语言是人的能力，语言表演铸造美好人生！全新打造、内容厚实、业界认可的性的语言表演教科书！《语言表演》介绍了诗歌朗诵的技术、技巧，儿童故事的加工改编及演讲方法，以及儿童创作的要点，语言表演教学活动纲要等内容。
本书以京剧基础知识为平台，介绍了京剧历史的形成、发展以及在不同时期的状况。另外，结合具体的京剧剧目，还介绍了一些京剧艺术的基本特征，如京剧艺术的综合化、程式化和虚拟性特征；京剧行当的形成及各行当的特点；京剧脸谱的美学原理、画法与分类，以及京剧服装的美学意蕴和分类等有关京剧本体的一些内容。通过阅读本书，能帮助青年学生掌握一些基本的京剧知识和表演技能，培养他们对京剧艺术的兴趣。
新时期的中国戏剧，是在改革开放和解放思想的社会背景下发展起来的。其发展的脉络是多方借鉴，不断探索，不断发展，不断创新。在此过程中，它既接受了外国戏剧思潮的种种影响，也从传统的戏曲中吸收了乳汁，并突破了传统话剧的现实主义风格，努力探索创作手法的多元化与表演风格的多样化，从而形成了具有中国特色的创作风格与艺术特色。
祁彪佳的戏曲理论是对王骥德、吕天成戏曲理论的完善和发展，对晚明越中曲学的总结，研究祁彪佳戏曲理论，可以丰富和完善对中国戏曲理论史的认识。《祁彪佳与 考论》以诠释与实证相结合的方法进行探索，上编六章，围绕祁彪佳的戏曲理论，分别探讨其理论背景、戏曲交游、曲论疑案和戏曲本体论、创作论、批评论。下编考证了《远山堂曲品》《远山堂剧品》中所著录的九位明代戏曲家的生平，是笔者“二品”考证的一部分，从文献入手解决祁彪佳戏曲理论以及明代戏曲史研究中的一些基本史实问题。
本书是俄国著名作家赫尔岑的回忆录《往事与随想》的一部分。作者由1848年法国革命的失败及对其信仰和信念上的沉重打击开始，追忆了在阴郁沉闷的时代氛围中发生在他家庭的“戏剧”：他终身至爱的妻子娜达丽与德国诗人黑尔威格之间的情感纠葛对他和他的家庭的毁灭性的影响；他母亲和爱子在海中的遇难及娜达丽的死。作者将1848—1852年间他所见证和经历的革命事业的失败和家庭的悲剧用一种冷静朴素又激情难抑的深郁笔触叙写出来，令人在唏嘘慨叹中真切地感受到那段惊房动魄的岁月和革命者个人生活和感情中的痛苦与绝望。屠格涅夫曾说：“这是由血和泪写成的。”
教坊是我国古代宫廷中掌管俗乐的乐舞机构，它自唐代设置，迄清初废止，历经唐、宋、辽、金、元、明、清七代。它的存在，对我国古代宫廷戏剧及至民间戏剧的发展，都起到了重要作用。然而，目前学界对教坊的研究却稍显薄弱，本书作者对教坊进行了全面的介绍，供相关读者阅读参考。
《看戏节目单》为八十年代后期至今的外经典戏剧的回顾总结，从上千份节目单中精选近百场戏，每篇文章配有看戏时的戏票或海报，是一本具有鲜明时代风格的私人戏剧读本。因作者为戏剧圈内人，对戏剧界的掌故和前因后果了解颇丰，因此他是在用自己的亲身经历和票据图文并茂地、语言诙谐生动地展现二十年来的中国戏剧沧桑史，行文间透露着十足的京城文化底蕴。
《明跟大师学国学：明清戏曲史 读曲小识》是有意接续王国维《宋元戏曲史》而作的，书中的许多观点至今仍有参考价值。《读曲小识》著录戏曲钞本40种，每种先作总的版本介绍，然后分别介绍各出的牌调、脚色及内容概要等。其中著录的许多剧本都毁于战火，因此具有很高的文献价值。
《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。
《京剧曲谱精选》是为广大的京剧业余爱好者而编写，在唱段选择上选用在群众中流传且较典型的各流派唱段，并在演奏谱的记谱上作了较多的说明。朋友都知道，记谱再详细也不可能尽善尽美，需要在长期的磨炼中及多方观摩中方能体会到、摸索到。谱记得详细，只是给学习者以较多的方便，在大的框架方面不至于走弯路。《京剧曲谱精选》如能在这方面为您提供帮助，正是我们的愿望。 《京剧曲谱精选》的谱例，有些是参考或部分的采用了前辈们的编记的乐谱；而大部分则是编者重新反复听记有关音响资料并根据我们多年教学和实践的体会作了必要的调整和补充，以帮助广大业余爱好者能更顺利地步入京剧音乐之门。
戏曲文化是中国传统文化的一部分。在这个统一的大家族中，又包含了许多不同的剧种。戏曲以歌舞演故事，有唱有做，以优美的表演艺术吸引观众，赏心悦目，给人以审美的愉悦。
本书汇集了作者在实际生活中可以经常变的魔术。从只要通过一点练习就能够带来幸福和微笑的古典游戏——扑克魔术到使用硬币、火柴、油笔、橡皮筋、口红、叉子、手机、等道具的52种魔术技巧，简单易学，趣味无穷。 本书在指导读者学会魔术的同时，也教会读者与人沟通的技巧。在咖啡店、酒吧、餐馆、聚会、公园等场所，读者可通过这些小魔术消除相互的陌生感，增加相互的好感，拉近彼此的距离。 本书适合各类魔术爱好者阅读，即使从未接触过魔术的人也可阅读本书；专业的魔术表演人员通过本书也可以达到交流的目的，有助于提高自身的魔术水平。
《京剧唱腔欣赏》共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。 《京剧唱腔欣赏》内容丰富，条理清晰，结构合理，图文并茂，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大京剧唱腔研究者及爱好者参阅。
《戏剧艺术概论/全国高等学校重点规划教材》以戏剧观念变迁的考察为引，系统地介绍了在漫长岁月里，人类戏剧艺术从古典到现代的历史演变和发展，同时分析了戏剧性格塑造、冲突、情节结构、戏剧语言和戏剧风格的意义和价值，在此基础上，作者对悲剧、喜剧、历史剧和荒诞剧等戏剧类型予以了细致勾勒。并且从戏剧表导演艺术等方面阐述了戏剧的剧场呈现，从而清晰而完整地描述了戏剧艺术的轮廓及其神奇的魅力。 《戏剧艺术概论/全国高等学校重点规划教材》可以作为高等学校相关的专业课、通识课的教材，也可以供社会上艺术爱好者参考阅读。
中国戏曲学校教师谢柏梁编写整理的，其中包含曾发表上演的《孔雀西南飞》等剧作。其中既有传统戏曲的传承，比如《鹊桥会》，也有话剧作品，比如《苏武归汉》。
本书是“非物质文化遗产丛书”之一，全书共分5个章节，主要对正字戏的基础知识作了介绍，具体内容包括正字戏渊源与概况、正字戏声腔与伴乐、正字戏传统剧目、正字戏表演特色、正字戏著名演员。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦之实施电影戏剧教育，寓教育于电影戏剧之中，收效而迅速，遂亦督促我国教育行政当局，速仿美俄等国之社教方法，积极于戏剧教育之推行，藉以唤起民众爱国思想，灌输应有之常识道德等。
《小品入门与鉴赏》广义的小品包涵很广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰、形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最有代表的是喜剧小品。本书全面系统地介绍了小品的基本知识。
平湖钹子书是浙江省的民间曲艺形式，自明代万历年间产生，至今已历四百多年。原名“说因果”，长时间在室外“立白地”演唱，后来有了中长篇书目，逐步进入堂馆茶室。用吴语平湖口音说唱，唱词通俗生动。曲调节奏明快，有长调、慢调、急调、哭调之分，具有简练、纯补的地方特色。传统曲目均为一人表演。“钹子”（行话称‘响子’）为民乐打击乐器中之小钹的单面及一根竹筷，演唱者自行击节伴奏。传统曲目有《田十景》、《八窍珠》等一百余本（篇）。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：平湖钹子书》为“非遗”分册之一，结合平湖的地域文化来系统介绍钹子书的产生、发展、表演特色、曲目和保护情况等。
