以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。
《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷）》立足于非物质文化遗产的传承、延续，对山东省各地传统戏剧进行深入介绍。内容翔实，语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统戏剧进行生动而直观的呈现，强调传统戏剧活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统戏剧的区域性特征，同时充分展示山东地区传统戏剧的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从戏剧的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东戏剧的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷）》分上下两册，《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷下）》是其中的下册，介绍了马堤吹腔、大弦子戏、章丘梆子等33个山东省级传统戏剧项目。
《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷）》立足于非物质文化遗产的传承、延续，对山东省各地传统戏剧进行深入介绍。内容翔实，语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统戏剧进行生动而直观的呈现，强调传统戏剧活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统戏剧的区域性特征，同时充分展示山东地区传统戏剧的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从戏剧的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东戏剧的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷）》分上下两册，《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统戏剧卷上）》是其中的上册，介绍了柳子戏、王皮戏、泰山皮影戏等33个山东省级传统戏剧项目。
巴西当代名作家菲格莱德的剧作《伊索》，通过古希腊智者伊索的悲剧命运，鞭挞了可诅咒的奴隶制度，揭示出“宁为自由死，不做奴隶生”的主题。经过北京人民艺术剧院众多艺术家的精彩演绎，不仅在美与丑、善与恶的强烈对比中体现了剧作的深刻内涵，而且创造出带有古希腊风格的浓郁的舞台诗意，使其成为北京人艺的经典保留剧目，并在中国话剧舞台上独树一帜。 本书融严谨的学术性、丰富的史料性和强烈的观赏性于一体，既有宏观的文化视野，又具生动的细节把握，从而全方位、多角度地展示了话剧《伊索》的舞台艺术成就。
昆曲有着六百余年历史，于2001年被联合国教科文组织命名为首批世界 人类口头及非物质文化遗产代表作 ，是全人类的宝贵文化遗产。昆曲在上海地区的活动业已延绵了五百余年。在昆曲发展史上，上海地区为昆曲的流播与传承做出了具有深远意义的重要贡献。为此，特编写《水磨传馨 海上昆曲文物述珍》。 《水磨传馨：海上昆曲文物述珍》收入上海市历史博物馆等机构所藏文物文献，以二百余幅图片予以展示。分 云间流芳 、 红氍歌吹 、 昆乱相争 、 淞滨度曲 、 报章戏谭 、 雅声传继 、 兰苑粲英 、 艺林出岫 等八个部分，次第介绍昆曲在上海传播、与老上海文化的融合发展等历程。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
《舞蹈鉴赏》就是为了贯彻执行《课程方案》而编写的。本教材按舞蹈产生、发展、演变的脉络对中国舞蹈和西方舞蹈做了较为系统的介绍。本教材将舞蹈发展史的介绍与舞蹈作品的分析鉴赏结合起来，既具有的理论性，又具有很强的实践性。本教材既可以作为各类高等学校开设《舞蹈鉴赏》课的教材，也适合各类人员自学舞蹈知识时使用。
《儿童戏剧魔法棒》是台湾香港两地重量级儿童戏剧导师王添强、朱曙明，专为中国家长和老师们打造的接地气的儿童戏剧入门书，实用的儿童戏剧活动案例。1部戏——《长毛朱的衣想世界》5套教案——调皮的小手帕、远古怪兽、手帕布袋戏、孤独的衬衫、衣物小红帽87个戏剧游戏——节奏进行电风扇、打招呼、特定空间、巡回演出……手把手教你如何开展儿童戏剧活动。二位老师在书中告诉你：儿童戏剧到底什么样？在生活中，你能跟孩子做些什么样的戏剧活动？在课堂里如何开展教育戏剧活动？和孩子一起看戏都要注意些什么？
舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。 《舞台设计》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。 《舞台设计》凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。
《程婴救孤》以陈涌泉编著的豫剧程婴救孤为线，贯穿剧本、作者的创作谈、访谈，以及程婴救孤大事记，图文并茂，生动形象展示出该剧的艺术魅力与时代价值，附录中的评论报道更是引导读者对其价值意义进行深入挖掘。著者陈涌泉是国内外知名的编剧，创作功力深厚，更是他作品中非常突出的一部，该剧几乎囊括了全国戏剧界的各大奖项，并多次走出国门，远赴欧洲、美国、泰国等地演出，所到之处受到观众的一致好评。《程婴救孤》是对程婴救孤台前幕后故事的一次梳理，同时也是对以程婴救孤为代表的当代河南戏曲风貌的一次集中展示，更是对陈涌泉的创作之路、创作理念、创作风格的诠释与展现。
于万海和王决编著的《笑谈相声》是百花文艺出版社《中国曲艺文库》丛书之一种。本书曾为北京人民广播电台专题讲座的整理稿，是王决、于万海两位专家利用广播的形式举办的一个关于相声的系列讲座，其角度是横向的相声的形式与结构以及组织包袱的手法，而非纵向的相声的发展与演变，也就是对相声进行的一次解剖式研究。
罗伯特·布鲁斯汀在杰出的职业生涯中一直处于美国演艺界的，是众多成就卓越的演员的良师益友，他在职业生涯的不同时期曾经和许多杰出的艺术天才共事过，包括梅丽尔·斯特里普、玛丽莎·托梅、切丽·琼斯、黛布拉·温格、西格妮·韦弗、凯茜·贝茨、克里斯托弗·沃肯、托尼·谢尔博等。 作为一位具有丰富阅历和非凡智慧的人，布鲁斯汀的脑海中沉淀了诸多世界演员的故事，对于自己在本书中谈论的主题，他具有无可匹敌的，同时又做出了充满活力和激情的解读。从为什么体验派表演方法是一项有局限性的技术，到良好的教育和科班培训的重要性，布鲁斯汀的建议清晰明了、颇具说服力，而且振奋人心，对演艺界的从业人员来说，这些都是非常好的指导。 《舞台上的智慧》一书融会了布鲁斯汀首次为年轻演员们提出的富有睿智的建议和至理名言，这
《少儿戏剧表演/超学科素质教育丛书》是对桐盟教育教研中心前沿教学实践、训练小演员之精华课程的收集与总结，全书介绍了戏剧教育界通用的基础教学方法，既适用于日常表演，又适用于戏剧舞台表演。不论是学校的戏剧社团还是语言、表演艺术机构，都可以以此书作为共通的基础教育来教授学生。
于万海和王决编著的《笑谈相声》是百花文艺出版社《中国曲艺文库》丛书之一种。本书曾为北京人民广播电台专题讲座的整理稿，是王决、于万海两位专家利用广播的形式举办的一个关于相声的系列讲座，其角度是横向的相声的形式与结构以及组织包袱的手法，而非纵向的相声的发展与演变，也就是对相声进行的一次解剖式研究。
《成都川剧鉴赏》是一本图文并茂的川剧文化传播画册，内容包括部分，分别为“古老艺术”、“戏如人生”、“四海戏缘”及“成都川剧文化地图”。其中，“古老艺术”部分，简要介绍川剧艺术的历史、行当、唱腔、绝技绝活、经典剧目；“戏如人生”部分，介绍川剧艺术的戏装、化妆、脸谱及典型角色的塑造等信息；“四海戏缘”部分，展示古老的川剧艺术在现代社会中的新面貌、新发展及未来展望，还有国际化传播的情况；“成都川剧文化地图”，则是以手绘地图的形式，向读者直观展现成都市内的川剧艺术院团、演出场所、文博研究及教育机构等信息。
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。
《中国当代舞台美术论稿》是中国艺术研究院研究员、中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院客座教授蔡体良先生关于舞台美术研究和品评的文章合集，分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展做出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了全面评价。
《戏曲音乐入门丛书：越剧唱腔赏析》是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分：部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况，其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀，她（他）们在唱腔艺术上已取得显著成绩，为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌。
《牡丹亭》是戏曲中、尤其是昆曲中很具代表性的剧目，在社会中的影响力广泛、接受度颇高。昆曲和古琴，是我国很早列入世界非物质文化遗产名录的两种艺术，古琴与昆曲的对话相得益彰，必将具有社会影响力和市场接受力。杨青、曹雅欣、姚昆宏主编的《琴赏牡丹(附光盘)》分为二个部分：部分是是对昆曲《牡丹亭》进行文化解读。第二部分将昆曲《牡丹亭》中的13段经典唱段编入古琴指法。并附音像光盘两张。张CD，录有古琴配乐演奏昆曲选段；第二张MP3，为主编之一曹雅欣的文化讲述。本书的策划初衷就是想以“古琴”为媒介，用独特的“古琴语言”讲述中国传统文化的故事，希望通过用当代人更易接受的方式（文化解读、绘画展示、音响光盘）向中外读者传播古琴文化和国学经典的很好著作，再现世界非物质文化遗产的迷人魅力，激发人们对古琴艺术
