套传承后世的研究成果，以方便后人借鉴使用。
本书为珠海社科学者文库之一，通过分析粤剧自诞生以来在语言、音乐、剧本、舞台表现形式、思想内容等各个方面持续性的改革新变，指出改革就是粤剧的传统，探讨粤剧改革背后广府人深层次的文化性格、美学理念、哲学精神等。 书稿分上下两编。上编专论粤剧的地方化变革，讨论粤剧从诞生到如今在各个方面发生的变革，包括粤剧的起源发展、粤剧与粤语的结合、粤剧音乐的革新、粤剧剧本的创新、粤剧舞台表现形式的新变等。下编主要讨论粤剧的持续改革体现出岭南地域特性中的娱乐性和商业性、粤剧与广府人的文化性格和精神内涵的关系、粤剧是广府的民间风俗的重要载体、粤剧在海外华人中的文化功能、粤剧的美学等问题，指出粤剧的发展方向应该是坚持在市场里存活、坚持走通俗艺术之路以及坚持改革，以适应大湾区人民不断发展的文化娱乐需要
本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的*本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的 旧中求新 ，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的 新中守旧 新中创新 ，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办 昳丽道场 ，台上台下，戏里戏外，以传播和弘扬昆曲文化为使命。本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索，读者即观众，字里行间，动静张弛，是场上做戏，但愿亦是心有灵犀。
董新颖著的《京韵大鼓语言艺术研究》对京韵大鼓的语言艺术及其语言风格做了系统的研究，不仅有利于京韵大鼓艺术表演的实践，而且对于推动大鼓书、说唱及其他曲艺的艺术语言状况、语言艺术特点的研究有十分重要的促进作用。本书尝试运用艺术语言学的研究方法理解京韵大鼓的唱词，从而发掘京韵大鼓独特的语言艺术风格。全书共分7个部分。其中部分是绪论。第二至第六部分，即第1～5章，主要从基本句式、特殊词语、修辞手法、韵辙特点、语言特性来阐释京韵大鼓的语言风格及语言特点。第七部分，即第6章是结论。
王少舫先生以其毕生的精力，为继承和发展黄梅戏艺术作出了卓越贡献，他的成就已载入中国戏曲发展史册。他不仅是一位杰出的黄梅戏表演艺术家，也是一位值得我们认真研究的音乐革新家与作曲家。本书精选了王少舫先生毕生创作的舞台剧、电影、唱片、广播中的黄梅戏经典唱腔总计128段，涉及传统大小戏、古装戏、现代戏、移植剧目、创作剧目等，角色行当囊括小生、须生、老生、俊扮丑角、净角等，每个唱段均附文字介绍，全面展示了王派唱腔的艺术魅力。为便于读者欣赏，另附王少舫先生经典唱段CD一张。
20世纪下半期以来，考古学家、人类学家和历史学家跨学科合作，田野考古与科学研究互动，探赜索隐与争鸣辩论并进，把我们对于国史的认识引领到一个全新的境界：从中华文明的起源到演进，从中华民族的形成到发展，以往历史教科书上的许多知识、定论和成说，都在以惊人的频率被改写、修正和刷新。特别是推翻了从司马迁时代就已经根深蒂固了的“中原中心论”历史观，证伪了从传统“夷、夏”观衍生而来的有关中华文明的种种成说和定论，于是有了长江文明和地域史研究的热热闹闹、轰轰烈烈。 本书在中国戏曲史的背景下描述了昆曲诞生、繁盛、衰落的过程，对其发展流变中的重要现象诸如四大声腔、家班、妓女与昆曲的关系、昆曲衰落的原因以及昆曲的保护等问题都进行了深入分析，并对昆曲中的经典剧本进行了阐述和解读，使人们能够从中
本书所记潘伯英、黄异庵、杨振新、曹啸君、尤惠秋、邢瑞庭均为苏州弹词界造诣优秀的前辈艺术家，他们引经据典，面风、手势、眼神配合到位，表演炉火纯青。书中客观记录了他们跌宕动人的艺术生涯，展示了他们对弹词艺术的继承、发展与创新，弹词艺术凝结着他们毕生的追求与不懈的奋斗。他们既是传统流派的继承者，又通过各自长期的艺术实践在说噱弹唱演诸方面，独具风格，自成体系。本书为研究苏州评弹历史，传承评弹艺术，发展与创新评弹事业提供经验和指导。
《越剧老生泰斗—张桂凤文论集》是我国著名越剧表演艺术家张桂凤先生的文论集。全书分为三个部分，部分：谈艺，是张桂凤先生对自己越剧艺术生涯的总结，有对于角色扮演的体会、舞台造型和唱腔的创新、艺术道路和艺德的总结。第二部分：文论，是戏曲界名家对张桂凤先生越剧艺术的评价和总结。第三部分：回忆，是张桂凤先生的同事、学生以及家人对张先生的追忆和怀念。全书文字质朴、感情浓厚，能够全方位立体的反应越剧老生泰斗张桂凤先生的舞台艺术和生活上的全貌。
本选题为2011年度文化部文化艺术科学研究项目、2012年度*人文社会科学研究项目，具有一定的学术和艺术价值。本书对于成都市川剧院所属的已经退休的三十余位老川剧艺术家采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方法，将他们对于川剧艺术的表演经验、曲目的改进，人生的感悟，对后进的希望，用“实录”的方式保存下来，进行比较全面、深入的研究和思考。作者通过现场采访成都市川剧院健在的川剧老艺术家，借助现代化的录音、摄像手段，强化资料收集工作，以鲜活的手资料，生动的文字，以及直观的音像效果，为保护国家非物质文化遗产——川剧艺术做出了很大贡献。
戏曲表演一贯坚守的两大基本表演原则是：一、集“唱、念、做、打”于一身的大一统、大综合原则；二、非幻觉主义的、与观众直接交流互动的原则。正是这两大艺术原则，奠定了我国戏曲特有的艺术形态。这并非昆剧所创始，却因昆剧而得到了稳定巩同与深化。由此两大原则而引发出一系列基本表演手法是：一、脚色的分类与演员的分行，也即演员扮演脚色类型相对专业化的手法；二、排斥写实布景，发展写意虚拟的表演的手法；三、化妆、服装穿戴的定型化，从而发展出运用化妆及服装穿戴以加强表演的手法。这些手法也非始自昆剧，但都因昆剧而进一步细化、规范化（也即符号化）并趋向于完备。又专列一章论述昆剧的身段艺术。作为诉诸于视觉的演员的形体动作，既从生活出发，又加以提炼，并作舞式化的艺术夸张，后形成演员与观众共同的约定符
孙琦所著的《流沙上的博弈——哈罗德·品特早期戏剧研究》内容简介：哈罗德·品特(1930—2008)，英国剧作家，2005年诺贝尔文学奖获得者，其戏剧晦涩难懂，博大深奥，引起戏剧艺术界和学术界浓厚的探究兴趣。西方国家的学者对其作品的研究已有大量成果，并不断出现新的解读，我国自上世纪60年代初开始对其进行译介，但粗略重复，缺乏系统深入的研究。《流沙上的博弈——哈罗德·品特早期戏剧研究》以独特的中国视角，在剖析品特对人类处境独特哲学界定的基础上，从博弈论角度审视了品特戏剧的文化内涵和人物特征，阐述了品特早期作品中的博弈冲突以及人物的博弈策略。
《都市文化语境中的上海越剧：1917-1949》在对上海都市文化环境的宏观把握前提下，通过越剧史的再次梳理，对1917年 1949年间越剧在上海的经营模式、生产方式、舞台表现、审美趣味等方面的变化进行分析，探讨越剧都市化转型成功的原因及意义，越剧可以被看作是中国传统戏曲现代化转型的典范之一。
越剧发源于浙江嵊县，发祥于上海，是流传在江浙沪一带的地方戏曲剧种。越剧在中国戏曲大家庭中，发展不过百余年，还属于年轻剧种，但是越剧中不仅有明清传奇式的曲折故事，而且有性格鲜明、装扮美丽的人物，更有动听动情的婉转唱腔，极富中国古典艺术蕴藉典雅之美，因而赢得了不仅是江南，还有全国乃至世界各地观众的喜爱。
