《京剧剧目初探》收录一千三百余个京剧剧目的剧情说明,按剧情的历史朝代顺序排列。凡剧情与小说、笔记、说唱文学、杂剧、传奇有关者,择要加注说明。对某些剧目的艺术特点、主要角色、表演上的不同流派等也略作说明。书末附有剧目索引,以便检阅。本书对挖掘、研究京剧剧目提供了很丰富的资料,对研究其他戏曲也有参考价值。
如果说戏剧是最难的综合艺术,那么戏曲则又是其中最难操作的艺术样式之一。称职当行的戏曲作家既要像小说家那样具有开阔的视野、广博丰富的阅历、独特颖异的感悟、飞天入地的想象力,善于编织故事、安排情节、刻画人物,又要像诗人那样具有澎湃而充盈的激情,还要熟悉戏曲舞台,懂得表演和音乐……正因如此,素质全面的戏曲编剧人才向来十分难得! 一个时期以来,在“但求我用,不求我有”的潜规则的影响下,短视偏见和功利思潮泛滥,不少剧院团不愿意养剧作家,甚至把剧作家视为负担和累赘,似乎出现了“唯编剧特别是戏曲编剧人才难养也!”的局面。结果酿成大量戏曲作家的淡出、流失和转移,直接破坏了戏曲艺术的生态平衡,造成戏曲原创力的不足,好的戏曲剧本如凤毛麟角,以至于经常看到不少演员因为遇不到能够施展表演才华的好
这位先知般的导演和理论家,为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学:我们到剧场里来寻找生活,但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活;演员们必须极其刻苦地做准备,同时又要愿意放弃这些准备工作的结果;导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则,这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫,以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点,它同时关注台前台后,它的洞察力是新鲜的,它的文字是优雅的。
包朝赞先生从他所创作的十几部戏曲作品中,精选了九部具有代表性的作品,以《儿女传奇九种曲》之名,结集出版。书中收录的民间传奇剧,也有向前辈剧作家致敬之意。在他的作品中主人公都是小人物,创作素材来自民间,语言草根,唱词通俗,不同于曲高和寡的戏剧作品。
“江南忆,最忆是杭州。”杭州是我国七大古都之一,自秦置县至今。已有2200余年历史。五代吴越、南宋王朝的14位帝王曾先后定都于此,历237年。于长达八千年的文明演进和发展中,在杭州这片土地上形成了极具地域特色的跨湖桥文化、良渚文化、吴越文化、南宋文化、明清文化,从而构成了完整的文化发展系列。作为历史文化名城,杭州的文脉悠长,积淀深厚。
《中国当代舞台美术论稿》是中国艺术研究院研究员、中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院客座教授蔡体良先生关于舞台美术研究和品评的文章合集,分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势,并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析,对为舞台美术的发展做出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了全面评价。
《儿童戏剧魔法棒》是台湾香港两地重量级儿童戏剧导师王添强、朱曙明,专为中国家长和老师们打造的接地气的儿童戏剧入门书,实用的儿童戏剧活动案例。1部戏——《长毛朱的衣想世界》5套教案——调皮的小手帕、远古怪兽、手帕布袋戏、孤独的衬衫、衣物小红帽87个戏剧游戏——节奏进行电风扇、打招呼、特定空间、巡回演出……手把手教你如何开展儿童戏剧活动。二位老师在书中告诉你:儿童戏剧到底什么样?在生活中,你能跟孩子做些什么样的戏剧活动?在课堂里如何开展教育戏剧活动?和孩子一起看戏都要注意些什么?
《近代散佚戲曲文獻集成》鈎沉、梳理、選取十九世紀末到二十世紀中葉,散佚而獨具特色、頗具研究價值的戲曲文獻進行整理出版,以填補學術界在近代戲曲史史料方面的缺失。
《山西戏曲碑刻辑考》收录并考述了自宋大中祥符五年(1012)到清光绪二十七年(1901)共890年间的碑刻一百种,真所谓碑碣百通,洋洋大观,为中国戏曲史研究提供了大量的神庙剧场资料与其他戏曲史料。
写这本书是想为年轻朋友们寻找一条从看戏、到懂戏、最后发展到迷恋戏的路线,学生们上课,每学期新课本发下来,总要从前向后一课一课地学,看戏也是一样,希望大家能循序渐进,尽量不走弯路,就理解和喜爱上中国这一门、也最值得骄傲的艺术。 本书同时也是为喜欢京剧的成年人们写的,大家可以回忆一下:幼年是怎么喜欢上二京剧的?京剧曾经带来哪些欢乐?如果肯于把心态倒退回童年,一道来阅读本书,相信你会感到一种特殊的快乐。
图书名称: 中国戏曲审美文化论 ISBN: 9787810851206 开本: 大度32开 出版时间: 2002-10-01 版次: 1 印次: 1 著者: 施旭升 出版社: 北京广播学院出版社
《京剧丛谈百年录(增订本)》是王元化先生生前手定的最后一部书稿,由翁思再先生担任主编。收录了20世纪初至21世纪初有关京剧的方方面面的文章,从中可以了解京剧百年来发生的变化及其前因后果。全书分为五四时代的京剧观、学人对京剧的散论、探索与争鸣、艺术家自述、菊坛札记漫录六编,并附录海外对京剧的反应、样板戏资料及其他两部分。本书是1999年河北教育出版社初版本的增订本,一方面对初版的部分文章进行了修订,另一方面又增加了不少新内容。
喜剧难写,喜剧能学吗?天生有幽默感,才能吃这碗饭吗? 5分钟一个梗,10分钟一场误会,就是喜剧吗? 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰,要破除诸如此类迷思,将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解,以诙谐睿智的笔调一一道来,可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器,通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段,厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流,展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效,并结合实战,讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时,卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相,这或许会帮助我们更深刻地理解人性,更有元气地面对身处的世界。
《快板表演艺术》为全国高等院校曲艺本科系列教材之一,全书共分快板艺术概述、开场板击打规范、数来宝艺术技巧、快板艺术技巧、快板书艺术技巧、快板书的创作、经典作品学习等七大章节,分别从快板艺术发展历史、板诵类曲艺形式及其艺术规律、快板创作技巧等方面入手,对快板艺术进行了剖析与讲解。并且《快板表演艺术》配备资源,方便教与学。 在艺术理论方面,《快板表演艺术》注重真实性与科学性。通过广泛收集整理资料,梳理快板艺术的发展演变过程,并阐述其社会意义。 在学习指导方面,《快板表演艺术》注重实用性与高效性。通过直观的记述方法与明确的讲解分析,帮助学生快速掌握快板艺术的表演与创作技巧。
我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》,选编京剧流派的剧目,按剧目分册出版,内容包括剧本、唱腔谱(其中有的附有琴谱)、舞台调度、锣鼓经等,可和为学习、排演京剧的台本,实用性强,并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎,有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺,时有读者来信要求重版。 为弘扬我国民族文化,光大京剧艺术,满足读者需要和便于保存,我们在《京剧曲谱》原有基础上,略作修订,重编为《京剧曲谱集成》,每集拟选收几个剧目分集出版;此外,还将选编未刊剧目,陆续付印。
本书为“外教社外国文学研究丛书”之一,简要介绍并运用多种话语分析理论和模式,如会话分析、话语结构、语言行为、会话含义与合作原则、礼貌策略以及互动社会语言学等,对不同类型的戏剧对话进行了分析,揭示了戏剧语言艺术的特点,探索了话语分析与戏剧文体分析相结合的途径,为戏剧文体分析研究提供了崭新的视角。
《当代美国戏剧思潮与流派研究》稿为国家社科基金一般项目“当代美国戏剧思潮研究”的成果。书稿对当代美国戏剧思潮和流派进行了比较全面和系统的介绍,包括奥尼尔与美国戏剧本土化运动、左翼戏剧与社会问题剧、美国地域文化与乡土戏剧流派、谢泼德与新西部传奇等。
语言艺术在音乐歌舞剧中的重要性的确不言而喻。一出流芳百世,经典千古的舞台剧,除了故事的跌宕起伏,扣人心弦,更重要的还是唱词唱段的美轮美奂,《经典音乐歌舞剧文学脚本》就是撰写了《红楼梦》《牡丹亭》《在那遥远的地方》《梁山伯与祝英台》等经典文学的歌舞剧脚本。
影戏在我国已经有一千多年的历史,这种典型的非物质文化遗产,以口传身授的形式在民间流传。在它面前,时间仿佛凝固了,一种“借光显影”的特殊的戏剧艺术穿越古今,使人生的几十年显得那么微不足道。然而,在工业化、城市化、现代化进程加速的今天,影戏已经呈现出严重濒危状态,如果再不进行抢救和保护,用不了多久,这一艺术形式就会消失。中山大学中国非物质文化遗产研究中心以“中国皮影戏的历史与现状”为课题,在前辈学者的研究基础上,广泛进行文献搜集和田野调查,从横向和纵向两个方面,对我国皮影戏的历史与现状进行了全方位研究。以此编撰了《中国皮影戏的渊源与地域文化研究》一书,由康保成等著。